Subí El Volumen - Pura Música Nueva

Hola, bienvenidos a Subí El Volumen, espacio de música nueva.

Estos son los canadienses Monster Truck desde su nuevo y cuarto disco, con el tema Golden Woman.

Title: Golden Woman

Artist: Monster Truck

Album: Warriors

Track: 01

Comment:

https://thesoundboardreviews.com/2022/09/23/album-review-monster-truck-warriors/

Estábamos escuchando a los potentes Monster Truck, una banda canadiense que no tiene ningún problema en reconocer que es lo que se llama en el medio, una "party" band, que buscar también homenajear con su sonido a otras décadas, aspecto que en algunas bandas es celebrado y en otras, muy criticado.

Title: Hypnotize Yourself

Artist: The Dead Daisies

Album: Radiance

Track: 02

Comment:

https://therazorsedge.rocks/2022-09-album-review-the-dead-daisies-radiance/

Ahora es el turno de los legendarios The Dead Daises y esta vez con una formación de ex alumnos de hard rock de mucha calidad. Al frente está a quien llaman "la voz del rock", Glenn Hughes, y con él, los guitarristas Doug Aldrich y David Lowry, y también ha regresado el baterista Brian Tichy. Uno de los bateros más subestimados de la escena rockera, cuyo ritmo cuadra perfecto con el bajo de Hughes.

Su nuevo disco se llama Radiance.

Esto es Hypnotize Yourself

Title: Warpaint

Artist: The New Roses

Album: Sweet Poison

Track: 03

Comment:

https://rocknloadmag.com/news/the-new-roses-sweet-poison-album-review/

https://distortedsoundmag.com/album-review-sweet-poison-the-new-roses/

Las Nuevas Rosas están de regreso con un disco llamado Dulce Veneno. Después de acompañar en una gira de artistas de fama mundial como Scorpions, Saxon, Accept y Tremonti, The New Roses acaba de sacar su quintó album. Se caracterizan también por su sonido revival entre los 80s y los 90s. Ya se habrán dado cuenta que a mi no me molesta para nada esata onda vintage. De ahi escuchamos ahora Warpaint. Pintura de guerra

Title: Electric Love

Artist: Junkyard Drive

Album: Electric Love

Track: 04

Comment:

https://viriaor.wordpress.com/2022/05/20/junkyard-drive-electric-love-2022-mighty-music-review-english-below/

Los Junkyard Drive han dado la vuelta al mundo en cada festival de hard rock posible con su sonido ochentozo. Su nuevo disco: Electric Love, marca una creciente madurez en el universo de la banda. Armados con riffs sólidos y feroces, el álbum expone una sinceridad nunca vista en las letras. Estas son historias sobre el desarrollo personal, las tensiones internas y el amor.

Esto es Electric Love

Title: Hell Or High Water

Artist: Skid Row

Album: The Gang's All Here

Track: 05

Comment:

https://www.loudersound.com/reviews/skid-row-the-gangs-all-here-album-review

Como se han dado cuenta, este episodio de Subí El Volumen está dedicado a bandas nuevas y otras no tanto, con material editado este año, con un clarísimo toque retro, especialmente 80s y 90s. Y si hay una banda que representa esa época son los legendarios Skid Row, que están justamente de regreso en la escena con un disco nuevo.

Los Skid Row son los grandes héroes anónimos del metal. Se convirtieron en la primera banda de metal en la historia en debutar en el número 1 en la lista de Billboard con Slave To The Grind de 1991.

Los Skid consiguieron a un nuevo vocalista, Erik Groenwall. Es un cantante sueco de hard rock y heavy metal que en el año 2009, ganó el reality show sueco "Idol" . En el año 2010 se unió a los fabulosos HEAT con los que estuvo 10 años y lanzó 4 discos. Este año se pasó a los legendarios Skid Row.

Su nuevo disco se llama The Gang's All Here y esto es Hell Or High Water.

Title: Eternity

Artist: Scream Taker

Album: Kill The Beautiful

Track: 06

Comment:

https://metalplanetmusic.com/2022/09/scream-taker-featuring-vinny-appice-black-sabbath-dio-releases-its-debut-album-kill-the-beautiful/

Scream Taker es el nuevo equipo encabezado por el vocalista del Salón de la Fama de la Música de Buffalo Jim Crean (Appice Brothers), junto con el guitarrista francés Steph Honde (Paul Di'Anno, Hollywood Monster) y el legendario baterista Vinny Appice (Dio, Black Sabbath, Appice hermanos).

Los tres músicos han creado un álbum clásico de hard rock en la línea de Dio, lo cual no sorprende ya que Vinny Appice es uno de los miembros fundadores de la banda original de Dio.

Su nuevo disco se llama Kill The Beautiful y esto es Eternity.

Title: In Harvest Time

Artist: Lugnet & Dr Carl Westholm

Album: Tales From The Great Beyond

Track: 07

Comment:

https://www.angrymetalguy.com/lugnet-tales-from-the-great-beyond-review/

Es cierto, en parte al menos, que estas bandas que intentan, con exito a veces y otras no tanto, hacer un revival de sonidos rockeros de otras épocas pueden resultar demasiado ya oidas. Pero no es excusa para no darle una oportunidad y esto es lo que hicimos hoy en este episodio de Subí El Volumen.

Y me voy a despedir de uds con una de mis bandas favoritas de este sonido retro. Son definitivamente una aplanadora vintage, sin ningún empacho en sonar lo mas setentozos posibles pero sin descuidar jamás su propio estilo. Abren nuevos campos, no, pero justamente ese es su propósito. Vintage.

Se hacen llamar Lugnet, su nuevo disco tiene por nombre Tales From The Great Beyond y esto es In Harvest Time.

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen!!.

La banda de la que nos ocuparemos hoy, es considerada como una de las primeras en hacerse conocidas al público gracias a la difusión de sus primeras canciones por Internet. Estas circularon gracias a una colección de demos que grabaron y repartieron entre sus fans, que rápidamente las colgaron en distintos puntos y aplicaciones de la web.

Cuando el grupo sacó finalmente su primer disco de estudio, en el año 2006 se convirtió en el album debut británico más vendido en la historia, con más de 300 mil copias vendidas en su primera semana en el mercado. Se llamaba Whatever People Say I Am, That's What I'm Not - Lo que sea que la gente diga que soy, eso es lo que no soy.

La banda está formada por el guitarrista principal y vocalista Alex Turner, el guitarrista Jamie Cook, el baterista Matt Helders y el bajista Nick O'Malley. El bajista original de la banda, Andy Nicholson, dejó el proyecto en 2006 poco después del lanzamiento del álbum debut.

Se hacen llamar Arctic Monkeys

Hola, mi nombre es Gustavo Sassano y esto es Subí El Volumen. Hoy les traigo algo del nuevo disco de los Arctic Monkeys y como siempre repasaremos un poco de su carrera.

