Як виглядає культура, коли за неї можуть забрати до міліції, але ти все одно виходиш танцювати? Street Culture Podcast повертається туди, де все починалось – у Харків, у Хатоб. В епіцентр вуличної пам’яті, де картон був сценою, магнітофон – скарбом, а міліція – реальним ризиком. Цей епізод – про час, коли брейкінг в Україні з’являвся не «завдяки», а всупереч. Коли відео касета ходила по руках, як реліквія. Коли рухи вигадували на ходу, назви народжувались тут же, а стиль формувався в ДК «Металіст» без туторіалів і шкіл. Про покоління, яке закладало коріння, навіть не знаючи, що колись це стане історією. Герої епізоду – Антуан Гняздо та Володимир Гончаренко, учасники легендарної харківської брейк команди «Турбо». Перше покоління брейкінгу в Україні. Ті, хто почав танцювати ще в середині 80-х, приносили рухи з відеокасет, вигадували власні назви елементів і виходили на сцену, коли брейк ще вважався «неформатом». Переможці всесоюзних фестивалів, учасники телешоу «Ранкова зірка», люди, з яких починалась харківська та українська школа брейкінгу.

Хто першим приніс брейкінг у місто?

Як виглядала тусовка, коли за танець могли затримати?

Чому Хатоб – це не просто локація, а місце сили?

Чому рухи називали «рама», «жаба» і «гелік»?

І що відчуваєш, коли твоя мрія доходить до ігор Олімпіади в Парижі вже через інше покоління?

Цей епізод – про брейк як виживання і самовираження. Про андеграунд, де інформація була на вагу золота. Про ДК «Металіст» як перший осередок. Про фестивалі 86-го, про заборони, цензуру і рвані джинси, які дратували систему. Про шлях від картонки біля оперного до великих сцен і телевізора.

Слухайте Street Culture Podcast на Apple podcasts, Spotify, SoundCloud і MEGOGO Audio. Відчуйте, як це було насправді. Подкаст про вуличну культуру України творимо спільно з Street Culture & uabreaking & ГО «Алгоритм дій» та Єгором Матюхіним. Дізнавайтесь, як творилась брейкінг історія та як з тренувань у спальному районі брейкінг став олімпійською дисципліною та виховав видатних артистів української культури.

У п'ятнадцятому епізоді Street Culture Podcast нарешті історію Ігор Олімпіади 2024 розказує ведучий подкасту Єгор Матюхін aka b-boy Dach. А в нього історій з Olympics 24 на 3 години! Так багато про те, як брейкінг андерграундний movement з харківських районів прийшов до Олімпійських ігор, знає тільки Єгор! Поговорили про Харків 90-х та 2000-х, про те, коли й навіщо зародився менеджмент у брейкінгу, та багато про те, як українські b-boys та b-girls вигризали своє право бути на Олімпі. Унікальні факти про підготовку та поїздки, про олімпійський village та про те, що відбувалося на самих Іграх Олімпіади 2024 в Парижі. Та найголовніше – про те, як брейкінг приніс дух свободи у велику та потужну бюрократичну машину професійного олімпійського спорту. Фристайлимо на Apple Podcasts, Spotify, SoundCloud і MEGOGO Audio!

Подкаст про вуличну культуру України творимо спільно з Street Culture & uabreaking & ГО «Алгоритм дій» та Єгором Матюхіним. Дізнавайтесь, як творилась брейкінг історія та як з тренувань у спальному районі брейкінг став олімпійською дисципліною та виховав видатних артистів української культури.

Що якби ваша перша зустріч з брейкингом відбулася не в ютубчику, а десь між VHS-касетами, «репобоймою» на касетнику й нунчаками в куртці? Як це – влітати в культуру, коли інфи майже нуль, а перші тренування – на татамі у дзюдоїстів чи на першому поверсі в дитячому садочку? Чотирнадцятий епізод Street Culture Podcast – це реальний time machine у Київ кінця 90-х, де брейкинг був сумішшю «район на район», олдскульного b-boying і сценічних шоу з живими музикантами.

