Bonjour à tous et à toutes, 

Bienvenue dans un nouvel épisode de Studio Visit. 

Aujourd’hui je vous emmène déambuler en compagnie de l’artisan photographe Fakele.

Fière montreuilloise que je suis, je ne pouvais passer à côté de Fakele, artiste et artisan de la photographie que l’on croise dans les rues de Montreuil accompagné de sa curieuse Afgan Box.

Un samedi matin, alors que le printemps peine à s’installer, je me dirige à quelques rues de chez moi pour rencontrer l’artiste. J’arrive devant un immeuble un peu défraîchi, des années 70, monte les marches 2 à 2. Me voilà arrivée.

Fakele alias Kevin Ingrez m’accueille gentiment dans un intérieur cosy et lumineux. 

Regard noir et brillant, bras tatoués et cheveux charbons, Fakele m’offre un café corsé, comme je les aime, la conversation s’envole, il est temps d’appuyer sur “play”.

Fakele est autodidacte. Il explore tous les aspects de la photographie argentique, allant de la prise de vue au développement en laboratoire. Il se concentre principalement sur les portraits d'humains, en utilisant souvent sa fidèle afghan box, un appareil photo artisanal qui combine la prise de vue et le tirage suivant le principe de la camera obscura. 

Après deux années à photographier les visages Montreuillois, Fakele décide de changer d’échelle et de sujet. Pendant toute l’année 2022, il a arpenté les rues de Montreuil pour photographier la ville en utilisant la technique du sténopé. De cette déambulation naît le projet “Montreuil Fantôme”  qui prend la forme d’un livre que vous pouvez pré-commander jusqu’au 14 mai sur son site internet et une exposition à venir.

Je vous mets toutes les informations en note de l’épisode.

Avec Fakele, nous avons parlé de ses premiers pas en photographie, mais aussi de ses divers projets et des techniques qu’il utilise. 

Vous allez adorer découvrir cet artiste passionné aussi bien par la technique que par ses sujets, je vous laisse donc profiter de notre échange.

Bonne écoute.

- Soutenir et pré-commander le projet "Montreuil Fantôme"

- Instagram de Studio Visit

- Instagram de Fakele

Bonjour à tous et à toutes, nous continuons de vous gâter pour célébrer les 3 ans du podcast.🎂

Au cours de cet épisode anniversaire, je vous emmène découvrir l’univers poétique de l’artiste peintre Natacha Birds.

Après plusieurs années en tant que créatrice de contenu, Natacha Birds met de côté la photographie et la vidéo pour se consacrer à son premier amour, la peinture.

Natacha Birds travaille autour de la "Femme-Fleur", qui symbolise la communion entre l’humain et la nature. En se rassemblant, les femmes fleurs unissent leurs énergies, composent des bouquets et se protègent les unes les autres. Pour Natacha, associer une fleur à un corps est un jeu d’analyse, d’observation, de sensations et d’intuitions. Elle décrypte les émotions de chaque femme, joue avec l’harmonie des formes et trouve la fleur qui lui correspond et lui rendra hommage.

Nous avons enregistré le podcast à distance, une première sur Studio Visit mais cela ne m’a pas empêché de ressentir toute la passion et l’énergie que Natacha met dans son travail.

J’aurais bientôt l’occasion de la voir en vrai à l’occasion de sa performance du 22 avril prochain au carrousel du Louvre où nous vous attendons nombreux.

En effet, jusqu'au mois de juin 2023 vous pouvez découvrir la Capsule Créative de Natacha Birds au Carrousel du Louvre. Cette capsule artistique offre aux visiteurs un espace hors du temps, semblable à un atelier d'artiste, un thème si cher à Studio Visit. Elle permet une pause poétique et artistique dans le parcours des visiteurs, invitant chacun à ralentir et à découvrir le travail de Natacha.

Avec Natacha, nous avons parlé de son statut d’artiste, de sa pratique de la couleur mais aussi de ces figures de femmes qu’elle sublime au cœur de ses toiles.

