01 - 🇬🇧 The AMAZONS - 21st Century Fiction (2025)
Sello: Fiction Records Lanzamiento: 2025
📝 Resumen de reseñas Estilo musical: Hard rock moderno con tintes alternativos e indie. Sonido: Sucio, emocional, melódico y directo; combina guitarras fuertes con sensibilidad emocional. Producción: Potente y pulida, sin perder intensidad.
Kerrang! (4★) destaca el giro hacia un rock más potente y sensual, llamándolo “sucio, sexy y tierno” .
Clash (4★) elogia la combinación entre su hard rock clásico y sensibilidad indie, afirmando que han creado “el disco que siempre han buscado” .
Sound of Violence alaba su aura imponente, vibrando con sofisticación; Record Weekly lo describe como “una odisea moderna” centrada en momentos clave como Night After Night es.wikipedia.org.
Canciones destacadas:
Night After Night — emocional y poderosa, muestra madurez.
One By One — enérgica, gran estribillo.
Wait For Me — melódica con capas sonoras.
02 - 🇺🇸 Bootsy Collins – Album of the Year #1 Funkateer (2025)
Sello: Bootzilla Records Lanzamiento: 2025
📝 Resumen de reseñas Estilo musical: Funk con elementos de hip hop, soul y rock. Sonido: Groovy, contagioso, fiel a su legado Parliament-Funkadelic. Producción: Brillante, funky y moderna, con arreglos dinámicos y colaboraciones.
Premier Guitar remarca el groove clásico, comparándolo con su mejor época en Parliament-Funkadelic jazzmusicarchives.com+5premierguitar.com+5imperfectfifth.com+5.
Imperfect Fifth lo llama “irresistible”: mantiene un funk auténtico sin caer en lo nostálgico imperfectfifth.com.
Jazz Music Forum lo considera una “kaleidoscópica fusión de funk, hip hop y rock”, con temas destacados donde colaboran Ice Cube y Snoop Dogg
Canciones destacadas:
Bubble Pop — feat. Ice Cube, FANTAAZMA & Brother Nature; divertida y energética.
The One — clásico funk con bajo inolvidable.
Stupid Funkin’ Love — fusión retro-contemporánea.
03 - 🇺🇸 Lucius – Lucius (2025)
Sello: Independiente Lanzamiento: 2025
📝 Resumen de reseñas Estilo musical: Indie rock, folk pop y soul alternativo. Sonido: Íntimo, nostálgico y vocalmente rico. Producción: Autoproducido, con espíritu casero y toques cálidos.
AP News resalta su regreso a un estilo honesto y rockero, indicando que es un disco íntimo, producido por ellas mismas, sobre vida, raíces y familia, y con colaboraciones de Madison Cunningham y The War on Drugs apnews.com+1en.wikipedia.org+1.
Wikipedia dice que refleja un “sentimiento de volver a casa”, con material “crudo y honesto”, grabado en estudios caseros .
Canciones destacadas:
Final Days — emocional, melancólica y evocadora.
Glow — sutil y atmosférica.
All My Life — armonías vocales en primer plano.
04 - 🇬🇧 Pulp – More (2025)
Sello: Island Records Lanzamiento: 2025
📝 Resumen de reseñas Estilo musical: Britpop refinado, con elementos de art rock y pop orquestal. Sonido: Cinemático, nostálgico y provocador. Producción: Orquestada, rica en matices, con grandes arreglos.
Metacritic: 85/100 (“aclamación universal”) it.wikipedia.org+1es.wikipedia.org+1.
Pitchfork: describe More como una exploración provocativa de sexo, clase y madurez, con orquestas ricas y narrativas intensas pitchfork.com+4pitchfork.com+4thetimes.co.uk+4.
The Guardian / The Times destacan su electricidad en vivo y la cálida recepción de Spike Island, combinando nostalgia con material nuevo it.wikipedia.org+4
Canciones destacadas:
Spike Island — mezcla de spoken word, cuerdas y crítica social.
More — oscura y sensual, marca el tono del álbum.
London Never Ends — urbana y melódica.