1) Asi arrancaba su primer disco, con este tema. The View From The Afternoon.

Los Arctic Monkeys se formaron en el año 2001, por un grupo de amigos formado por Alex Turner y Matt Helders, vecinos y mejores amigos. Al principio, Turner era reacio a convertirse en el vocalista principal, pero cuando el cantante de su recién formada banda los dejó, no hubo alternativa y agarró el micrófono.

2) Esto es I Bet You Look Good On The Dancefloor, uno de sus primeros hits.

Alex Turner no era solo un vocalista, sino un gran compositor en cuanto a las letras, lo cual lo empujó a convertirse en el líder de la banda creativamente. Estuvieron un largo año ensayando hasta que se animaron a su primera presentación en vivo, un viernes 12 de junio de 2003 en un pub local llamado The Grapes en el centro de Sheffield, la ciudad de donde salieron.

3) Esto es Fake Tales Of San Francisco

Los Arctic Monkeys igualaron el récord de The Strokes y Oasis en los NME Awards de 2006, ganando tres premios por su disco debut: Mejor Banda Británica, Mejor Banda Nueva, y Mejor Canción para "I Bet You Look Good on the Dancefloor". Algunas organizaciones protestaron por el arte de tapa que incluia una foto de uno de sus amigos fumando. Apología del cigarrillo gritaron. La banda se defendió diciendo que al fin y al cabo, no se veía al tipo muy bien así que no creían que alentara a nadie a fumar.

En el año 2007 ya estuvieron listos para lanzar su segundo disco. Se llamó Favourite Worst Nightmare y arrancaba con este tema, su primer single.

4) Brainstorm

La banda siguió cosechando premios alrededor del mundo, ganando el "Mejor Artista Nuevo" en el PLUG Independent Music Awards en Estados Unidos y "álbum del año" en Japón, Irlanda y Estados Unidos. Además de los premios al "Mejor Álbum" y "Mejor DVD musical" en los NME Awards de 2007, la banda tuvo el orgullo de ganar los premios a "Mejor banda británica" y "Mejor álbum británico" en los Brit Awards de 2008

5) Esto es Teddy Picker, un tema donde Turner rinde homenaje a Simon LeBon con la frase "guárdalo hasta la mañana siguiente" Save it to the morning after, de ese hitazo de Duran Duran Save a Prayer.

La banda encabezó el festival de Glastonbury el 22 de junio del 2007, cuyos mejores momentos fueron transmitidos por la BBC. Luego, los conciertos que dieron en Manchester elevaron el status de la banda a convertirse en la "banda que define una generación", como lo había hecho Oasis una década anterior.

6) Ahora suena Fluorescent Adolescent, que fue descrita como una balada sobre sexo, envejecimiento y nostalgia por la juventud. Describe a una mujer que sueña con su juventud mientras su vida sexual actual es insatisfactoria y aburrida.

Una banda que no se conforma con el éxito de su música, no se deja encasillar y está en una búsqueda de sonar distinto, siempre. No repetirse es casi su mantra. Los Arctic Monkeys son esa banda y lo demostraron en su tercer disco Humbug, Farsante.

7) Arrancaba con este tema: My Propeller

El disco fue grabado en el estudio desértico Rancho de la Luna con Josh Homme de Queens of the Stone Age como productor en el otoño del 2008, y la otra mitad junto a James Ford en unas sesiones en Nueva York en la primavera del 2009.

En un artículo de preestreno de Clash, el escritor Simon Harper dijo que la banda "desafió por completo cualquier expectativa o presunción para explorar las profundidades que pueden alcanzar al poner un pie fuera de sus estilos aceptados"

8) Ahora suena Crying Lightning.

El 6 de junio del 2011 los Arctic Monkeys lanzaron Suck It and See, su cuarto disco y este fue su primer single:

9) Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair, No te sientes porque he movido tu silla., Una canción que creativamente puede hablar a los fans a no acostumbrarse a nada con ellos.

El disco fue derecho al puesto número 1 de las listas de álbumes británicos. Al lograrlo, Arctic Monkeys se convirtió en la segunda banda de la historia en lograr que cuatro álbumes de estudio lograran debutar en el primer puesto de forma consecutiva. El sonido del disco significó otro cambio abrupto, dejando de lado sus incursiones en lo psicódelico y centrandóse más en el rock indie y en el pop acústico.

10) Los dejo con: The Hellcat Spangled Shalalala el segundo single del álbum que dice algo asi:

Just when things are getting complicated in the eye of the storm

Justo cuando las cosas empiezan a complicarse en el ojo de la tormenta,

She flicks a red-hot revelation off the tip of her tongue

ella lanza una revelación ardiente desde la punta de su lengua,

It does a dozen somersaults and leaves you supercharged

da una docena de vueltas de campana y te deja sobrealimentado.

Makes me wanna blow the candles out

Me dan ganas de soplar las velas

Just to see if you glow in the dark

solo para ver si brillas en la oscuridad.

El quinto disco de la banda ha sido hasta ahora el más exitoso comercialmente, radialmente y sin duda, mundialmente. Se tituló simplemente AM. El reconocimiento de la crítica siempre estuvo con los Arctic Monkeys, pero en este disco fue aún mas unánime. Y los rankings de todo el mundo los mostraron primeros.

11) Esto que suena ahora es Do I Wanna Know?

Alex Turner describió el sonido del álbum como «con un compás de Dr Dre, pero le hemos dado un corte taza de Ike Turner y lo mandamos a galopar en el desierto en una Stratocaster», El disco es como dijo su productor Josh Homme, de los Queens of the Stone Age, muy fresco, sexy, para escuchar después de la medianoche.

12) Ahora suena: Snap Out of It

Después de casi 5 años, el 5 de abril de 2018 es anunciado oficialmente el nuevo álbum de la banda, titulado Tranquility Base Hotel & Casino. Este álbum fue lanzado a la venta el 11 de mayo del 2018.

Imaginen un disco cuya temática es un conjunto de canciones que documenta una colonia lunar futurista y el éxodo que la generó, contada por una variedad de narradores poco confiables que a veces pueden apenas unir una oración. Imaginen también la cara de los compañeros de banda cuando Alex Turner les trajo semejante idea.

Y este es el tema que empieza el album con una genial letra de Alex Turner, que dice Yo Solo Quería Ser uno de los Strokes.

13) Star Treatment.

El álbum generó gran controversia debido a su cambio de estilo con respecto a trabajos anteriores.​ Se confirmó que se tuvo en cuenta la posibilidad de que Alex Turner presentara el trabajo como un disco personal, aunque finalmente la banda decidió sacarlo bajo el sello de Arctic Monkeys. Los riffs de guitarra y melodías fácilmente reconocibles fueron sustituidos por otros instrumentos, como el piano, el cual pasó a ser un gran protagonista del disco. Los mismos integrantes de la banda afirmaron que "es un disco que necesita al menos 10 escuchas para que te guste".