Гість випуску – Костянтин Томільченко aka b-boy Кастет – легенда київського брейкингу, співзасновник команди Soul B, хореограф-постановник, танцюрист, співзасновник першої студію по брейкингу в столиці «Soul В» й людина, яка качала батли так, що Харків і Київ влаштовували справжні «дербі століть». Разом з ним переносимось у часи, коли інфа про хіп-хоп передавалась через газети з телепрограмою, а будь-який новий рух у танці – це маленька революція. Тут і перший Breakidz у Харкові, який став точкою відліку для всієї сцени брейкингу, і народження легендарної команди Soul B. Це історія про людей, які поєднали вуличну трушність і театральний драйв, щоб перевернути уявлення про брейкинг в Україні.

Слухайте Street Culture Podcast на Apple podcasts, Spotify, SoundCloud і MEGOGO Audio. Відчуйте, як це було насправді. Подкаст про вуличну культуру України творимо спільно з Street Culture & uabreaking & ГО «Алгоритм дій» та Єгором Матюхіним. Дізнавайтесь, як творилась брейкінг історія та як з тренувань у спальному районі брейкінг став олімпійською дисципліною та виховав видатних артистів української культури.

This episode of Street Culture Podcast has a different sound – English, because our guest is the iconic carrier of European breaking history from Sweden, Bboy Freeze. So the quotes in the carousel are in the language of flow and cipher. What did the first wave of hip-hop in Europe look like? Why was breaking in the 80s an act of rebellion, not just a trend? What did hip-hop sound like before it was played on the radio? And how did the streets of Gothenburg differ from the streets of Kharkiv?

In the thirteenth episode of the second season of Street Culture Podcast, we go back to the 80s, when breaking was just emerging in Sweden. These were the times of VHS tapes, disco clubs for teenagers, and the first battles in school hallways. That's when it all began – with robot dance, Rocksteady crew tapes, and roller skating parties. Everything that is now called a scene was then simply called «being in your neighborhood and wanting to dance». Bboy Freeze's story is a journey from living room floors and the first belly mill to the creation of the legendary Ghost Crew. It's a conversation about contrasts – when someone trained with city support, and someone else under threat of arrest due to VHS. When someone had clubs and tours, and someone else had only concrete and stubbornness. We talk not only about dance but also about a generation that didn't stop when it became «unfashionable». About the dark ages of Scandinavian breaking, which laid the foundation for everything that exists now. About those times when one had to fight not for medals, but for the very existence of culture.

Listen to Street Culture Podcast on Apple Podcasts, Spotify, SoundCloud, and MEGOGO Audio. We preserve history while it still breathes. We are creating a new season of the podcast about Ukrainian street culture together with Street Culture & uabreaking & Algorytm NGO and Egor Dach. Find out how breaking history was made and how breaking became an Olympic discipline from training in a residential area.

Що формує ком’юніті, якщо немає споту? Як навчити культури, а не лише рухів? Коли починається справжній хіп-хоп: із winmill чи з knowledge? Чи достатньо п’яти базових елементів, щоб описати культуру хіп-хопу? Що залишається після танцю, крім сліду на паркеті? У дев’ятому епізоді Street Culture Podcast «Міста» говоримо про Черкаси разом із Максимом Оробцем aka Maximus – танцівником, хореографом і наставником. Засновником Explosion School, Max Dance, Ukrainian Underground Camp, Explosion Battle, Start Up, Explosion Choreo Fest. Переможцем Hip Hop International, Juste Debout Швейцарія, SDK, чемпіоном WORLD OF DANCE, EXPLOSION BATTLE, HHI та ще понад 300 івентів. Творцем авторських навчальних програм для педагогів і суддів стрит-напрямків.

