Subí El Volumen - Pura Música Nueva

Hola, bienvenidos a Subí El Volumen, espacio de música nueva. Mi nombre es Gustavo Sassano y como es imposible condensar tanta música que pasamos este año, esta es la segunda parte de mis canciones favoritas que sonaron en este espacio durante 2022.

1) Arrancamos con otro regreso potente del año 202m2. Uno que no fue fácil para Win Butler, el cantante y líder de esta banda por las acusaciones de abuso por parte de algunas fans. El tema es una colección de consejos típicos de un padre a su hijo. Win tiene un hijo de 9 años. Desde su disco We, Nosotros, esto es Unconditional. (Lookout Kid).

2) Comencé el año con este artista, y no podía dejar una de sus canciones afuera de esta lista. Este es Miles Kane desde Change The Show con la colaboración de Corinne Bailey Rae, con el track

Nothing's Ever Gonna Be Good Enough .

Nada Nunca Va a Ser Suficientemente Bueno

3) Art d'Ecco es el nombre artístico de un cantante y músico de indie rock con sede en Victoria, Columbia Británica . Este año editó el disco After the Head Rush y esto es s dejo con Art d'Ecco, desde su nuevo disco After the Head Rush, con el track Only Ones.

4) Lamentablemente, luego de unos cuantos memorables álbumes y justo cuando presentaban Heavy Like a Headache, su nuevo trabajo, anunciaron su separación. Estos son los The Ninth Wave con el track Hard Not to Hold You.

5) 8.4 puntos le puso el exigente sitio web Pitchfork a "Painless", nuevo y también segundo disco de la fabulosa artista londinense "Nilüfer Yanya". Esto es The Dealer.

6) El soul es un género ausente en la mayoría de las listas con lo mejor del año que he visto, y puedo decirles que he visto muchas. Pero en Subí El Volumen si incluimos soul para no dejar a uno de los mejores discos del año. Estos son los Mamas Gun, desde Cure The Jones con el track Good Love.

7) Una de las vertientes del rock de los últimos tiempos es el retro rock, con toques setenteros y psicodélicos. Uno de los álbumes que tienen que ser mencionados en este género como de los mejores del año es del de los españoles catalanes de Barcelona, que se hacen llamar Cachemira con la potente voz de Claudia González al frente. El disco se llama Ambos Mundos y esto es Don't Look Back (To The Fire).

8) Otro de los discos de rock no tradicionales que hay que mencionar es el del trío compuesto por tres mexicanas de la ciudad de Monterrey, que se hacen llamar The Warning. ERROR, Su nuevo disco cosechó muy buenas críticas. Esto es Money.

9) Este es un apartado especial para la música nacional con dos exponentes de primer nivel. La primera es Marilina Bertoldi, desde su disco Mojigata con el track La Cena.

10) Y en este apartado de música nacional, hay lugar para el genial Wos. Esto es Arrancármelo.

11) Le hacemos un lugar especial a un favorito de este espacio que sacó un disco que tuvo muy elogiosas reseñas. Este es Fantastic Negrito, desde su álbum White Jesus Black Problems con el track They Go Low.

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen

Hola, bienvenidos a Subí El Volumen Edición Especial con mis canciones favoritas de este año 2022 que ya se va.

1) Arrancamos con los fabulosos irlandeses de Fontaines DC desde Skinty Fia, su tercer álbum en su muy corta trayectoria, que recibió muy buenas críticas. Esto es Roman Holiday.

2) Es el turno ahora para los ingleses Alt-J desde su quinto disco, al que nombraron The Dream. Esto es Hard Drive Gold.

3) Los punky suecos Viagra Boys ya son un clásico de este espacio de música nueva que llamamos Subí El Volumen. Desde su disco debut, los hemos puesto a sonar y los hemos seguido hasta este, Cave World, su tercer y flamante nuevo disco. La temática el álbum es muy definida: Burlarse de cada tipo de paranoico y troll de extrema derecha que ha florecido desde la pandemia. Antivacunas, los enfermos de las armas, terraplanistas, etc. A veces logran realmente satirizarlos al punto de tener impacto y otras, se quedan algo cortos. Pero igual vale. Estos son los Viagra Boys desde Mundo de las Cavernas con el tema Punk Rock Loser.

4) Este tema fue lanzado a fin del año pasado, pero es parte de Life Is Yours, su séptimo disco que salió este año. Así que aqui les va mi tema favorito del nuevo álbum de los originales de Oxford, Inglaterra: Foals: Esto es Wake Me Up.

5) Entrando por la ventana, casi a fin de año y como adelanto de su próximo disco del mismo nombre, acá les traigo el que para mí es una de las mejores canciones del año. Estos son los Paramore, el trío estadounidense con Hayley Williams la vocalista pelirroja al frente. Esto es This Is Why.

6) Otra de los regresos estelares del año lo protagonizaron los neoyorkinos de Yeah Yeah Yeahs, otro trío con una mujer al frente, la talentosa vocalista y pianista Karen O. El album se llama Cool It Down y esto es Burning.

7) Tras cinco años de silencio los fabulosos ingleses de Arctic Monkeys sorprendieron a sus fans y a los críticos con un disco inmensamente distinto a lo esperado. Lo llamaron simplemente The Car y no tengo dudas en decir que esta es una de las mas hermosas canciones lanzadas en el 2022. Esto es There’d Better Be A Mirrorball.

8) 3) Los Black Keys sacaron "Dropout Boogie" un muy buen album este año, y como nos gusta el rock a diferencia de tantos otros que incluyen mucho hip-hop en sus listas de lo mejor del año, nosotros ponemos un tema de ese disco. Esto es Wild Child.

9) Les dije que el rock esta vivo en esta lista. Y El noveno tema es justamente Paciente 9, el track que da nombre al poderoso y sorprendente disco de la leyenda viva del rock, Ozzy Osbourne, con la colaboración del guitarrista Jeff Beck.

10) Y seguimos con mas rock. Esta es una banda que probablemente no vas a encontrar en las listas mas renombradas que no tienen al rock como algo importante. Si me preguntas a mí, yo prefiero poner esta banda y no Bad Bunny, por dar un mero ejemplo. Y no hay lista prominente donde no figure. En fin, Se hacen llamar Wucan, son de la ciudad de Dresde, en el estado de Sajonia, en Alemania. Dicen ellos mismos que hacen rock pesado con flauta. La vocalista Francis Tobolsky, no solo toca la guitarra y canta, también toca la flauta y el Theremín, ese peculiar y pionero instrumento electrónico. Su nuevo disco se llama Heretic Tongues y los voy a dejar con un temazo llamado Far & Beyond.