Yo les cuento que no necesité tantas, para mí ya es un clásico:

14) Los dejo con Four Out of Five.

Esta semana salió el nuevo trabajo de los Arctic Monkeys, largamente esperado por sus fans y un servidor. Les tengo que confesar que yo esperaba un disco mas movido, rockero, algo que reconociera sus raíces. Pero la banda sigue fijada en hacer otra cosa.

El disco se llama The Car y este es el track número dos:

15) I Ain’t Quite Where I Think I Am, No estoy exactamente donde creo que estoy

Dice el muy exigente sitio de reseñas de discos Pitchfork: La banda inglesa regresa con un álbum aventurero y fuertemente orquestado lleno de enigmáticas canciones de amor, anhelo y duda.

16) Este es uno de sus adelantos:

Body Paint

Dice el final de la genial reseña del disco en Pitchfork:

Alex Turner canta gran parte de The Car en falsete. Comenzó su carrera cerca de su voz hablante, igualando sus observaciones desenfrenadas y reales de los días y las noches en Sheffield. A lo largo de los años, ampliaría su rango, pero cuando cambiaba a un registro más alto, era casi como una parodia, encarnando al showman que balancea las caderas y que puede burlarse del machismo de las estrellas de rock sin dejar de comportarse un poco como un niño. Ahora que el falsete es casi el estándar en The Car , Turner ha colapsado la ironía y la ha eliminado, y está cantando de esa manera en algunos de sus momentos más sinceros. Es como si lo que antes había sido un escape ahora fuera una realidad. Una forma de ser vulnerable con más que palabras. Mala dirección seria.

Bueno amigos, les he traído un poco del último disco de los geniales Arctic Monkeys, además de pasarnos un buen rato sobrevolando su trayectoria, tocando viejos hits. Ahora los voy a dejar con el tema que hasta ahora es el que mas me gusta del disco, para mí, una obra de arte de la melancolía y la nostalgia.

17) Estos son los Arctic Monkeys desde su nuevo disco The Car con el tema que abre el álbum; There’d Better Be A Mirrorball. Será mejor que haya una bola de espejos.

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen

¿Tenés una idea de cuántas bandas de rock compuestas puramente por mujeres hay en la escena rockera? Es sorprendente descubrir que no solo hay muchas sino que cada año hay mas.

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En este espacio de musica nueva que llamamos Subí El Volumen, hacemos cada tanto una selección de grupos integrados solo por mujeres, y hoy es ese día.

Mi nombre es Gustavo Sassano y esta son The Krut

Title: ANIMO

Artist: The Kut

Album: GRIT

Track: 01

Comment:

https://www.loudersound.com/reviews/the-kut-punk-pop-swagger-sprinkled-with-homages-to-new-wave-melodic-metal-and-grunge

Estábamos escuchando a las geniales The Krut, un trío de mujeres de la ciudad de Blackpool, a orillas del Mar de Irlanda, Lancashire, Inglaterra..

Title: Smile

Artist: Snake

Album: Undreams

Track: 02

Comment:

https://thoughtswordsaction.com/2022/05/14/snake-underdreams-lp-sounds-of-subterrania/

Y ahora es el turno de otro trío esta vez sueco. Ellas se hacen llamar Snake y han editado un disco debut llamado Undreams, plagado de un sonido post-punk mezclado con un toque de rock gótico que si bien resuena con guitarras da su lugar el sonido sintetizado. Esto es Smile.

Title: Wide Eyes

Artist: The Big Moon

Album: HERE IS EVERYTHING

Track: 04

Comment:

https://www.nme.com/reviews/album/the-big-moon-here-is-everything-review-3328102

Dice la revista NME: La música del cuarteto de mujeres londinenses The Big Moon siempre ha sido más introspectiva y modesta que la mayoría. En sus dos discos anteriores, el debut de 2017 'Love In the 4th Dimension' y el seguimiento de 2020 'Walking Like We Do' , cuestionaron cada faceta de sí mismos y las relaciones con los demás. 'Here Is Everything' su nuevo disco, no es diferente, con grandes partes del disco escritas durante el embarazo y los primeros días de la maternidad de la cantante principal Juliette Jackson. Esto es Wide Eyes.

Title: Congregation

Artist: Witch Fever

Album: Congregation

Track: 05

Comment:

https://www.nme.com/reviews/album/witch-fever-band-debut-album-congregation-review-radar-3328424

Ahora nos movemos a Manchester, clásica ciudad del rock británico para encontrarnos con las Witch Fever, un cuarteto punk. Su nuevo disco se llama Congregation, donde el sentimiento anti-iglesia es un motivo que recorre todo el álbum. La canción principal, que da nombre al disco, lamenta el control enfermizo en el que muchos feligreses están atrapados. Esto es Congregación.

Title: Anti-glory

Artist: Horsegirl

Album: Versions of Modern Performance

Track: 06

Comment:

https://www.theguardian.com/music/2022/jun/03/horsegirl-versions-of-modern-performance-review-matador

Horsegirl es el nombre de nuestra siguiente banda de rock compuesta puramente por mujeres. La banda esta compuesta por tres adolescentes de Chicago, Nora Cheng, Penelope Lowenstein y Gigi Reece, que están aquí para demostrar que haber nacido en el siglo XXI no es una barrera para disfrutar de la nostalgia indie de los años 80 y 90. En su álbum debut, llamado Versions of Modern Performance, el trío une los mejores fragmentos de shoegaze, grunge y rock alternativo en canciones cuya dulzura hipermelódica se compensa con lo que parece ser la cantidad científicamente óptima de disonancia agria y trituradora. Esto es Anti-Glory.

Title: Be By Your Side

Artist: Pillow Queens

Album: Leave The Light On

Track: 07

Comment:

https://pitchfork.com/reviews/albums/pillow-queens-leave-the-light-on/

Dublin, Irlanda es el sitio donde se encuentra nuestra siguiente banda. Ellas con Pillow Queens. Una banda reconocida por su fiereza en vivo, con liricas desafiantes y armonías dispares. Su nuevo disco se llama Leave The Light On y esto es Be By Your Side.

Title: In the End

Artist: Velvet Volume

Album: Nest

Track: 08

Comment:

https://www.nordicmusicreview.com/post/velvet-volume-nest-album

Ahora es el turno de Velvet Volume, una banda danesa compuesta por 3 hermanas, Noa, Naomi y Nataja que arrancaron en el año 2013. Su nuevo disco se llama Nest y de ahí les traigo In The End, que demuestra su capacidad para escribir excelentes melodías, en una mezcla con armonías suaves, batería electrónica y un violonchelo particularmente sutil. Estas son entonces Velvet Volume con el track En el Final.