05 - 🇺🇸 The Yagas – Midnight Minuet (2025)
Sello: Independiente Lanzamiento: 2025
Nacionalidad: Banda estadounidense–internacional, liderada por la actriz y vocalista Vera Farmiga junto a músicos como Renn Hawkey, Jason Bowman, Mark Visconti y Mike Davis
📝 Resumen de reseñas Estilo musical: Rock alternativo oscuro, con toques góticos y psicodélicos. Sonido: Intenso, envolvente y emocional. Producción: Muy cuidada, con guitarras densas y sintetizadores dramáticos. Canciones destacadas:
Resumen de reseñas críticas
📌 Metal Planet Music
El álbum se describe como una experiencia muy catártica para Farmiga, una oportunidad de demostrar que puede crear música “gran fuera de Deadsy” después de 25 años en ese escenario metalplanetmusic.com.
Se resalta que The Yagas han creado “un nuevo patio de juegos” musical, con sinergia basada en experiencias personales, dando por resultado una obra honesta y profundamente compartida .
🎧 Análisis del single “The Crying Room”
Es la apertura explosiva del álbum, con la voz de Farmiga en primer plano respaldada por riffs serpenteantes, sintetizadores lúgubres y ritmos intensos metalcry.com+6metalplanetmusic.com+6femmetal.rocks+6.
El video ha logrado más de 1.3 millones de streams en YouTube y Spotify, señalando su impacto real metalplanetmusic.com.
🎶 “She’s Walking Down”
Destacan el uso cromático del vocoder, guitarras demoledoras y efectos escalofriantes que sumergen al oyente en una historia de violencia y venganza metalplanetmusic.com.
El video, dirigido por Farmiga, recrea un sueño perturbador sobre su hija, añadiendo un componente personal y emocional muy fuerte metalplanetmusic.com+1metalplanetmusic.com+1.
🔊 Producción y mezcla
El disco fue mezclado por Brian Virtue (conocido por trabajar con Deftones y 30 Seconds to Mars) y masterizado por Emily Lazar (Betck, Coldplay), una dupla de alto calibre en la industria metalplanetmusic.com.
A pesar de su atmósfera oscura, el álbum está salpicado de “estallidos de belleza inefable”, logrando balance y profundidad emocional .
Conclusión
Midnight Minuet emerge como un debut sólido, con una voz principal poderosa y narrativa intensa. La mezcla de guitarras oscuras, sintetizadores envolventes y temas personales profundos da como resultado una propuesta única para 2025. Aunque la criticada reseña proviene principalmente de fuentes promocionales y especializadas (como Metal Planet Music), se percibe como un trabajo ambicioso y emocionalmente rico que ya ha generado interés y expectativas altas.
The Crying Room — potente inicio, vocales protagonistas.
She’s Walking Down — cinematográfica y perturbadora.
Red Moon Waltz — elegante y siniestra.
06 - 🇬🇧 Cut Glass Kings – From A Distant Place (2025)
Sello: Run On Records Lanzamiento: 21 de febrero de 2025
📝 Resumen de reseñas
Instrumental como protagonista: Cult Following (Ewan Gleadow) señala que el álbum destaca por su fuerza instrumental, con cortes como “Gift Horse” donde los arreglos superan incluso a las voces urbanistamagazine.uk+11cultfollowing.co.uk+11thefrontrow.online+11thefrontrow.online.
Autenticidad y convicción: aunque muchos temas suenan familiares en indie rock, su sello personal reside en la sinceridad y convicción que le imprimen al proyecto .
Producción analógica & atmósfera psicodélica:
Usaron una máquina de cinta Tascam 388 para grabar en su sótano, lo que aporta calidez analógica koolrockradio.com+4thedailymusicreport.com+4thefrontrow.online+4.
Influidos por Eels, John Grant, Ty Segall, Timber Timbre y T-Rex urbanistamagazine.uk+11thedailymusicreport.com+11clickrollboom.co.uk+11.
Temas destacados:
Big Dreams: vibrante opener lleno de entusiasmo fuzz thedailymusicreport.com+7thefrontrow.online+7fairsound.com+7.
At The Borderline: unión perfecta entre shoegaze psicodélico y glam-rock, inicialmente grabada en casa urbanistamagazine.uk+10thedailymusicreport.com+10amplifythenoise.com+10.