11) Otro de los mas potentes regresos de este año lo protagonizó una banda ochentoza, creadores de canciones que sin duda definieron esa década. Luego de mas de 17 años sin juntarse a tocar, el dúo inglés se reunió y lanzó un disco que la crítica llenó de elogios. Estos son los Tears For Fears con el tema que da nombre al álbum de su glorioso regreso. Esto es The Tipping Point.

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen!

Title: Light It Up

Artist: Orianthi

Album: Rock Candy

Track: 01

Comment:

https://metalplanetmusic.com/2022/10/album-review-orianthi-rock-candy/

Orianthi es una cantante, compositora y virtuosa guitarrista de origen australiano. Ha compartido escenario y salas de grabación con estrellas de la talla de Michael Jackson, Santana, Alice Cooper o Steve Vai. Retoma su carrera solista con su segundo album para el legendario sello Frontiers. Le puso por nombre Rock Candy y esto es Light It Up.

Title: Where Did Your Heart Go

Artist: Orianthi

Album: Rock Candy

Track: 02

Comment:

El disco de Orianthi me gustó mucho, por eso quiero dejarlos con un poco de otro tema: Where Did Your Heart Go.

Title: Modern Warrior

Artist: Seraina Telli

Album: Simple Talk

Track: 03

Comment:

https://vwmusicrocks.com/seraina-telli-dishes-on-new-music-the-swiss-metal-scene/

Ahora queremos conocer a una metalera suiza. Ella es Seraina Telli, que ha sido miembro de poderosas bandas de metal, como las fabulosas Burning Witches y las Dead Venus. Ahora acaba de lanzar un álbum solista al que llamó Simple Talk y de ahí ahora suena Guerrera Moderna.

Title: Bad Seed

Artist: Erja Lyytinen

Album: Waiting for the Daylight

Track: 04

Comment:

https://bluesrockreview.com/2022/10/erja-lyytinen-waiting-for-the-daylight-review.html

Es el turno de la poderosa blusera Erja Lyytinen, una vocalista, guitarrista y compositora finlandesa, que con frecuencia es anunciada como la reina de la guitarra slide. Este es su álbum número 12, sin contar 3 discos en vivo, y habiendo lanzado su disco debut en el año 2002. Se ha llevado mas de una vez el mayor premio europeo al Blues, European Blues Award.

Esto es Mala Semilla.

Title: Dumb & In Luv

Artist: Suzi Moon

Album: Dumb & In Luv

Track: 05

Comment:

https://www.punknews.org/review/17822/suzi-moon-dumb-and-in-luv

Dice nuestra siguiente artista que "debo mencionar que mi banda no tiene miedo al "rock". En estos días, la mayoría de las bandas indie son autocontroladas y las bandas punk que lo hacen se inclinan más hacia el hardcore que los riffs dulces y dulces. Ella es Suzi Moon y comparto esta idea de que las bandas tienen a radicalizarse para no sonar de forma dulce o feliz. Su disco se llama Dumb and In Luv.

Esto que suena es justamente Tonta y Enamorada.

Title: Bad Blood

Artist: Joanne Shaw Taylor

Album: Nobody's Fool

Track: 06

Comment:

https://www.therockpit.net/2022/album-review-nobodys-fool-joanne-shaw-taylor/

Joanne Shaw Taylor es una blusera rockera, guitarrista, compositora y cantante que hemos seguido desde hace un tiempo. Su nuevo disco esta producido por el genial Joe Bonamassa. Las melodías, los arreglos, se te pegan y en especial esta canción. Desde su disco Nobody's Fool, esta es Joanne Shaw Taylor con el track Bad Blood.

Title: Strong as Steel

Artist: Janiva Magness

Album: Hard to Kill

Track: 07

Comment:

https://www.rockandbluesmuse.com/2022/06/22/review-janiva-magness-hard-to-kill/

Es el momento de otra blusera, que he incluido en estas selecciones de puras mujeres cada vez que ha tenido un disco nuevo. Ella es la vocalista ganadora de siete premios Blues Music Award y nominada al Grammy: Janiva Magness. La Blues Foundation nombró a Magness: B.B. King Artista del Año, en 2009. Original de Detroit, Míchigan. Su nuevo disco se llama Hard to Kill y esto es Strong as Steel.

Title: Crying Game

Artist: Lily Lowe

Album: Löwe

Track: 08

Comment:

https://metalheadcommunity.com/lily-lowe-lowe-album-review/

Una buena producción se nota en el sonido de un disco. Este disco que les traigo suena muy bien y aunque algunos dirán que es rock comercial, esta mujer y su banda suenan muy bien. Ella es Lily Löwe catalogada como la nueva dama del hard rock de Noruega. Lily saltó a la fama tras su participación en la final de Eurovisión noruega de este mismo año, tras ello, se lanza con Löwe, su primer trabajo de estudio.

Esto es Crying Game

Title: I Just Want You

Artist: Chez Kane

Album: Powerzone

Track: 09

Comment:

https://thedarkmelody.com/chez-kane-powerzone-album-review/

Chez Kane es una vocalista y guitarrista de rock melódico nacida en el Reino Unido con todo un toque ochentozo como escucharás en un momento. Aún la tapa del disco tiene ese toque 80s. Chez trabaja junto a un gran músico, Danny Rexon, de los fabulosos Crazy Lixx, otra poderosa banda con reminiscencias ochentozas. Su nuevo disco, el segundo en su corta carrera, para el sello Frontiers, se llama Powerzone.

Los voy a dejar con Chez Kane con el tema I Just Want You.

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen.

Bienvenidos a Subí El Volumen, espacio de música nueva.

Mi nombre es Gustavo Sassano y ella es la australiana natural de Brisbane, Harriette Pilbeam mas conocida como Hatchie.

Esto es Giving The World Away

Title: Giving The World Away

Artist: Hatchie

Album: Giving The World Away

Track: 01

Comment:

Estábamos escuchando a la australiana artista de dream pop, Hatchie, desde su nuevo y segundo disco que se llama como el tema que les presente: Giving the World Away.

Ésta será una selección de puras artistas indie femeninas, un clásico de este espacio.

Title: Diamond Light

Artist: Breanna Barbara

Album: Nothin' But Time

Track: 02

Comment:

https://breannabarbara.bandcamp.com/album/nothin-but-time

Ahora es el turno de Breanna Barbara, artista con sede en New York, que luego de seis años de su disco debut acaba de editar "Nothin' But Time". Es un viaje crudo e inmersivo a través de los sonidos del rock psicodélico y el blues, anclado por su voz contundente y su composición sumergida en nuevas profundidades emocionales.

Esto es el track que abre el álbum "Diamond Light".