Макс говорить про рідні Черкаси – місто, з якого все почалось. Від перших хаотичних двіжів до створення власної школи. Розповідаємо про те, як це було – виживати в широких штанах у 2000-х, хто такі «нефари» по-черкаськи і чому хіп-хоп став не просто танцем, а шляхом до себе. Цей епізод – не лише про місто Черкаси, а про шлях, який трансформує і тебе, і середовище навколо. Слухайте епізод про Черкаси на Apple podcasts, Spotify, SoundCloud і MEGOGO Audio.

Це фінальний епізод третього сезону Street Culture Podcast «Міста». Ми дослідили локальні сцени, зафіксували живу історію української стрит-культури через голоси тих, хто сам створив свій шлях. Дякуємо всім гостям, які поділилися своїми історіями, слухачам – за довіру та інтерес, а також ведучому Єгору Матюхіну – за енергію, глибину і любов до ком’юніті. Цей сезон – частина академії Street Culture, де ми розповідаємо про лідерів Grassroots Generation, які качають свої міста й змінюють країну знизу догори. Подкаст про вуличну культуру України творимо спільно зі Street Culture, uabreaking та New Democracy Fund. Дізнавайтесь, як брейкінг, графіті, хіп-хоп та стріт-арт змінювали обличчя міст і творили нові ком’юніті.

Що таке вижити в Макіївці 2000-х і не закинути брейк, коли весь твій район – це бійцівський клуб? Що відчуваєш, коли виходиш на батл з кумиром дитинства? Чим Донецьк качав сцену і хто такий панк в брейкінгу? Легендарний гість дванадцятого епізоду Street Culture Podcast – Тимур Акаєв Bboy Tip Top T, – чемпіон світу, коментував Олімпіаду з брейкінгу, суддя найвищої міжнародної категорії, засновник студій танців TIP TOP DANCE, підприємець і танцівник Navi Crew. Один із ключових гравців донецької сцени 2000-х, учасник легендарної Татанака Crew, та один із тих, хто формував донецький вайб від «Волосате скло» до HBTC. Тимур качав флоу на сценах Outbreak Europe, Floor Wars, Battle For Life, топив за стиль у США, Франції, Німеччині, Польщі, Словаччині, Італії, Чехії, Сербії, Туреччині та інших країнах, не раз сидів у кріслі судді поряд із найсильнішими.

Порозганяли про все:

З чого стартував донецький брейкінг і чому Макіївка – місто в режимі виживання?

Панкова естетика нульових, коли брейкінг був ближче до стритфайту, ніж до Олімпіади.

Університет vs батли: чи реально жити два паралельні життя?

Хто такі Максим та Bboy Infinity, чому батли були біля м’ясних рядів, і що таке справжня хіп-хоп освіта?

Battle For Life як перший прорив і батл з самим Bboy JUNIOR.

Ця олдскульна розмова – занурення в історію регіону, який живе в рухах, спогадах і стайлі його вихованців. Слухайте, підписуйтесь, коментуйте на Apple podcasts, Spotify, SoundCloud і MEGOGO Audio з Tip Top T – і відчуйте, як звучить Донецьк, якого ми не маємо права забути. Подкаст про вуличну культуру України творимо спільно з Street Culture & uabreaking & ГО «Алгоритм дій» та Єгором Матюхіним. Дізнавайтесь, як творилась брейкінг історія та як з тренувань у спальному районі брейкінг став олімпійською дисципліною та виховав видатних артистів української культури.

«Чи можна запалити стрит-культуру там, де її ніколи не було?» – саме з цим питанням ми зайшли у Стрий. Маленьке місто, без хіп-хоп спадщини, без своїх графіті-райдерів і локальних скейтерів. Стрий – це газові вузли, заводська буденність і спроба вирватися за рамки звичного. Але хтось має зробити перший крок. Юлія Жданова – aka B-girl Nova, яка живе брейкінгом 24/7, виховує молоду кров і тримає темп на всіх фронтах. Вона створила спільноту з нуля: відкрила зал Real Dope, тренує дітей, організовує локальний двіж. Це не історія про «все було готове». Це історія про «все зробила з нуля». Бо стрит-культура – це не просто мистецтво чи спорт, це спосіб вийти за межі свого району, навіть коли їх у місті лише два – центр і мікрорайон.