Title: Running with the Hurricane

Artist: Camp Cope

Album: Running with the Hurricane

Track: 09

Comment:

https://pitchfork.com/reviews/albums/camp-cope-running-with-the-hurricane/

Bueno, amigos, hemos llegado al fin de este nuevo episodio de Subi El Volumen, esta vez totalmente dedicado a bandas de rock compuestas solamente por mujeres, como lo hacemos cada tanto. Nuestra pequeña contribución a colocar a la mujer del rock, y en general, donde debe estar.

El exigente sitio de reseñas de música, Pitchfork, le puso 7.8 al disco con el cual me voy a despedir de uds hoy. Encabeza la reseña diciendo: Alejando del corrosivo power-pop con inflexiones emo de sus dos primeros álbumes, el trío de Melbourne pregunta: ¿Puede la suavidad ser tan vigorizante como la furia?.

Estas escuchando a Sault, el enigmático colectivo dirigido por Dean Josiah Cover, conocido profesionalmente como Inflo , un productor discográfico, compositor y multiinstrumentista inglés.

Sault es una banda que presenté varias veces en este espacio y han sido conocidos por su fuerte denuncia en temas raciales, al ritmo del funk/soul/rap/dub. Han abandonado todo esos ritmos en pos de este sonido clásico.

Hola, mi nombre es Gustavo Sassano y esto es Subí El Volumen, espacio de música nueva.

Este es el tema que da nombre al su nuevo y sexto disco de los fabulosos Sault: Air.

Title: Air

Artist: Sault

Album: Air

Track: 01

Comment:

https://www.theesacredsouls.com/

Estamos escuchando a los Sault, como introducción, para poner un poco de clima a este especial de música soul que les traigo hoy.

Title: Can I Call You Rose?

Artist: Thee Sacred Souls

Album: Thee Sacred Souls

Track: 02

Comment:

Los últimos 20 años han visto a una nueva generación de músicos volver a conectarse con las raíces de la música soul. Sellos como Daptone han liderado el camino, con vocalistas como Sharon Jones, que sonó muchísimo en este espacio de música nueva, así como Charles Bradley, personificando un enfoque contundente y lleno de energía que combina aspectos crudos del soul, el R&B y el funk.

Nuestra siguiente banda, llega del sur de California. Son los Thee Sacred Souls, Vosotras Almas Sagradas, que nos traen esa magia del soul clásico de los años sesenta, con toques modernos. Con la cautivante voz de su vocalista principal, Josh Lane, desde su disco debut homónimo, esto es "¿Puedo llamarte Rose?".

Title: Daybreak

Artist: Bastards Of Soul

Album: Corners

Track: 03

Comment:

Dice una reseña sobre Bastards of Soul, nuestro siguiente artista y su nuevo trabajo discográfico:

"El segundo álbum de Bastards of Soul, Corners, es más grande que la vida misma: un testimonio de un talento titánico sacado demasiado rápido de este mundo, que captura a una banda que alcanza nuevos picos creativos y fortalece los lazos que los mantenían unidos"

Este nuevo disco de los Bastards of Soul fue grabado poco antes del repentino fallecimiento de su líder Chadwick Murray en septiembre de 2021, Imaginen lo que ha sido para esta banda editar este álbum.

Murray fue un muy renombrado bajista del área de Dallas, y fue recomendado por un amigo en común por la fuerza de sus sorprendentes dotes para el canto.

Esto es Daybreak.

Title: Looking for Moses

Artist: Mamas Gun

Album: Cure the Jones

Track: 04

Comment:

Ahora es el momento de los geniales ingleses de Mamas Gun, un grupo que he puesto en este espacio de música nueva llamado Subí El Volumen cada vez que tuvieron un álbum nuevo. En Cure the Jones, su quinto álbum. se destaca su habilidad para las baladas de deep soul y los ritmos de medio tiempo sofisticadamente construidos. Las canciones van arreciando con poderosamente suaves arreglos de varios niveles, y una pared atmosférica de sonido llena de matices de rock y soul clásico, y hacen resaltar la increíble voz de su cantante Andy Platts.

Esto es Looking for Moses.

Title: Hold Me Slow

Artist: The Delines

Album: The Sea Drift

Track: 05

Comment:

Este grupo de música soul que les traigo ahora, tiene una extraña costumbre hacer sus albumes inspirados y enfocados en una zona geográfica en particular. Esta vez decidieron compartir con música su amor por la costa del golfo de Texas. The Sea Drift se llama su tercer trabajo juntos. Ellos son The Delines.

Esto es Hold Me Slow.

Title: Yada Yada

Artist: The Suffers

Album: It Starts with Love

Track: 06

Comment:

Así dice el título de una entrevista a nuestra siguiente banda:

The Suffers Confrontan El Racismo Y El Sexismo En La Industria De La Música:

El cantante Kam Franklin habla sobre las dificultades que inspiraron el nuevo álbum de la banda de soul de Houston, 'It Starts With Love'.

El artículo describe las luchas que enfrenta una mujer al estar al frente de una banda, salir de gira, arreglar los contratos, y pararse frente al público. Y aunque no lo crean, The Suffers, su banda, ha sido relegada de algunos festivales porque son activistas a favor de los artistas, por salarios y pagos acordes a su trabajo, y por hablar de las luchas de la comunidad negra.

Esto es: Yada Yada

Title: Hold On To Hope

Artist: The Meltdown

Album: It's A Long Road

Track: 07

Comment:

https://www.soulandjazzandfunk.com/reviews/the-meltdown-its-a-long-road-hope-street-recordings/

Title: I Miss You Baby, Pt. 1

Artist: The California Honeydrops

Album: Soft Spot

Track: 07

Bueno amigos, hemos llegado al final de este episodio de Subi El Volumen, totalmente dedicado al mejor soul editado este año. Sé muy bien que no es el género de moda, pero saben qué, para escuchar siempre lo mismo, hay miles de radios y espacios.

Elegí una banda que hace soul típico que podría sonar en los años 60 pero se esmeran en darle su toque actual. Se hacen llamar The California Honeydrops, Las gotas de miel de California. Una reseñar titula así: Los The California Honeydrops son todo alma, todo ritmo y todo amor, todo a la misma vez.

“Este disco tiene que ver con el buen amor y otras cosas que importan”, dice el líder, vocalista y multiinstrumentista de The California Honeydrops , Lech Wierzynski, sobre el nuevo LP de la banda, que se llama Soft Spot .

Empezaron tocando por las calles de Oakland, y han mantenido ese groove callejero. Su cantante nació en Varsovia, Polonia, y fue criado por refugiados políticos polacos. Aprendió sus estilos vocales de grabaciones estadounidenses de contrabando de Sam Cooke, Ray Charles y Louis Armstrong, y más tarde en Oberlin College y en el circuito de clubes en Oakland, California.