Title: The Dealer

Artist: Nilüfer Yanya

Album: Painless

Track: 03

Comment:

https://pitchfork.com/reviews/albums/nilufer-yanya-painless/

8.4 puntos le puso el exigente sitio web Pitchfork a "Painless", nuevo y también segundo disco de la fabulosa artista londinense "Nilüfer Yanya". Yanya creció en Chelsea, Londres escuchando música turca y clásica en casa. Ella desarrolló también un gusto por el rock y aprendió a tocar la guitarra a la edad de 12 años. En este nuevo trabajo, la artista persiste en sentimientos de angustia, dislocación y rechazo, y se niega a dejarlos ir. No se puede curar una herida que uno decide dejar abierta, ¿verdad?.

Esto es The Dealer.

Title: Too Much to Taste

Artist: Crystal Murray

Album: Twisted Bases

Track: 04

Comment:

https://14hq.co.uk/review-crystal-murray-twisted-bases/

Ahora vamos con un tema con un ritmo decididamente mas bailable, funky, pegadizo y muy bien compuesto y ejecutado por la talentosa artista francesa Crystal Murray. La influencer y música de 19 años, popular desde los 12, ya ha lanzado su propio sello discográfico.

Su nuevo disco, que deambula en varios géneros sin casarse en ninguno, se llama Twisted Bases y esto es Too Much To Taste.

Title: Three Eyes Open

Artist: Greentea Peng

Album: GREENZONE 108

Track: 05

Comment:

https://www.nme.com/reviews/album/greentea-peng-greenzone-108-mixtape-review-3305920

Una artista que se ha vuelto favorita de este espacio es la que sigue ahora. Ella se llama Aria Wells pero se hace llamar Greentea Peng. Es una cantante y compositora inglesa del sur de Londres, que hace neo-soul y se describe a sí misma como ' R'n'B psicodélica. Desde sus inicios, ha fusionado sus influencias musicales de R&B, reggae y más, con un efecto psicodélico. Su nuevo mixtape se llama GREENZONE 108 y ahora suena el reggae psicodélico de Three Eyes Open.

Title: Home Maker

Artist: Sudan Archives

Album: Natural Brown Prom Queen

Track: 06

Comment:

https://pitchfork.com/reviews/albums/sudan-archives-natural-brown-prom-queen/

Otro de los discos con muy buenas reseñas es el que les traigo ahora. Ella es la cantautora y multi-instrumentista autodidacta Brittney Parks, natural de Ohio pero que artísticamente se hace llamar Sudan Archives. Su habilidad para los instrumentos, su gusto por lo experimental, la ponen un paso arriba de otros artistas de su generación. Es una artista de color, optimista y todavía observadora, hiper-consciente de las dudas y los horrores más allá de su puerta-

Su nuevo disco y aunque no le crean, también segundo disco, como casi cada artista que les traje hoy, se llama Natural Brown Prom Queen y ahora los dejo con Home Maker.

Title: Burning Bridges

Artist: Sigrid

Album: How To Let Go

Track: 07

Comment:

Ahora nos movemos hacia Noruega para encontrarnos con la genial Sigrid. Conocida por su groove, por estribillos para cantar mientras se baila, la artista nos va a poner a movernos. Les traigo un tema de su segundo disco, How To Let Go. Esto es Incendiando Puentes.

Title: Foreign Things

Artist: Amber Mark

Album: Three Dimensions Deep

Track: 08

Comment:

https://pitchfork.com/reviews/albums/amber-mark-three-dimensions-deep/

Bueno amigos, hemos llegado al final de este especial de puras artistas mujeres y les traigo ahora el disco debut de una artista que llevaba seis años adelantando temas y por su calidad, haciendo muy esperado este álbum.

Ella se llama Amber Mark, y mezcla R&B, pop, dance y bossa nova, fusionando diferentes sonidos en una combinación elegante y rítmica. Surfea por géneros apoyándose en su hermosa y potente voz.

El album se llama Three Dimensions Deep y esto es Foreign Things.

Hasta la próxima, y no te olvides,

Subí El Volumen.

Es realmente increíble, en el mundo chato en que vivimos, que un disco optimista y exuberante, sea visto con desconfianza. O que por sonar mas funky, lo vean como simplemente fiestero. En fin, no tenemos esos prejuicios este espacio de música nueva. Amamos el indie rock, el sonido funky y el optimismo.

Por eso hoy les traigo una selección del mejor indie rock funky.

Hola, mi nombre es Gustavo Sassano y esto es Sub´El Volumen, espacio de música nueva.

Arrancamos con los geniales Foals, desde su nuevo disco La Vida Es Tuya con el track Despiertame!

Title: Wake Me Up

Artist: Foals

Album: Life Is Yours

Track: 01

Comment:

es

Estábamos escuchando a los Foals, una de las bandas de indie rock con mas suceso de la última década.

Title: Happens All the Time

Artist: Spaceface

Album: Anemoia

Track: 02

Comment:

Ahora es el turno de los Spaceface. Dream Rock Retro futurístico es el género que dicen habitar. Se llaman El título de su álbum es Anemoia. Una palabra que se traduce como "un anhelo por un lugar que nunca has experimentado", mientras que el álbum, dice la banda, es "una odisea pop psicodélica contemplativa y una transmisión esperanzadora desde el corazón hacia el espacio exterior". Esto es Happens All the Time.

Title: Happiness

Artist: The 1975

Album: Being Funny In A Foreign Language

Track: 03

Comment:

https://www.theguardian.com/music/2022/oct/14/the-1975-being-funny-in-a-foreign-language-review-a-surprising-but-welcome-paring-back

Los talentosos The 1975 están de vuelta con un nuevo disco que ha cosechado muy buenas reseñas. Es una banda que ha renunciado a la ironía y la grandilocuencia en favor de sinceras instantáneas de la vida de los millennials, aunque, como siempre, el líder y vocalista Matty Healy no puede resistirse a ir demasiado lejos. Hay que resaltar el hecho de que el disco "apenas" dura 43 minutos, la mitad de su anterior trabajo discográfico.

Su nuevo disco se llama "Being Funny In A Foreign Language" y esto es Happiness.

Title: Am I Really Going To Die

Artist: White Lies

Album: As I Try Not To Fall Apart

Track: 04

Comment:

https://discover.gigsandtours.com/2022/03/white-lies-as-i-try-not-to-fall-apart-album-review/

Los White Lies tienen un nuevo disco, llamado "Mientras trato de no desmoronarme" que nos presenta un indie rock funky con letras que abren el alma de Harry McVeigh, su vocalista y guitarrista. Abren el album con el tema 'Am I Really Going To Die' / ¿Realmente voy a morir?, que establece el tono de todo el álbum, con sonidos de sintetizadores de radio clásicos de los 80 y producción de baja fidelidad en las voces. El sonido de White Lies se ahoga en reverberaciones cortas y sonidos de coro que torcerán el arreglo instrumental, que de otro modo sería simple y efectivo, alrededor de los auriculares que tenés que ponerte si o si.