Merci à tous et toutes, pensez à partager le podcast autour de vous, à remercier Natacha pour ses confidences.

Très bonne écoute sur Studio Visit.

Liens utiles :

- ⁠Instagram de Natacha⁠ Birds

- ⁠Site internet de Natacha Birds⁠

- ⁠Instagram de Studio Visit⁠

Studio Visit a 3 ans ! 🎂

Depuis trois ans, nous avons participé à la promotion de l'art contemporain et nous sommes impatients de voir ce que l'avenir réserve à Studio Visit 

Au cours de ces trois années, nous avons souhaité vous offrir une expérience immersive de l'art contemporain, en partageant des conversations authentiques avec des artistes toujours plus talentueux les uns que les autres. Votre passion pour l'art est contagieuse et nous sommes heureux de pouvoir partager cette passion avec vous.

Pour cet épisode anniversaire nous vous emmenons au cœur du parcours Aparté organisé par le collectif embrayage créé par l’artiste Anna L’hospital que vous pouvez écouter dans l’épisode 36.

Aparté #3 est une exposition d'art contemporain qui a lieu tout le mois d’avril 2023 dans le 18ème arrondissement de Paris. Le thème de cette troisième édition est "Proliférations", explorant le lien entre l'art et l'écologie. Huit artistes émergents ont créé des œuvres in-situ en partenariat avec huit commerces locaux. L'exposition vise à promouvoir la sensibilisation sociale et environnementale.

Le gagnant du Prix Aparté recevra une exposition solo à la Galerie Horae. Le jury comprend des professionnels du monde de l'art, tels que des commissaires d'exposition, des artistes et des galeristes. Au cœur de ce parcours vous pourrez admirer les œuvres de Anne-Lise Voisin, Amélie Bernard, Déborah Fischer, Juliette Delecour, Kim Bradford, Elise Grenois, Martha Maria Le Bars, Valentin Abad.

Vous pouvez réserver votre visite en contactant le collectif embrayage sur leur réseaux sociaux que je mets en note de l’épisode et en attendant, je vous souhaite une bonne écoute. 

Bonjour à tous et à toutes, 

C’est parti pour un nouvel épisode de Studio Visit. 

Cette fois, je vous emmène découvrir le travail de l’artiste plasticienne, Anna L’hospital. 

Anna est une artiste qui sort du cadre. Quand j’ai découvert son travail, j’ai tout de suite été curieuse d’en savoir plus sur son processus créatif. 

Une après midi venteux, j’ai rejoint Anna dans son atelier. Peau de porcelaine, rire retenu et longs cheveux châtaignes, Anna m’accueille au chaud, curieuse que l’on allume les micros.

Anna réalise des empreintes à l’aide de scotch de peintre et autres matériaux.

Elle embaume des objets du quotidien, des souvenirs pour en dessiner les contours.

Formée aux Beaux Arts de Strasbourg, Anna s’émancipe rapidement, multiplie les expériences et affine sa technique. 

À travers ses oeuvres, Anna fait un travail de mémoire. C’est un peu comme retrouver une carte postale qui nous ramène à un moment de vie, à une odeur, une émotion.

Anna colle, scotch, recouvre, et dessine des lieux atypiques. Elle travaille sur des intérieurs comme dans une piscine mais aussi à l’extérieur au coeur d’une forêt.

Avec Anna, nous avons parlé de ses premières rencontres avec l’art, de sa technique de travail et du projet du collectif embrayage à retrouver très vite sur Studio Visit.

Merci à tous et toutes, pensez à écrire un petit mot à Anna et bonne écoute !

Liens utiles :

- Site internet d'Anna L'hospital

- Instagram d'Anna L'hospital

- Instagram du Podcast Studio Visit

Bonjour à tous et à toutes,

Bienvenue dans un nouvel épisode de Studio Visit.

Aujourd’hui je vous emmène à la rencontre de la sculptrice Hermine Bourdin.