Що таке перетворити passion to profession у маленькому місті?

Як збудувати ком’юніті там, де навіть не знають, що таке брейкінг?

Чому в Стрию важче, ніж у Львові чи Києві, але це і є фішка?

Що важливіше – перемоги на батлах чи той факт, що діти взагалі дізналися про стрит-культуру?

Як виглядає реальний street culture business з погляду 19-річної B-girl?

Цей епізод – частина освітнього процесу Street Culture Academy, який ми записали разом з її учасниками, щоб зафіксувати їхній досвід і рефлексії в контексті стріт-культури рідних міст. Наша незмінна локація – Urban Camp Lviv. Восьмий епізод Street Culture Podcast «Міста» – це про тих, хто не чекає поки «хтось зробить», а робить сам. Про тих, хто будує спадщину з нуля. Стрий на карті стрит-культури – вже факт. Слухайте епізод про Стрий на Apple podcasts, Spotify, SoundCloud і MEGOGO Audio. Давайте разом доведемо, що кожне місто – це потенційний центр культури. Головне – не здаватися!

А ви б продали свою квартиру, щоб збудувати зал для вуличних танців та паркуру? У сьомому епізоді Street Culture Podcast «Міста» Рівне. Ми говоримо про ризики й рішення, про вуличну культуру, яка проростає у кожному дворі, якщо вчасно дати їй простір. У студії – Вікторія Мартинюк, засновниця Центру вуличних культур у Рівному No Name Crew, педагогиня, танцівниця, менеджерка. Це історія людини, яка із тепличної дівчинки з York (так, це район у Рівному, на місцевому слензі) виростає в лідерку свого міста, яка не боїться брати відповідальність і будувати студію, коли в кишені було лише 500 грн і реп в навушниках. Як із підліткового життя вирватися у драйв хіп-хопу? Чому назви районів іноді звучать крутіше за міста? Що змушує кидати стабільну роботу в банку, щоб вести тренування за 20 км від дому? Як народжується центр вуличних культур і на що здатна одна ідея, якщо підкріпити її хоробрістю? Цей випуск – про сміливість бути собою. Про те, як No Name Crew стає базою для сотень дітей. Про те, як York у Рівному створює свою карту культури, де street – це не просто слово з назви.

Цей епізод – частина освітнього процесу Street Culture Academy, який ми записали разом з її учасниками, щоб зафіксувати їхній досвід і рефлексії в контексті стріт-культури рідних міст. Наша незмінна локація – Urban Camp Lviv. П'ятий епізод – не про туристичний Харків, а про той, який живе у дворах, на стінах і в серцях тих, хто тут качає. Слухайте на Apple podcasts, Spotify, SoundCloud і MEGOGO Audio. Новий сезон подкасту про вуличну культуру України творимо спільно зі Street Culture, uabreaking та New Democracy Fund. Дізнавайтесь, як брейкінг, графіті, хіп-хоп та стріт-арт змінювали обличчя міст і творили нові ком’юніті.

Учора – історія, завтра – таємниця, сьогодні – це дарунок. Як виглядав брейкінг у 2000-х? Чим Луцьк став точкою входу в хіп-хоп для майбутнього артиста? Як респекти на районі здобувалися через «фрізи», а не через кулаки? В одинадцятому епізоді другого сезону Street Culture Podcast ловимо олдскульний вайб разом із B-boy Sharky-D ака Дмитром Монатіком – тим самим MONATIK, який до стадіонів прокачував DBS Crew і вчив muchmills на асфальті без базового елемента павермува windmill, просто на впертості, щоб довести, що це можливо! Він виріс на вуличному споті драмтеатру, VHS касетах з корейського Power Moves і секонд-хендах, де полювали на Nike Cortez та Adidas Superstar. Дмитро згадує, як формувалася вулична культура в Луцьку, як виглядали перші тренування без тренерів, як VHS змінювали життя і як після зламаної щелепи на районі не здатися, а продовжити відпрацьовувати headspin у лікарняній палаті, і ще й кайф ловити. Це не перебільшення – це Луцьк, 40-й район, початок 2000-х. Поїхали!