Esto es : Am I Really Going To Die.

Title: Blue Light

Artist: Two Door Cinema Club

Album: Keep On Smiling

Track: 05

Comment:

https://pitchfork.com/reviews/albums/two-door-cinema-club-keep-on-smiling/

Dice la reseña de Pitchfork sobre el nuevo disco de nuestra siguiente banda:

Two Door Cinema Club no ha tenido reparos en cambiar con los tiempos. En su debut de 2010, Tourist History , el trío de Irlanda del Norte encarnó una era de transición del indie rock, combinando el valor juvenil de Vampire Weekend y Arctic Monkeys con las guitarras post-punk bien enrolladas que resonaron en gran parte del indie británico durante la década del 2000. Sin embargo, en álbumes posteriores, su sonido ha evolucionado junto con los gustos de los programadores de radio de rock alternativo. Han planchado los bordes arrugados de su debut en favor de un dance-rock pulido, siguiendo los pasos de grupos como Glass Animals .apoyándose en los sintetizadores y dando un giro elegante y contemporáneo a las influencias del pop de los 80.

Estos son los Two Door Cinema Club desde su nuevo disco Keep On Smiling con el tema Blue Light.

Title: Sailing on a Dream

Artist: The Kooks

Album: 10 Tracks to Echo in the Dark

Track: 06

Comment:

Parece que fue ayer que The Kooks recibían excelentes críticas con su disco debut, Inside In/Inside Out, y ya han pasado casi veinte años. Los originales de Brighton se trasladaron a Berlín para trabajar junto al productor local Tobias Kuhn, el dúo alemán Milky Chance y el músico sueco de dance electrónico Neikid. Un grito que la banda británica dio para apartarse de lo peor del Brexit, aislarse del resto de Europa. El disco se llama 10 Tracks to Echo in the Dark, 10 pistas para hacer eco en la oscuridad. y esto es Sailing on a Dream.

Title: Eleanor

Artist: Hot Chip

Album: Freakout/Release

Track: 07

Comment:

https://www.theguardian.com/music/2022/aug/14/hot-chip-freakout-release-review-trying-hard-to-be-funky

Dice The Guardian sobre Hot Chip: Están esforzándose por sonar funky. Los favoritos del dance-pop británico incursionan en el lado más salvaje, pero prevalece su tempo suave. Los Hot Chip produjeron el año pasado a una de nuestras favoritas bandas de funk, los geniales Ibibio Sound Machine y quizás pareció a la crítica que se les iba a pegar un poco de ese sonido. Y creo que fue así, pero en parte. El tema que les voy a dejar es definitivamente funky mas que nada en su comienzo, pero luego les gana su lado tierno, mas de club dance.

Su nuevo álbum se llama Freakout/Release y esto es Eleanor .

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen.

Bienvenidos a Subí El Volumen

Espacio de música nueva

30 minutos de lo mejor editado este año.

Mi nombre es Gustavo Sassano y hoy les traigo una selección de los mejores solistas del rock

Este es Joe Satriani, desde su nuevo disco Los Elefantes de Marte, con el tema que abre el disco: Sahara.

Title: Sahara

Artist: Joe Satriani

Album: The Elephants of Mars

Track: 01

Comment:

https://www.sonicperspectives.com/album-reviews/joe-satriani-the-elephants-of-mars/

Estamos escuchando al virtuoso de la guitarra Joe Satriani, desde su nuevo disco The Elephants of Mars.

Han pasado 35 años desde que Satriani sacara ese poderoso álbum Surf Alien que lo catapultó a la fama. Este nuevo disco es el número 19 en su carrera. Y suena fresco, cada track es una aventura distinta. Una hora, 14 canciones irresistibles

Title: Black Roses

Artist: Joe Bonamassa

Album: Road To Redemption

Track: 02

Comment:

Ahora es el turno de otro virtuoso de la guitarra. Este es Joe Bonamassa desde los bonus tracks de su aclamado disco Camino a la Redención con el track Rosas Negras.

Title: C'est la vie (feat. Myles Kennedy and The Conspirators)

Artist: Slash, Myles Kennedy And The Conspirators

Album: 4 (feat. Myles Kennedy and The Conspirators)

Track: 03

Comment:

Es el momento ahora de dejarlos con una aplanadora del rock, Slash. Este es su cuarto disco solista que en realidad, es un trabajo de grupo porque lo apoya Myles Kennedy and The Conspirators. El estilo es muy reconocible, lo mejor de los años 90 con un toque fresco, mas de estos tiempos. Esto es Así es la Vida.

Title: One Of Those Days (Feat. Eric Clapton)

Artist: Ozzy Osbourne

Album: Patient Number 9

Track: 04

Comment:

Nuestro siguiente artista fue considerado muerto y ya hace dos o tres poderosos álbumes que resucitó. Las reseñas de su nuevo disco son puros elogios. Se ha rodeado de gente que incluye al bajista de Metallica y ex alumno de Ozzy, Robert Trujillo, al baterista de Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, e incluso al difunto y gran Taylor Hawkins. de Foo Fighters , por nombrar algunos. En este tema en particular, su invitado es Eric Clapton.

Este es Ozzy Osbourne desde Paciente #9 con el track Uno de aquellos días.

Title: Dimensions

Artist: Devin Townsend

Album: Lightwork (Deluxe Edition)

Track: 05

Comment:

Ahora elijo un favorito personal, un músico que seguimos en este espacio desde hace mucho. Se llama Devin Townsend, y acaba de editar Lightwork. Un disco que él mismo categorizó como tranqui, poppy pero que al escucharlo no carece de la clásica fiereza que caracteriza el guitarrista de metal progresivo Devin. Esto es Dimensions.

Title: Running From The Ghost

Artist: Billy Idol

Album: The Cage - EP

Track: 06

Comment:

Hay mas músicos como Ozzy que siguen tan vitales desde hace décadas. Uno de ellos es el genial Billy Idol, que se adecua a los tiempos y saca un EP. El músico ochentozo que ha estado tocando con algunas estrellas como Myley Cirus, nos trae The Cage, un ep que contiene este tema: Huyendo del Fantasma.