Como les dije, Soft Spot se llama su nuevo trabajo, y esto es I Miss You Baby, Pt. 1.

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen.

Hola, bienvenidos a Subí El Volumen, espacio de música nueva.

Esto es Funk!

Hoy les traigo una selección del mejor funk editado este año.

Title: Watchu Want

Artist: The New Mastersounds

Album: The Deplar Effect

Track: 01

Comment:

https://glidemagazine.com/280000/the-new-mastersounds-take-its-funky-baggage-to-iceland-for-the-deplar-effect-album-review/

Arrancamos con el nuevo disco de los originarios de Leeds, en el Reino Unido. The New Mastersounds, desde The Deplar Effect, su nuevo disco, el número 17 en sus veinte años de trayectoria.

Esto es: Watchu Want

Title: Shout Love

Artist: Daytoner

Album: Remote Connections

Track: 02

Comment:

https://monkeyboxing.com/content/daytoner-remote-connections/

Ahora seguimos esta selección de funk con los Daytones, originarios de Cornualles. Este es su segundo disco, Remote Connections, reflejan como muchas otras bandas como tuvo que ser el trabajo de la banda durante la pandemia y el alejamiento obligado. Los voy a dejar con el tema que abre el álbum, Shout Love, donde la voz de la vocalista Lucy Richards brilla entre esos vientos perfectos.

Title: Giving You My Heart

Artist: Pimps of Joytime

Album: Reachin' Up

Track: 03

Comment:

Brian J is Zooming es el cerebro detrás de los potentes Pimps of Joytime. Es un productor nominado al Grammy y comanda la banda desde su estudio de grabación en New York. Durante la pandemia, como muchos otros músicos, tuvo que encerrarse en su casa. Y de ese encierro, viene los 8 temas de su nuevo álbum Reachin' Up, y de ahí suena Giving You My Heart.

Title: Join as One

Artist: Golden Dawn Arkestra

Album: The Gold Album

Track: 04

Comment:

https://glidemagazine.com/278991/golden-dawn-arkestra-strike-up-catchy-dance-hooks-on-crisp-contagious-the-gold-album-album-review/

De la ciudad de Austin, en Texas es el genial colectivo de músicos que forman Golden Dawn Arkestra, Orquesta de la Aurora Dorada. No reniegan de de sus influencias tecno y se sumergen en un funk bailable con mucho groove. Su nuevo disco se llama The Gold Album.

Esto es Join As One.

Title: 17 18 19

Artist: Ibibio Sound Machine

Album: Electricity

Track: 05

Comment:

https://www.theguardian.com/music/2022/mar/27/ibibio-sound-machine-electricity-review-vibrant-afro-funk-hits-the-heights

Dice The Guardian del nuevo disco de los fabulosos Ibibio Sound Machine.

La banda afro-funk Ibibio Sound Machine existe desde 2013. El grupo londinense es mejor conocido por combinar música disco, post-punk, funk de África occidental y música electrónica en paisajes sonoros eufóricos y de alta energía que se sienten sin fronteras. Su último álbum, Electricity , está producido por los incondicionales del synthpop Hot Chip y ofrece su proyecto más caleidoscópico hasta la fecha. Tiene la misma vitalidad, los latidos del corazón y las voces en inglés y de Ibibio empoderadas, pero las canciones alcanzan nuevas alturas tanto lírica como instrumentalmente.

La cantante Eno Williams es una evidente líder, por su presencia escénica, carismo y voz.

Esto es 17 18 19.

Title: Under Krameria

Artist: Freekbass

Album: Krameria

Track: 06

Comment:

El 9 de octubre se acaba de lanzar una nueva canción del renombrado maestro del bajo y aficionado al funk Freekbass . El crudo y funky “Under Krameria” es una oda a los grandes del funk del pasado, como Mandrill y Graham Central Station.

Freekbass es uno de los mejores bajistas del mundo, que trabajó con el maestro del funk Bootsy Collins y que trabaja continuamente por la renovación del género junto a Eddie Roberts de los The New Mastersounds, banda con la que habíamos empezado hoy.

Esto es Under Krameria.

Title: The Line

Artist: Cory Henry

Album: Operation Funk

Track: 07

Comment:

https://www.spin.com/2021/12/cory-henry-best-of-me-interview/

El año 2021 fue por lejos el mejor año para el funky Cory Henry. Tuvo cuatro nominaciones al Grammy, no solo por su disco Something To Say, sino por el trabajo para otros artistas. Ha sido un punto de inflexión en su vida y su carrera como solista, en sus propias palabras. Recordemos que el músico recibió tres premios Grammy como miembro del conjunto instrumental Snarky Puppy. (Cachorro Sarcástico)

Su nuevo album se llama Operation Funk y los dejo con el tema mas Prince del disco: The Line.

Title: See No Limits

Artist: The Next Movement

Album: The Next Movement

Track: 08

Comment:

Dejé el tema mas movedizo, bailable, potente en funk para el final. Se hacen llamar The Next Movement, un trío de Suiza, liderado por el cantante y baterista JJ Flueck, junto con Pascal "P“ Kaesern el bajo y sintetizador y el virtuoso de la guitarra Sam Siegenthaler. Han sido por mucho tiempo músicos de estudio y banda en vivo, en las sombras y ahora han decidido salir a la luz!. Titularon su disco como la banda.

Entonces los voy a dejar con el trío suizo The Next Movement con el tema See No Limits.

Hasta la próxima, y no te olvides,

Subí El Volumen!

El rock independiente libra una lucha por sobresalir en medio de la hegemonía que ejercen los ritmos tropicales, y el trap. Su estilo queda apagado por decenas de cuerpos femeninos, piscinas y colgantes de oro, entre autos nuevos y ropa dos talles mas grandes. La actual simpleza del indie rock es un valor que podemos rescatar en medio de tanta extravagancia. Esta semana escuchaba el nuevo tema de los Arctic Monkeys, una verdadera obra de arte y me daba la razón de que éste género está en otra búsqueda y otra sintonía. Ojo, que algunos artistas del trap también se han dado cuenta que no van a poder seguir toda la vida de fiesta y sus letras se han vuelto mas comprometidas y sus ritmos mas rockeros.

Hola, mi nombre es Gustavo Sassano y esto es Subí El Volumen, espacio de música nueva.

Title: Burning

Artist: Yeah Yeah Yeahs

Album: Cool It Down

Track: 01

Comment:

Arrancamos con el fabuloso trío neoyorquino Yeah Yeah Yeahs desde su nuevo disco Cool It Down (Enfrialo!) con el tema: Burning en la hermosa voz y presencia de su vocalista y pianista Karen O.

Title: All Souls Hill

Artist: The Waterboys

Album: All Souls Hill

Track: 02

Comment: PMEDIA

Habíamos empezado con los fabulosos Yeah Yeah Yeahs. El prestigioso sitio de música Pitchfork dice: El primer álbum del trío en nueve años marca el comienzo de una nueva era paciente para la banda, despojándose con gracia del ansia electrizante de sus primeros días para dar paso a una alegría moderada.