Au cours d’un après-midi d’hiver, nous nous sommes retrouvées à la Galerie Porte B pour enregistrer l’épisode.

Charlotte et Camille, les créatrices de la galerie nous ont gentiment permis d’enregistrer au sein de cette superbe galerie, lumineuse, chaleureuse, à la curation pointue. Je vous invite à aller la découvrir au plus vite. Vous pouvez trouver leur compte Instagram en note de l’épisode.

Grande silhouette blonde à la peau porcelaine et aux yeux brillants, Hermine Bourdin s’installe sur une petite chaise en bois, le micro en main, prête à me raconter son histoire.

Hermine Bourdin est sculptrice.

Elle sculpte des femmes, des Déesses aux formes généreuses, d’où jaillit une puissance, un élan de vie.

Hermine sculpte dans la terre, la pierre et pratique la céramique. Fascinée par les courbes, le mouvement, ses Déesses sont ses muses, sa source d’inspiration.

Hermine Bourdin nous a notamment partagé sa découverte des travaux de Marija Gimbutas, son dernier projet d’une sculpture de 2 mètres en pierre.

Mais aussi sa volonté de développer un art engagé et ses expérimentations de l’art digital et des NFTs.

Je vous laisse profiter de cet épisode où vous allez découvrir une artiste d’une grande ouverture d’esprit, curieuse et généreuse.

Merci pour votre fidélité, n’hésitez pas à lui écrire un petit mot après avoir écouté l’épisode,

Bonne écoute.

Liens utiles : 

Galerie Porte B

Oeuvre de Marija Gimbutas

Bienvenue dans un nouvel épisode de Studio Visit ! 🎙

Aujourd’hui je vous emmène dans l’univers fascinant du graffiti et du tag !

Notre guide ?! Le graffiteur ENCS, artiste autodidacte, fasciné par le pouvoir de la bombe de peinture et par la liberté de cet art qui décore nos rues, et colore des villes grises et abîmées.

ENCS découvre le graffiti à 15-16 ans et fait des terrains vagues son terrain de jeu.

Fresques, peintures, tags ENCS habille murs, toiles et développe son style et sa calligraphie en regardant les artistes de la scène New Yorkaises.

Lettres géantes, couleurs fluos, style dynamique, ENCS a décoré de nombreux murs de l’est parisien dont la grande fresque Bouddha à admirer dans les rues de Montreuil.

Avec ENCS nous avons parlé de sa passion pour le dessin, de ses vies d’avant et de la liberté de créer.

Enfilez une tenue tout terrain et préparez-vous à graffer avec Studio Visit, bonne écoute

Liens utiles :

- Le site internet d'ENCS

- Instagram d'ENCS

- Instagram de Studio Visit 

Bonjour à tous et à toutes !

Très bonne année ⭐️ et bienvenue dans un nouvel épisode de Studio Visit, le premier de l’année 2023.

Déjà presque 3 ans de podcast et la suite s’annonce pleine de découvertes.⭐️

Pour commencer l’année en beauté, j’ai le plaisir de vous présenter le travail de la sculpteure India Leire.

Silhouette longiligne, dents du bonheur et chevelure blonde, India m’a généreusement accueilli dans son atelier, au nord de Paris. Un atelier dissimulé derrière une grande porte en bois où l’on ne se douterait que derrière se cache tant de trésors. Une fois à l’intérieur l’on respire l’odeur de la terre, du plâtre qui se colle en toute légèreté sur le derrière de votre manteau.

Artiste franco-britannique, India Leire a toujours été une créative, un peu dans son monde, s’émerveillant de ce que la nature a à offrir. Fraîchement arrivée en France, elle est reçue aux Beaux Arts de Paris où elle expérimente divers mediums avant de s’épanouir dans la sculpture et le travail du plâtre et de la terre.

J’ai découvert le travail d’India lors d’un vernissage à la Galerie Isabelle Gounod et j’ai tout de suite été fascinée par ses oeuvres. Au coeur de ses sculptures, une réécriture de la nature. India sculpte des formes aquatiques, des chimères terrestres et autres motifs du monde vivant. India travaille le plâtre, la céramique mais aussi le bronze. Elle donne vie à un monde où la nature bouge, s’étend et vit côte à côte avec l’humain.