Title: Rise Up

Artist: Joe Lynn Turner

Album: Belly Of The Beast

Track: 07

Comment:

Bueno amigos, me voy a despedir de uds con otra legendaria figura del rock internacional: Joe Lynn Turner. Un vocalista que estuvo al frente de Deep Purple, y de Rainbow. A sus 70 años, saca su disco solista número 11. Le puso por nombre Belly of the Beast. Fue producido por Peter Tagtgren quien es a todas luces quien propició en términos de ejecución, sonido y producción el giro de Turner a un estilo más pesado y denso.

Esto es Rise Up

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen

https://www.clashmusic.com/news/tvam-teases-new-lp-high-art-lite-with-two-heady-singles/

1) Joe Oxley, músico, productor y artista del sonido británico, es el cerebro detrás de TVAM, una banda de música muy difícil de clasificar, que mientras podemos etiquetarla como indie rock, tiene suficiente space rock y rock psicodélico como caer en cualquiera de esas cajas también. Han pasado cuatro años desde su disco debut Psychic Data, que recibió muy buenas críticas y este segundo trabajo, llamado High Art Lite también ha recibido elogios de la prensa especializada.

Esto es Future Flesh.

2) Ahora es el turno de un power trío alemán que también suenan a space rock y psicodelia post grunge. Pero también, como los TVAM, con quien abrimos, tiene un cerebro principal en Raphael Neikes. Comenzaron en el año 2018 y este es su primer álbum, llamado Vision In Bloom. Esto que les dejo ahora se llama Heatwave.

https://tinnitist.com/2022/03/11/albums-of-the-week-spiral-drive-visions-in-bloom/

https://spiraldrive.bandcamp.com/album/visions-in-bloom

3) Stranger Things es una serie que ya se convirtió en un clásico de estos tiempos. Con su impronta ochentoza y un grupo de muy jóvenes actores muy talentosos encabezados por la genial y exitosa ahora fuera de la serie Millie Bobby Brown. Pero hay otro miembro de este elenco que sobresale en otro arte, la música. Él es uno de los mayorcito del grupo, que personifica a Steve Harrington, el chico malo reformado. Se llama Joe Keery su banda tiene por nombre Djo. Acaban de sacar su segundo disco, Decide y de ahí escuchamos Gloom, que tiene un evidente toque a los geniales Talking Heads.

https://pitchfork.com/reviews/albums/djo-decide/

4) 4 estrellas se llevan en la reseña del periódico británico The Guardian, el siguiente album que les traigo. Ellos con dos mujeres y dos hombres y forman Special Interest. Es una banda de Nueva Orleans que ofrece una liberación de los tiempos difíciles que pasamos durante la pandemia, con un álbum compuesto en ese tiempo, con una mezcla de hardcore influido por el funk, el glam rock y la música disco. El disco se llama Endure y esto es Midnight Legend.

https://www.theguardian.com/music/2022/nov/04/special-interest-endure-review-rough-trade

5) Los punky suecos Viagra Boys ya son un clásico de este espacio de música nueva que llamamos Subí El Volumen. Desde su disco debut, los hemos puesto a sonar y los hemos seguido hasta este, Cave World, su tercer y flamante nuevo disco. La temática el álbum es muy definida: Burlarse de cada tipo de paranoico y troll de extrema derecha que ha florecido desde la pandemia. Antivacunas, los enfermos de las armas, terraplanistas, etc. A veces logran realmente satirizarlos al punto de tener impacto y otras, se quedan algo cortos. Pero igual vale. Estos son los Viagra Boys desde Mundo de las Cavernas con el tema Punk Rock Loser.

6) The Snuts son una banda independiente de West Lothian, un pedacito de Escocia en el Reino Unido. Se caracterizan por un sonido muy personal, propio, reconocible, donde combinan diferentes géneros, sin escapar a algún coro pegadizo como en el tema que les voy a dejar. Desde su nuevo disco Burn The Empire, estos son The Snuts con el track The Rodeo.

https://pitchfork.com/reviews/albums/viagra-boys-cave-world/

7) Para su primer álbum como Broken Bells desde 2014, James Mercer de The Shins y Brian ' Danger Mouse ' Burton se propusieron rendir homenaje a la gran cantidad de influencias que tienen en común. El disco los ve lanzando una amplia red, presentando una paleta que abarca sonidos de las últimas seis décadas de música popular. Titularon el disco Into The Blue y esto es Saturdays.

https://www.nme.com/reviews/album/broken-bells-into-the-blue-review-james-mercer-danger-mouse-3317334

8) Jared Artaud y Brian MacFayden forman The Vacant Lots, dúo de post-punk/synth-pop ubicado en Brooklyn, New York. Closure es su cuarto disco, y suena con el sonido alternativo y electrónico que los caracteriza. La portada de este álbum es una obra de arte minimalista en blanco y negro, abstracta y cruda, que encaja con el sonido experimental del dúo. El álbum tiene apenas breves 23 minutos. Esto es Chase.

https://thevacantlots.bandcamp.com/album/closure

9) Inspirándose en varias décadas de música psicodélica, "Momentary Presence" el álbum debut del quinteto de Brooklyn llamado GIFT, lidia con sentimientos introspectivos a través de sonidos expansivos y atmosféricos. Te engancha, te mueve, es un album inmersivo de típico indie rock psicodélico.

Entonces me voy a despedir de uds con los geniales Gift, con el track Gumball Garden. Jardín de Chicles.

Hasta la próxima, y no te olvides.

Subí El Volumen

Hola, bienvenidos a Subí El Volumen, espacio de música nueva.

Estos son los canadienses Monster Truck desde su nuevo y cuarto disco, con el tema Golden Woman.

Title: Golden Woman

Artist: Monster Truck

Album: Warriors

Track: 01

Comment:

https://thesoundboardreviews.com/2022/09/23/album-review-monster-truck-warriors/

Estábamos escuchando a los potentes Monster Truck, una banda canadiense que no tiene ningún problema en reconocer que es lo que se llama en el medio, una "party" band, que buscar también homenajear con su sonido a otras décadas, aspecto que en algunas bandas es celebrado y en otras, muy criticado.

Title: Hypnotize Yourself

Artist: The Dead Daisies

Album: Radiance

Track: 02

Comment:

https://therazorsedge.rocks/2022-09-album-review-the-dead-daisies-radiance/

Ahora es el turno de los legendarios The Dead Daises y esta vez con una formación de ex alumnos de hard rock de mucha calidad. Al frente está a quien llaman "la voz del rock", Glenn Hughes, y con él, los guitarristas Doug Aldrich y David Lowry, y también ha regresado el baterista Brian Tichy. Uno de los bateros más subestimados de la escena rockera, cuyo ritmo cuadra perfecto con el bajo de Hughes.

Su nuevo disco se llama Radiance.