Ahora vamos a seguir con una banda legendaria: The Waterboys. El carismático e incansable Mike Scott y su equipo, lanzaron una emocionante trilogía de álbumes, que culminó en Good Luck, Seeker , que revivió a su musa a través de una mezcla ecléctica de ritmos de hip-hop, rock épico bíblico y confesionarios nostálgicos. SIendo un grupo formado décadas atrás, parecía que hasta ahí llegaría. Pero este año acaban de editar All Souls Hill, Colina de Todas Las Almas, su disco número 15.

Esto que suena ahora es el tema que da título al disco.

Title: Asphalt Meadows

Artist: Death Cab For Cutie

Album: Asphalt Meadows

Track: 03

Comment:

Los Death Cab For Cutie acaban de editar Asphalt Meadows, Prados De Asfalto, su décimo álbum en 25 años de trayectoria. Es un trabajo que emerge luego de los años de reclusión provocados por la pandemia, en los cuales el líder y compositor de los Death Cab, Ben Gibbard se dedicó a hacer 22 live desde su casa, revisitando viejos temas de la banda. Eso empujó su inspiración para hacer algo fresco y volver a las ligas del rock indie. Una banda de rock universitario, que transitó el paso a la adultez, a través de los dolores que aquejan a todos nosotros, un divorcio, traumas, y ataques de pánico.

Esto es Asphalt Meadows.

Title: Yeah, I Like You

Artist: The Goo Goo Dolls

Album: Chaos In Bloom

Track: 04

Comment:

Goo Goo Dolls es una banda estadounidense de rock, formada en 1987, que está integrada actualmente por Johnny Rzeznik (guitarra, vocalista), y Robby Takac (bajo), ambos cumpas de universidad que gustaban de tocar temas de estilo punk en bares y festivales pequeños en Buffalo, la segunda ciudad más grande del estado de New York.

Editaron Chaos In Bloom, su disco número 13, un trabajo compuesto y editado utilizando grabación analógica a base de cintas, amplificadores y pedales antiguos, en los Dreamland Studios en las afueras de Woodstock, New York. Lo que algunos llamarían hoy vintage.

Esto es Yeah, I Like You.

Title: Connection

Artist: The Kooks

Album: 10 Tracks to Echo in the Dark

Track: 05

Comment:

Cada banda que hemos puesto hoy, solía ser toda una innovación. Y no es para menos con nuestro siguiente grupo: The Kooks!!. Parece que fue ayer que recibían excelentes críticas con su disco debut, y ya han pasado casi veinte años. Los originales de Brighton se trasladaron a Berlín para trabajar junto al productor local Tobias Kuhn, el dúo alemán Milky Chance y el músico sueco de dance electrónico Neikid. Un grito que la banda británica dio para apartarse de lo peor del Brexit, aislarse del resto de Europa. El disco se llama 10 Tracks to Echo in the Dark, 10 pistas para hacer eco en la oscuridad. y esto es Connection.

Title: Little Black Boxes

Artist: Lambchop

Album: The Bible

Track: 06

Comment:

Kurt Wagner, el único miembro sobreviviente y constante del original Lambchop está muy vinculado a Nashville, Tennessee. Pero han pasado años desde que el grupo se vea a sí mismo como un conjunto yanqui. En sus últimos discos, catalogados por la crítica como geniales, el tal Wagner ha recurrido al soul, los pianos, los sonidos digitales y hasta al maldito Auto-Tune. Para The Bible, el nuevo álbum, que es el número 16 de Lambchop, el tipo se mudó a la lejana Minneapolis para trabajar con el multiinstrumentista local Andrew Broder y el productor Ryan Olson (quien también trabaja con genio, Bon Iver).

Esto es Little Black Boxes.

Title: Karma Climb

Artist: Editors

Album: EBM

Track: 07

Comment:

Editors es una banda no ajena a tomar riesgos y fusionar géneros, y el recientemente editado séptimo álbum, al que titularon "EBM", es una verdadera demostración de ese espíritu innovador.

En este nuevo disco los Editors presentan al nuevo miembro de la banda Benjamin John Power, también conocido como Blanck Mass. El nombre del álbum es un acrónimo de Editors más Blanck Mass, pero también una referencia a Electronic Body Music, género que explota en el disco.

Y con un track de este nuevo trabajo de los quizás ex post-punkmaníacos Editors, virados a la música EBM, me voy a despedir de uds hasta el siguiente episodio.

Estos es Karma Climb, Ascenso del Karma.

Hasta la próxima, y no te olvides,

Subí El Volumen

Pocas bandas sobreviven a la pérdida del vocalista original. Puede que además de cantar, sea el líder de la banda y el mas conocido por ser el mas expuesto.

Los fans se acostumbran a un sonido de voz en particular, y en general, es la mejor versión posible para su banda favorita. No suelen aceptar reemplazos. Ni hablemos si es una figura carismática o aceptada incluso por las personas que no suelen escuchar su música.

En fin, hoy vamos a empezar con una banda que justamente perdió a su vocalista original, nada mas ni nada menos que Joe Lynn Turner, ex Rainbow y ex Deep Purple, pero lejos de quedarse, lanzaron un disco que se ha llevado muy buenas reseñas.

Hola, mi nombre es Gustavo Sassano y esto es Subí El VOlumen, espacio de música nueva. Hoy dedicado a una nueva selección del mejor rock melódico editado este año.

Title: Brothers in Arms

Artist: Sunstorm

Album: Brothers in Arms

Track: 01

Comment:

https://metalplanetmusic.com/2022/08/album-review-sunstorm-brothers-in-arms/

Y como les anticipé, esta banda dejó ir a su gran vocalista, el legendario Joe Lynn Turner, pero siguen vivos y en la pelea por el futuro. Estos son los Sunstorm, con el track que da nombre a su nuevo álbum: Brothers In Arms.

Title: Ain't Who I Am

Artist: Vega

Album: Anarchy And Unity (Bonus Track Edition)

Track: 02

Comment:

https://rockandblog.net/review-del-album-de-vega-anarchy-and-unity-2021/

Nuestra siguiente banda en esta selección de rock melódico son los prolíficos VEGA que en apenas diez años ya metieron siete discos. Tienen dos nuevos integrantes, Billy Taylor, ex Inglorious, una banda favorita de este espacio de música nueva, como segundo guitarrista, y a Pete Newdeck, Nitrate, Midnite City, a la batería. Su nuevo álbum se llama Anarquía y Unidad, y esto es: No es lo que yo soy.