Avec India nous avons parlé de son parcours, de sa technique de travail et de l’évolution de son esthétique.

Vous allez découvrir une artiste engagée, rêveuse et travailleuse.

N’hésitez pas à lui mettre un petit mot après avoir écouté l’épisode.

Merci de votre fidélité et bonne écoute. 🎙

Liens utiles : 

Le site internet d'India Leire 

L'Instagram d'India Leire

L'Instagram de Studio Visit 

Bonjour à tous et à toutes,🌟

Instagram de Victor Cord'homme

Site de Victor Cord'homme 

Instagram de Studio Visit 

Notion d'esclave énergétique (source Jean Marc Jancovici)

Bonjour à tous et à toutes,

C’est parti pour un nouvel épisode de Studio Visit.🎙

Je vous ouvre les portes de l’atelier de l’artiste Clara Madeleine Tournay.

Après une virée à vélo dans l’atmosphère brulante de l’été parisien, j’arrive au seuil de la porte, prête à découvrir son travail.

Cheveux bouclés, silhouette dynamique, Clara Madeleine m’accueille tout sourire dans son spacieux atelier.

Autour de nous de nombreuses toiles au sol et aux murs habillent l’espace.

Clara Madeleine Tournay est artiste peintre autodidacte.

Elle peint des séries de grandes toiles abstraites aux couleurs puissantes, à lire ensemble mais à admirer une par une.

Derrière ses toiles abstraites se cachent un long travail de recherche et un processus artiste bien défini.

Grâce à ses oeuvres, Clara Madeleine illustre un récit. Elle questionne notre société, notre histoire et nos comportements.

Son travail est un voyage dans l’univers, entre envole vers les étoiles et plongée sous-marine.

Avec Clara Madeleine, nous avons parlé de ses recherches, de ses collaborations et de ses inspirations. Vous allez découvrir l’énergie communicative de cette artiste passionnée et engagée.

D’ailleurs, n’hésitez pas à lui écrire un petit mot si vous avez aimé l’épisode.

Merci et très bonne écoute.

- Site web de Clara Madeleine Tournay 

- Instagram de Clara Madeleine Tournay 

- Instagram de Studio Visit 

Bonjour à tous et à toutes,

Bienvenue pour un nouvel épisode de Studio Visit.

Aujourd’hui, je vous ouvre les portes du studio Aurèce Vettier fondé par Paul Mouginot et Anis Gandoura.

Pour Studio Visit, Paul Mouginot, principal acteur du studio, s’est livré à mes micros pour raconter son travail.

Ingénieur de formation, Paul Mouginot commence sa carrière dans le conseil, le digital puis s’épanouit dans le domaine de l’intelligence artificielle. En parallèle, il poursuit différentes activités artistiques comme la photographie.

Alliant sa vie d’ingénieur et d’entrepreneur, il monte le Studio Aurèce Vettier où l’intelligence artificielle se met au service de l’art et de la création.

Figure élégante, barbe taillée et yeux brillants, Paul Mouginot m’accueille chaleureusement dans son studio clair et lumineux.

Grand curieux Paul lit, regarde, écoute et confronte l’ensemble de ces données à l’aide de systèmes d’intelligence artificielle pour créer d’autres contours, d’autres images et d’autres écris au cœur de notre « réel ».

Accompagné par différents collaborateurs de son studio il donne forme aux modèles obtenus par l’IA. Attentif au choix de la matière, il fait le pont entre données, systèmes algorithmiques et matière brute.

Au sein de cet épisode, vous allez découvrir la curiosité illimité de Paul mais aussi son parcours et son processus créatif.

Bon écoute ! 

Liens utiles :

- Site web Aurèce Vettier 

- Instagram Aurèce Vettier 

- Instagram de Studio Visit 

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