Esto es Hypnotize Yourself

Title: Warpaint

Artist: The New Roses

Album: Sweet Poison

Track: 03

Comment:

https://rocknloadmag.com/news/the-new-roses-sweet-poison-album-review/

https://distortedsoundmag.com/album-review-sweet-poison-the-new-roses/

Las Nuevas Rosas están de regreso con un disco llamado Dulce Veneno. Después de acompañar en una gira de artistas de fama mundial como Scorpions, Saxon, Accept y Tremonti, The New Roses acaba de sacar su quintó album. Se caracterizan también por su sonido revival entre los 80s y los 90s. Ya se habrán dado cuenta que a mi no me molesta para nada esata onda vintage. De ahi escuchamos ahora Warpaint. Pintura de guerra

Title: Electric Love

Artist: Junkyard Drive

Album: Electric Love

Track: 04

Comment:

https://viriaor.wordpress.com/2022/05/20/junkyard-drive-electric-love-2022-mighty-music-review-english-below/

Los Junkyard Drive han dado la vuelta al mundo en cada festival de hard rock posible con su sonido ochentozo. Su nuevo disco: Electric Love, marca una creciente madurez en el universo de la banda. Armados con riffs sólidos y feroces, el álbum expone una sinceridad nunca vista en las letras. Estas son historias sobre el desarrollo personal, las tensiones internas y el amor.

Esto es Electric Love

Title: Hell Or High Water

Artist: Skid Row

Album: The Gang's All Here

Track: 05

Comment:

https://www.loudersound.com/reviews/skid-row-the-gangs-all-here-album-review

Como se han dado cuenta, este episodio de Subí El Volumen está dedicado a bandas nuevas y otras no tanto, con material editado este año, con un clarísimo toque retro, especialmente 80s y 90s. Y si hay una banda que representa esa época son los legendarios Skid Row, que están justamente de regreso en la escena con un disco nuevo.

Los Skid Row son los grandes héroes anónimos del metal. Se convirtieron en la primera banda de metal en la historia en debutar en el número 1 en la lista de Billboard con Slave To The Grind de 1991.

Los Skid consiguieron a un nuevo vocalista, Erik Groenwall. Es un cantante sueco de hard rock y heavy metal que en el año 2009, ganó el reality show sueco "Idol" . En el año 2010 se unió a los fabulosos HEAT con los que estuvo 10 años y lanzó 4 discos. Este año se pasó a los legendarios Skid Row.

Su nuevo disco se llama The Gang's All Here y esto es Hell Or High Water.

Title: Eternity

Artist: Scream Taker

Album: Kill The Beautiful

Track: 06

Comment:

https://metalplanetmusic.com/2022/09/scream-taker-featuring-vinny-appice-black-sabbath-dio-releases-its-debut-album-kill-the-beautiful/

Scream Taker es el nuevo equipo encabezado por el vocalista del Salón de la Fama de la Música de Buffalo Jim Crean (Appice Brothers), junto con el guitarrista francés Steph Honde (Paul Di'Anno, Hollywood Monster) y el legendario baterista Vinny Appice (Dio, Black Sabbath, Appice hermanos).

Los tres músicos han creado un álbum clásico de hard rock en la línea de Dio, lo cual no sorprende ya que Vinny Appice es uno de los miembros fundadores de la banda original de Dio.

Su nuevo disco se llama Kill The Beautiful y esto es Eternity.

Title: In Harvest Time

Artist: Lugnet & Dr Carl Westholm

Album: Tales From The Great Beyond

Track: 07

Comment:

https://www.angrymetalguy.com/lugnet-tales-from-the-great-beyond-review/

Es cierto, en parte al menos, que estas bandas que intentan, con exito a veces y otras no tanto, hacer un revival de sonidos rockeros de otras épocas pueden resultar demasiado ya oidas. Pero no es excusa para no darle una oportunidad y esto es lo que hicimos hoy en este episodio de Subí El Volumen.

Y me voy a despedir de uds con una de mis bandas favoritas de este sonido retro. Son definitivamente una aplanadora vintage, sin ningún empacho en sonar lo mas setentozos posibles pero sin descuidar jamás su propio estilo. Abren nuevos campos, no, pero justamente ese es su propósito. Vintage.

Se hacen llamar Lugnet, su nuevo disco tiene por nombre Tales From The Great Beyond y esto es In Harvest Time.

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen!!.

La banda de la que nos ocuparemos hoy, es considerada como una de las primeras en hacerse conocidas al público gracias a la difusión de sus primeras canciones por Internet. Estas circularon gracias a una colección de demos que grabaron y repartieron entre sus fans, que rápidamente las colgaron en distintos puntos y aplicaciones de la web.

Cuando el grupo sacó finalmente su primer disco de estudio, en el año 2006 se convirtió en el album debut británico más vendido en la historia, con más de 300 mil copias vendidas en su primera semana en el mercado. Se llamaba Whatever People Say I Am, That's What I'm Not - Lo que sea que la gente diga que soy, eso es lo que no soy.

La banda está formada por el guitarrista principal y vocalista Alex Turner, el guitarrista Jamie Cook, el baterista Matt Helders y el bajista Nick O'Malley. El bajista original de la banda, Andy Nicholson, dejó el proyecto en 2006 poco después del lanzamiento del álbum debut.

Se hacen llamar Arctic Monkeys

Hola, mi nombre es Gustavo Sassano y esto es Subí El Volumen. Hoy les traigo algo del nuevo disco de los Arctic Monkeys y como siempre repasaremos un poco de su carrera.

1) Asi arrancaba su primer disco, con este tema. The View From The Afternoon.

Los Arctic Monkeys se formaron en el año 2001, por un grupo de amigos formado por Alex Turner y Matt Helders, vecinos y mejores amigos. Al principio, Turner era reacio a convertirse en el vocalista principal, pero cuando el cantante de su recién formada banda los dejó, no hubo alternativa y agarró el micrófono.

2) Esto es I Bet You Look Good On The Dancefloor, uno de sus primeros hits.

Alex Turner no era solo un vocalista, sino un gran compositor en cuanto a las letras, lo cual lo empujó a convertirse en el líder de la banda creativamente. Estuvieron un largo año ensayando hasta que se animaron a su primera presentación en vivo, un viernes 12 de junio de 2003 en un pub local llamado The Grapes en el centro de Sheffield, la ciudad de donde salieron.

3) Esto es Fake Tales Of San Francisco

Los Arctic Monkeys igualaron el récord de The Strokes y Oasis en los NME Awards de 2006, ganando tres premios por su disco debut: Mejor Banda Británica, Mejor Banda Nueva, y Mejor Canción para "I Bet You Look Good on the Dancefloor". Algunas organizaciones protestaron por el arte de tapa que incluia una foto de uno de sus amigos fumando. Apología del cigarrillo gritaron. La banda se defendió diciendo que al fin y al cabo, no se veía al tipo muy bien así que no creían que alentara a nadie a fumar.