Title: Freudian Slip

Artist: Treat

Album: The Endgame

Track: 03

Comment:

Los Treat, nuestra siguiente banda, es oriunda de la parte sur de Estocolmo, Suecia. Es una creación original de Robert Ernlund y el guitarrista Anders Wikström, que lanzó su primer disco en el 1985. Tuvieron un regreso triunfal en el año 2006 luego de mas de una década sin juntarse, gracias a firmar con Frontiers, el legendario sello de hard rock y melodic rock. Su nuevo disco se llama The Endgame, y esto es Freudian Slip (Deslizamiento freudiano)

Title: Turn This Car Around

Artist: FM

Album: Thirteen

Track: 04

Comment:

https://dangerdog.com/2022-music-reviews/fm-thirteen.php#.Yzts5XZBxPY

Dice una reseña de la banda y su nuevo disco que les traigo ahora:

Aunque los compañeros de FM pueden estar llegando a los sesenta, la edad es solo un número. El número a conocer ahora es Thirteen , el último álbum de estudio de la mítica banda británica. Su éxito fue temprano, entre 1984 y 1995 con cinco álbumes notables. El renacimiento llegó en 2007 en el festival Rock City de Nottingham, donde la banda se reunió para encabezar el espectáculo. Inspirados por la recepción, la banda grabó su álbum de "regreso", Metropolis , en 2010 con críticas agradecidas. Y los éxitos siguieron llegando con su nuevo álbum.

Esto es Turn This Car Around.

Title: Nationwide

Artist: H.E.A.T.

Album: Force Majeure

Track: 05

Comment:

https://rockangels.com/h-e-a-t-force-majeure-2022-review/

El nuevo disco de H.E.A.T se titula Force Majeure, Fuerza Mayor y salió a la venta el 5 de agosto de este año 2022. Se trata del inicio de la segunda etapa de esta poderosa banda, ahora con el vocalista Kenny Leckremo, quien ya había encabezado la banda desde 2007 a 2010. En 2020 sustituyó a Erik Grönwall, quien había sido frontman de la banda durante toda una década. Esto es Nationwide.

Title: You Got the Best of Me

Artist: Journey

Album: Freedom

Track: 06

Comment:

https://drewsreviews.org/2022/07/13/album-review-journey-freedom/

El nuevo disco de los legendarios Journey es uno de esos discos que los fans esperan con ansiedad, tras 50 años de trayectoria, y que necesitan una segunda escucha para cumplir con la expectativa que genera. Yo soy fan de la banda y si bien los puristas dicen que Journey terminó el mismo día que Steve Perry, su legendario vocalista. se fue, yo aún espero algo mas de ellos.

Su nuevo disco se llama Freedom y esto es You Got the Best of Me.

Title: Sooner Or Later

Artist: Vega

Album: Anarchy And Unity (Bonus Track Edition)

Track: 07

Comment:

Bueno amigos, hemos llegado al final de este episodio enteramente dedicado a lo mejor del rock melódico editado este año. Tuvimos material nuevo de legendarias bandas y me voy a despedir dejándoles otro tema de los poderosos VEGA desde su imperdible álbum Anarquía y Unidad.

Esto es Sooner or Later.

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen.

Hola, bienvenidos a Subí El Volumen, espacio de música nueva.

Estos son los canadienses Monster Truck, con el tema que da nombre a su nuevo y cuarto disco Warriors, Guerreros.

Title: Warriors

Artist: Monster Truck

Album: Warriors

Track: 01

Comment:

https://distortedsoundmag.com/album-review-warriors-monster-truck/

Habíamos empezado con los poderosos canadienses de Monster Truck con su clásico hard rock de la vieja escuela. De eso se trata nuestra selección de hoy, un poco del mejor hard rock editado este año.

Title: Tiden sjunger

Artist: Ström

Album: Ström

Track: 02

Comment:

https://maximumvolumemusic.com/band-of-the-day-strom/

Dejamos Canadá detrás y vamos a para Suecia, que ya sabemos que es uno de esos países donde existe una reserva del rock clásico. Nuestra banda allí es Strom, Actual con su tema Tiden sjunger, el Tiempo Canta.

Title: Pink Fog

Artist: Sonja

Album: Loud Arriver

Track: 03

Comment:

https://yourlastrites.com/2022/09/19/sonja-loud-arriver-review/

Dice la reseña del Loud Arriver el nuevo disco de los Sonja.

Este disco está repleto de riffs increíblemente infecciosos: riffs agudos e inventivos que atrapan al oyente como un elegante gancho vocal. Además, hay una especie de toque furtivamente melódico en su juego de trastes, y subraya la atmósfera gótica mientras evita los solos por completo. La guitarrista/vocalista Melissa Moore es una riffmaster. Una amante del riff.

Estos son los Sonja con el track Pink Fog.

Title: Let It Burn

Artist: Junkyard Drive

Album: Electric Love

Track: 04

Comment:

https://targetgroup.bandcamp.com/album/electric-love

https://viriaor.wordpress.com/2022/05/20/junkyard-drive-electric-love-2022-mighty-music-review-english-below/

Estas escuchando Subí El Volumen, espacio de música nueva, hoy dedicado a una selección del mejor hard rock editado este año.

Ahora volvemos a Suecia, porque de ahí son los Junkyard Drive. Este disco es un clásico revival del sonido ochentozo del rock. Armado con riffs sólidos y feroces, el álbum expone una sinceridad nunca antes vista en los temas líricos. Este trabajo está hecho en favor de las historias sobre el desarrollo personal, las tensiones internas y el amor.

El disco se llama Electric Love, y esto es Let It Burn.

Title: Been Longing

Artist: Friendship

Album: Alchemist of Your Destiny

Track: 05

Comment:

Ahora es el turno de los Friendship, desde su nuevo disco Alquimista de Tu Destino, con el track Been Longing.

Title: One Step Behind

Artist: Hartmann

Album: Get Over It

Track: 06

Comment:

Un poco del mejor rock melódico metemos ahora en esta selección de hard rock.

La leyenda del rock alemán Oliver Hartmann está de vuelta con su banda Hartmann cuyo décimo álbum se llama ' Get Over It '. El mismo Hartmann toca la guitarra y es el cantante principal, Mario Reck es su compañero guitarrista, Armin Donderer es el bajista y Markus Kullmann es el baterista. Para este álbum se les unen el teclista Jimmy Kresic y la cantante Ina Morgan.

Esto es One Step Behind.

Title: Patient Number 9 (Feat. Jeff Beck)

Artist: Ozzy Osbourne

Album: Patient Number 9

Track: 07

Comment:

Bueno amigos, hemos llegado al final de otro episodio de Subi El Volumen, espacio de música nueva. Y para despedirnos en esta selección del mejor hard rock editado este año, elegimos al que seguro encabezará las listas de mejores discos de rock del año. Estoy hablando del nuevo disco de Ozzy Osbourne, llamado Paciente 9.