Gift Horse y The Crossing: explosiones instrumentales elegantes, con piano, riffs y emoción dramática thedailymusicreport.com+2cultfollowing.co.uk+2koolrockradio.com+2.
✅ Conclusión
From A Distant Place es un álbum lleno de promesa y personalidad, centrado en:
Instrumentación potente y sincera, más allá de lo lírico.
Calidez vintage gracias a la grabación en cinta.
Variedad estilística, alternando entre glam, psicodelia y fuzz.
07 - 🇺🇸 A.J. Croce – Heart of the Eternal (2025)
Sello: Compass Records Lanzamiento: 2025
📝 Resumen de reseñas Estilo musical: Blues, soul, rock clásico y folk. Sonido: Melódico, nostálgico y cargado de sentimiento. Producción: Excelente mezcla de lo clásico y lo contemporáneo, con calidez analógica.
El álbum, de 11 temas en poco más de 30 minutos, equilibra tradición y expresión contemporánea.
Se mantiene la herencia musical de su padre Jim Croce, pero desde una perspectiva personal y transformadora tras su pérdida en 2018.
Destacan canciones como “On a Roll”, que evoca nostalgia, y “Reunion”, impregnada del soul de Nueva Orleans, con ecos de Neville Brothers.
La producción (a cargo de Shooter Jennings) mezcla texturas soul vintage con crudeza moderna, reforzando la autenticidad emocional de A.J. shop.lastnightfromglasgow.com+6maxazine.com+6thecabot.org+6.
📝 Album of the Year (usuario LunaPlume) — puntuación 76/100
Resalta la colaboración con Shooter Jennings y co-escritores como John Oates.
Se valora la mezcla de rock, blues, gospel y soul, alcanzando un tono conversacional, profundo y emotivo.
Canciones señaladas como favoritas: “Reunion”, “Didn’t You Want That Too”, “The Best You Can”, “All You Want” y “The Finest Line” (feat. Margo Price) albumoftheyear.org+1paladinartists.com+1.
Heart of the Eternal es un trabajo sólido que mezcla tradición y expresividad personal. Ha sido elogiado por su:
Profundidad emocional: canalizando temas de pérdida y esperanza.
Calidad de producción: cuidada y contemporánea, con alma clásica.
Diversidad estilística: integrando soul, rock, blues y toques latinos en una narrativa musical coherente y atractiva.
La mayoría de reseñas coinciden en su equilibrio entre legado emocional y renovación artística.
🎹 Contexto y producción (información complementaria)
Producido por Shooter Jennings, con músicos de renombre como David Barard (Dr. John) y Gary Mallaber (Van Morrison).
Mezcla estilos: desde la psicodelia al soul de Filadelfia y jazz-pop latino thecabot.org+8paladinartists.com+8maxazine.com+8.
Canciones destacadas:
I Got a Feeling — melodía suave con profundidad emocional.
Reunion — soul de Nueva Orleans, muy elogiada.
The Finest Line (feat. Margo Price) — destacada por crítica y público.
08 - 🇬🇧 Inglorious – V (2025)
Sello: Frontiers Music Lanzamiento: 6 de junio de 2025
📝 Resumen de reseñas (Viriaor) Estilo musical: Hard rock melódico con influencia del rock clásico británico (Whitesnake, Deep Purple, Rainbow). Sonido: Directo, contundente, con poderosa voz de Nathan James. Producción: Limpia y profesional, sin perder crudeza.
HardRockInfo y otros sitios destacan la banda británica por rescatar el sonido clásico de los 70 (inspirados en Deep Purple, Whitesnake, Led Zeppelin), aunque sus reseñas se centran en álbumes anteriores y en un sonido vintage con energía en vivo hardrockinfo.com.
All About The Rock (reseña de su álbum debut, no de V) elogia el estilo clásico, guitarras, Hammond, grabación rápida y vibración “cruda” allabouttherock.co.uk.
En MetalTalk (crónica de show en vivo) se destaca la fuerza del vocalista Nathan James y la capacidad del grupo de conectar discos como We Will Ride y Heroine con presentaciones vibrantes en vivo metalmusicarchives.com+4metaltalk.net+4rockangels.com+4.
Canciones destacadas:
Power of Truth — épica y potente.
Do You Wanna — accesible, de corte radial.
Riot Queen — agresiva y dinámica.