En el año 2007 ya estuvieron listos para lanzar su segundo disco. Se llamó Favourite Worst Nightmare y arrancaba con este tema, su primer single.

4) Brainstorm

La banda siguió cosechando premios alrededor del mundo, ganando el "Mejor Artista Nuevo" en el PLUG Independent Music Awards en Estados Unidos y "álbum del año" en Japón, Irlanda y Estados Unidos. Además de los premios al "Mejor Álbum" y "Mejor DVD musical" en los NME Awards de 2007, la banda tuvo el orgullo de ganar los premios a "Mejor banda británica" y "Mejor álbum británico" en los Brit Awards de 2008

5) Esto es Teddy Picker, un tema donde Turner rinde homenaje a Simon LeBon con la frase "guárdalo hasta la mañana siguiente" Save it to the morning after, de ese hitazo de Duran Duran Save a Prayer.

La banda encabezó el festival de Glastonbury el 22 de junio del 2007, cuyos mejores momentos fueron transmitidos por la BBC. Luego, los conciertos que dieron en Manchester elevaron el status de la banda a convertirse en la "banda que define una generación", como lo había hecho Oasis una década anterior.

6) Ahora suena Fluorescent Adolescent, que fue descrita como una balada sobre sexo, envejecimiento y nostalgia por la juventud. Describe a una mujer que sueña con su juventud mientras su vida sexual actual es insatisfactoria y aburrida.

Una banda que no se conforma con el éxito de su música, no se deja encasillar y está en una búsqueda de sonar distinto, siempre. No repetirse es casi su mantra. Los Arctic Monkeys son esa banda y lo demostraron en su tercer disco Humbug, Farsante.

7) Arrancaba con este tema: My Propeller

El disco fue grabado en el estudio desértico Rancho de la Luna con Josh Homme de Queens of the Stone Age como productor en el otoño del 2008, y la otra mitad junto a James Ford en unas sesiones en Nueva York en la primavera del 2009.

En un artículo de preestreno de Clash, el escritor Simon Harper dijo que la banda "desafió por completo cualquier expectativa o presunción para explorar las profundidades que pueden alcanzar al poner un pie fuera de sus estilos aceptados"

8) Ahora suena Crying Lightning.

El 6 de junio del 2011 los Arctic Monkeys lanzaron Suck It and See, su cuarto disco y este fue su primer single:

9) Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair, No te sientes porque he movido tu silla., Una canción que creativamente puede hablar a los fans a no acostumbrarse a nada con ellos.

El disco fue derecho al puesto número 1 de las listas de álbumes británicos. Al lograrlo, Arctic Monkeys se convirtió en la segunda banda de la historia en lograr que cuatro álbumes de estudio lograran debutar en el primer puesto de forma consecutiva. El sonido del disco significó otro cambio abrupto, dejando de lado sus incursiones en lo psicódelico y centrandóse más en el rock indie y en el pop acústico.

10) Los dejo con: The Hellcat Spangled Shalalala el segundo single del álbum que dice algo asi:

Just when things are getting complicated in the eye of the storm

Justo cuando las cosas empiezan a complicarse en el ojo de la tormenta,

She flicks a red-hot revelation off the tip of her tongue

ella lanza una revelación ardiente desde la punta de su lengua,

It does a dozen somersaults and leaves you supercharged

da una docena de vueltas de campana y te deja sobrealimentado.

Makes me wanna blow the candles out

Me dan ganas de soplar las velas

Just to see if you glow in the dark

solo para ver si brillas en la oscuridad.

El quinto disco de la banda ha sido hasta ahora el más exitoso comercialmente, radialmente y sin duda, mundialmente. Se tituló simplemente AM. El reconocimiento de la crítica siempre estuvo con los Arctic Monkeys, pero en este disco fue aún mas unánime. Y los rankings de todo el mundo los mostraron primeros.

11) Esto que suena ahora es Do I Wanna Know?

Alex Turner describió el sonido del álbum como «con un compás de Dr Dre, pero le hemos dado un corte taza de Ike Turner y lo mandamos a galopar en el desierto en una Stratocaster», El disco es como dijo su productor Josh Homme, de los Queens of the Stone Age, muy fresco, sexy, para escuchar después de la medianoche.

12) Ahora suena: Snap Out of It

Después de casi 5 años, el 5 de abril de 2018 es anunciado oficialmente el nuevo álbum de la banda, titulado Tranquility Base Hotel & Casino. Este álbum fue lanzado a la venta el 11 de mayo del 2018.

Imaginen un disco cuya temática es un conjunto de canciones que documenta una colonia lunar futurista y el éxodo que la generó, contada por una variedad de narradores poco confiables que a veces pueden apenas unir una oración. Imaginen también la cara de los compañeros de banda cuando Alex Turner les trajo semejante idea.

Y este es el tema que empieza el album con una genial letra de Alex Turner, que dice Yo Solo Quería Ser uno de los Strokes.

13) Star Treatment.

El álbum generó gran controversia debido a su cambio de estilo con respecto a trabajos anteriores.​ Se confirmó que se tuvo en cuenta la posibilidad de que Alex Turner presentara el trabajo como un disco personal, aunque finalmente la banda decidió sacarlo bajo el sello de Arctic Monkeys. Los riffs de guitarra y melodías fácilmente reconocibles fueron sustituidos por otros instrumentos, como el piano, el cual pasó a ser un gran protagonista del disco. Los mismos integrantes de la banda afirmaron que "es un disco que necesita al menos 10 escuchas para que te guste".

Yo les cuento que no necesité tantas, para mí ya es un clásico:

14) Los dejo con Four Out of Five.

Esta semana salió el nuevo trabajo de los Arctic Monkeys, largamente esperado por sus fans y un servidor. Les tengo que confesar que yo esperaba un disco mas movido, rockero, algo que reconociera sus raíces. Pero la banda sigue fijada en hacer otra cosa.

El disco se llama The Car y este es el track número dos:

15) I Ain’t Quite Where I Think I Am, No estoy exactamente donde creo que estoy

Dice el muy exigente sitio de reseñas de discos Pitchfork: La banda inglesa regresa con un álbum aventurero y fuertemente orquestado lleno de enigmáticas canciones de amor, anhelo y duda.