У цьому епізоді:

Як виглядали перші трені в «Сучаснику» і чому шнурки в суперстарах були важливіші за оцінки в школі?

Хто такі DBS і Ground Beat і чим вони різнилися у стилі?

Чому пацани з Луцька боялись не двійок, а гопників, які чекали біля ДК після батла?

Як Харків на батлах розривав, а «Торнадо Крю» з Сум зарядили на форму для crew?

А ще згадуємо нову спільну роботу MONATIK, OTOY та Street Culture – кліп «I.D.», який став маніфестом вуличної культури і стрит спорту. Відео зняте в Urban Park на ВДНГ за участі українських атлетів, які представляють Україну на Олімпійських іграх у вуличних видах спорту та хіп-хоп ком’юніті. Apple podcasts, Spotify, SoundCloud і MEGOGO Audio – клікайте туди, де зручно! Підписуйтесь, коментуйте, слухайте. Подкаст про вуличну культуру України творимо спільно з Street Culture & uabreaking & ГО «Алгоритм дій» та Єгором Матюхіним. Дізнавайтесь, як творилась брейкінг історія та як з тренувань у спальному районі брейкінг став олімпійською дисципліною та виховав видатних артистів української культури.

Чому в Луцьку реп довго залишався в тіні, попри гучну спадщину? Як в місті, де зростали Monatik, «Тартак», And, Андрій Кальков, хіп-хоп доводиться виборювати наново? Як вижити в бетонному постсовку і не зламати свій стиль? І хто ті, хто вирішили: «Тепер тут буде інакше»? Шостий епізод Street Culture подкасту «Міста» – про Луцьк. Місто, де брейк ще пам’ятає сайфери на районі, де графіті залишаються невидимими героями фасадів, а молодь будує сцену буквально з нуля. У центрі цієї історії – Владислав Почебула, хіп-хоп-артист, комунікаційник ГО «місто.ребут». Він же – один із тих, хто створює нову Луцьку хіп-хоп реальність: події, студія звукозапис, мерч, фестивалі. І при цьому не забуває, що реп – це не про лайки, а про справжність. Ми говоримо про луцький вайб. Про те, як для Владислава легка атлетика трансформувалася в дисципліну для рухів у хіп-хоп культурі. Про локальну сцену, яка переростає в культурну платформу. І про те, як виглядає місто, коли реп починає звучати не з колонок, а з його вулиць. Тут будуть інсайди про недосліджені брейк-команди, анонімні графіті-герої, які виросли на Бермудах, про локальних продюсерів, які пишуть фірмовий звук у гуртожитку, і про те, як звучить хіп-хоп, якщо він не для розваги, а став частиною твого життя.

Цей епізод – частина освітнього процесу Street Culture Academy, який ми записали разом з її учасниками, щоб зафіксувати їхній досвід і рефлексії в контексті стріт-культури рідних міст. Наша незмінна локація – Urban Camp Lviv. П'ятий епізод – не про туристичний Харків, а про той, який живе у дворах, на стінах і в серцях тих, хто тут качає. Слухайте на Apple podcasts, Spotify, SoundCloud і MEGOGO Audio. Новий сезон подкасту про вуличну культуру України творимо спільно зі Street Culture, uabreaking та New Democracy Fund. Дізнавайтесь, як брейкінг, графіті, хіп-хоп та стріт-арт змінювали обличчя міст і творили нові ком’юніті.