16) Este es uno de sus adelantos:

Body Paint

Dice el final de la genial reseña del disco en Pitchfork:

Alex Turner canta gran parte de The Car en falsete. Comenzó su carrera cerca de su voz hablante, igualando sus observaciones desenfrenadas y reales de los días y las noches en Sheffield. A lo largo de los años, ampliaría su rango, pero cuando cambiaba a un registro más alto, era casi como una parodia, encarnando al showman que balancea las caderas y que puede burlarse del machismo de las estrellas de rock sin dejar de comportarse un poco como un niño. Ahora que el falsete es casi el estándar en The Car , Turner ha colapsado la ironía y la ha eliminado, y está cantando de esa manera en algunos de sus momentos más sinceros. Es como si lo que antes había sido un escape ahora fuera una realidad. Una forma de ser vulnerable con más que palabras. Mala dirección seria.

Bueno amigos, les he traído un poco del último disco de los geniales Arctic Monkeys, además de pasarnos un buen rato sobrevolando su trayectoria, tocando viejos hits. Ahora los voy a dejar con el tema que hasta ahora es el que mas me gusta del disco, para mí, una obra de arte de la melancolía y la nostalgia.

17) Estos son los Arctic Monkeys desde su nuevo disco The Car con el tema que abre el álbum; There’d Better Be A Mirrorball. Será mejor que haya una bola de espejos.

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen

¿Tenés una idea de cuántas bandas de rock compuestas puramente por mujeres hay en la escena rockera? Es sorprendente descubrir que no solo hay muchas sino que cada año hay mas.

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En este espacio de musica nueva que llamamos Subí El Volumen, hacemos cada tanto una selección de grupos integrados solo por mujeres, y hoy es ese día.

Mi nombre es Gustavo Sassano y esta son The Krut

Title: ANIMO

Artist: The Kut

Album: GRIT

Track: 01

Comment:

https://www.loudersound.com/reviews/the-kut-punk-pop-swagger-sprinkled-with-homages-to-new-wave-melodic-metal-and-grunge

Estábamos escuchando a las geniales The Krut, un trío de mujeres de la ciudad de Blackpool, a orillas del Mar de Irlanda, Lancashire, Inglaterra..

Title: Smile

Artist: Snake

Album: Undreams

Track: 02

Comment:

https://thoughtswordsaction.com/2022/05/14/snake-underdreams-lp-sounds-of-subterrania/

Y ahora es el turno de otro trío esta vez sueco. Ellas se hacen llamar Snake y han editado un disco debut llamado Undreams, plagado de un sonido post-punk mezclado con un toque de rock gótico que si bien resuena con guitarras da su lugar el sonido sintetizado. Esto es Smile.

Title: Wide Eyes

Artist: The Big Moon

Album: HERE IS EVERYTHING

Track: 04

Comment:

https://www.nme.com/reviews/album/the-big-moon-here-is-everything-review-3328102

Dice la revista NME: La música del cuarteto de mujeres londinenses The Big Moon siempre ha sido más introspectiva y modesta que la mayoría. En sus dos discos anteriores, el debut de 2017 'Love In the 4th Dimension' y el seguimiento de 2020 'Walking Like We Do' , cuestionaron cada faceta de sí mismos y las relaciones con los demás. 'Here Is Everything' su nuevo disco, no es diferente, con grandes partes del disco escritas durante el embarazo y los primeros días de la maternidad de la cantante principal Juliette Jackson. Esto es Wide Eyes.

Title: Congregation

Artist: Witch Fever

Album: Congregation

Track: 05

Comment:

https://www.nme.com/reviews/album/witch-fever-band-debut-album-congregation-review-radar-3328424

Ahora nos movemos a Manchester, clásica ciudad del rock británico para encontrarnos con las Witch Fever, un cuarteto punk. Su nuevo disco se llama Congregation, donde el sentimiento anti-iglesia es un motivo que recorre todo el álbum. La canción principal, que da nombre al disco, lamenta el control enfermizo en el que muchos feligreses están atrapados. Esto es Congregación.

Title: Anti-glory

Artist: Horsegirl

Album: Versions of Modern Performance

Track: 06

Comment:

https://www.theguardian.com/music/2022/jun/03/horsegirl-versions-of-modern-performance-review-matador

Horsegirl es el nombre de nuestra siguiente banda de rock compuesta puramente por mujeres. La banda esta compuesta por tres adolescentes de Chicago, Nora Cheng, Penelope Lowenstein y Gigi Reece, que están aquí para demostrar que haber nacido en el siglo XXI no es una barrera para disfrutar de la nostalgia indie de los años 80 y 90. En su álbum debut, llamado Versions of Modern Performance, el trío une los mejores fragmentos de shoegaze, grunge y rock alternativo en canciones cuya dulzura hipermelódica se compensa con lo que parece ser la cantidad científicamente óptima de disonancia agria y trituradora. Esto es Anti-Glory.

Title: Be By Your Side

Artist: Pillow Queens

Album: Leave The Light On

Track: 07

Comment:

https://pitchfork.com/reviews/albums/pillow-queens-leave-the-light-on/

Dublin, Irlanda es el sitio donde se encuentra nuestra siguiente banda. Ellas con Pillow Queens. Una banda reconocida por su fiereza en vivo, con liricas desafiantes y armonías dispares. Su nuevo disco se llama Leave The Light On y esto es Be By Your Side.

Title: In the End

Artist: Velvet Volume

Album: Nest

Track: 08

Comment:

https://www.nordicmusicreview.com/post/velvet-volume-nest-album

Ahora es el turno de Velvet Volume, una banda danesa compuesta por 3 hermanas, Noa, Naomi y Nataja que arrancaron en el año 2013. Su nuevo disco se llama Nest y de ahí les traigo In The End, que demuestra su capacidad para escribir excelentes melodías, en una mezcla con armonías suaves, batería electrónica y un violonchelo particularmente sutil. Estas son entonces Velvet Volume con el track En el Final.

Title: Running with the Hurricane

Artist: Camp Cope

Album: Running with the Hurricane

Track: 09

Comment:

https://pitchfork.com/reviews/albums/camp-cope-running-with-the-hurricane/

Bueno, amigos, hemos llegado al fin de este nuevo episodio de Subi El Volumen, esta vez totalmente dedicado a bandas de rock compuestas solamente por mujeres, como lo hacemos cada tanto. Nuestra pequeña contribución a colocar a la mujer del rock, y en general, donde debe estar.

El exigente sitio de reseñas de música, Pitchfork, le puso 7.8 al disco con el cual me voy a despedir de uds hoy. Encabeza la reseña diciendo: Alejando del corrosivo power-pop con inflexiones emo de sus dos primeros álbumes, el trío de Melbourne pregunta: ¿Puede la suavidad ser tan vigorizante como la furia?.