Dice una reseña:

Es una hazaña de equilibrio impresionante: la extracción de ideas que se han explotado una y otra vez, pero encontrando formas interesantes de presentar dichas ideas de una manera nueva e interesante sin perder la familiaridad de la idea inicial en sí. Es un enfoque a partir del cual se desarrolló la música rock, y antes el blues.

La calidad se destaca aún más por la gran cantidad de francotiradores de seis cuerdas que se incorporaron para aumentar la ya apilada banda de acompañamiento de Ozzy Osbourne, que incluye al bajista de Metallica y ex alumno de Ozzy, Robert Trujillo, al baterista de Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, e incluso al difunto y gran Taylor Hawkins. de Foo Fighters , por nombrar algunos.

En el lado de la guitarra, el Paciente número 9 cuenta con la participación de leyendas del hacha como Jeff Beck y Eric Clapton, así como de colaboradores probados y verdaderos como Zakk Wylde y Tony Iommi.

Entonces amigos, los voy a dejar con el legendario Ozzy Osbourne con el track que da titulo y abre el disco: ESTO ES PATIENT 9.

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen.

Hola, bienvenidos a otro episodio de Subí El Volumen, espacio de música nueva.

Mi nombre es Gustavo Sassano, y esto. esto es Post Punk 3.

Title: Cut

Artist: Working Men's Club

Album: Fear Fear

Track: 01

Comment:

https://www.nme.com/reviews/album/working-mens-club-fear-fear-review-3271574

Esta vez, a cargo de los Working Men's Club desde su nuevo disco Fear Fear con el tema Cut.

Title: Don't

Artist: Disorientations

Album: Memory Lanes

Track: 02

Comment:

https://www.rock-regeneration.co.uk/2022/02/album-memory-lanes-by-disorientations/

https://disorientations.bandcamp.com/album/debut-album-memory-lanes

Estábamos escuchando a los Working Men's Club, desde la ciudad de Yorkshire, con su mezcla de post punk y aguerrido synth pop.

Ahora es el turno de los Disorientations. Provenientes de Amberes, Bélgica, son un brillante y joven trío de Post/Punk. Su album debut, Memory Lanes, ha tenido muy buenas reseñas. Las guitarras filosas se abren camino, justo encima de los tambores bancados por ese clásico bajo que nos marca el camino. Esto es Don't.

Title: Pass The Test

Artist: Klammer

Album: The Day Before Yesterday

Track: 03

Comment:

https://louderthanwar.com/klammer-the-day-before-yesterday-album-review/

En el episodio anterior, les presenté una banda de post punk de la ciudad de Leeds. Y ahora les traigo a los Klammer, también de esa ciudad. Es sabido que es un lugar del cual están saliendo mas y mas bandas, y forjando una escena local fuerte. El nuevo disco de los Klammer es potente, atrevido y arrogante en la forma en que su vocalista ataca las notas y las letras. Se llama The Day Before Yesterday y esto es Pass The Test.

Title: My Other People

Artist: TV Priest

Album: My Other People

Track: 04

Comment:

https://www.popmatters.com/tv-priest-my-other-people

El nuevo disco de los Tv Priest empuja los límites de su estilo, amplia su rango sonoro, muestra una nueva amplitud musical, y todo eso, sin dejar de sonar post-punk. Su nuevo disco se llama My Other People y la canción que le da título conjura toda la fuerza de la onda que quieren transmitir. Esto es Mi Otra Gente.

Title: Ruinas

Artist: Budapest Post Punk

Album: Las Frases Que Callamos

Track: 05

Comment:

https://nomeescuchorecords.bandcamp.com/album/budapest-post-punk-las-frases-que-callamos

Y ahora seguimos con nuestra selección del mejor post-punk editado este año, en esta tercera entrega, con la novedad de que sigue una banda argentina. Se hacen llamar Budapest Post Punk. Dicen en su bandcamp:

La banda se formó en Abril del 2016 en la zona sur del gran Buenos Aires, Argentina (localidad de Monte Grande) por iniciativa de músicos locales que buscaban armar un proyecto referido a la escena Post Punk y Darkwave de los años ‘80.

La banda ha participado en compilados desde Argentina hasta Finlandia. Durante estos años han estado recorriendo Buenos Aires difundiendo su trabajo, como también haciendo visitas en Uruguay donde el público local los recibió con gran convocatoria.

Estos son los Budapest Post Punk desde Las Frases Que Callamos, con el tema Ruinas.

Title: Trying

Artist: Porridge Radio

Album: Waterslide, Diving Board, Ladder To The Sky

Track: 06

Comment:

https://www.theguardian.com/music/2022/may/22/porridge-radio-waterslide-diving-board-ladder-to-the-sky-review-every-chorus-is-therapy-or-war

Uno de los discos de post-punk con mejores reseñas del año, con una casi unánime calificación positiva de la crítica especializada, es mm de la ciudad de Brighton. La cantante y guitarrista majestuosamente libre de la banda, Dana Margolin, es famosa por sus desgarradoras letras, sus estribillos repetitivos y atmosféricos. Tapa de la revista NME gracias a su disco debut, regresan con la misma premisa, que no ocultan: quieren ser la banda de rock mas grande del mundo, así nomás.

Title: Prayers

Artist: Occults

Album: Sacred Heart

Track: 07

Comment:

https://post-punk.com/los-angeles-post-punk-duo-occults-debut-burning-new-single-sacred-heart/

Voy a cerrar este nuevo episodio dedicado al mejor post punk editado este año con la misma banda con la que cerré el anterior episodio dedicado también a este genial género.

Dice la reseña del sitio post-punk.com:

Después de 20 años de escribir y actuar juntos en la banda de dance-pop Nothing Still, Emilio Hernández y el baterista Patrick Lawrence formaron su proyecto de revival Post-Punk/Shoegaze al que llamaron Occults. Juntos, los dos músicos decidieron usar esta nueva exploración musical para expandir sus horizontes y volver a enamorarse del tipo de discos que escuchaban en la radio universitaria y que se encontraban en los estantes de las tiendas de discos de culto cuando eran adolescentes.

Con esto en mente, Occults ha evocado una auténtica mezcla de melodías de la era Post-Punk de principios de los 80 y la melancolía nostálgica de Shoegaze de principios de los 90.

Estos son los Occults desde Sacred Heart con el track Prayers.

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen

Hola, mi nombre es Gustavo Sassano, estás escuchando Subí El Volumen, espacio de música nueva.

Y esto, ESTO ES POST PUNK.

Title: Witness

Artist: Yard Act

Album: The Overload

Track: 01

Comment:

https://pitchfork.com/reviews/albums/yard-act-the-overload/

https://www.theguardian.com/music/2022/jan/20/yard-act-the-overload-album-review

Estábamos escuchando al auspicioso álbum debut de los Yard Act. Es una banda de la ciudad de Leeds. Su estilo podría rotularse vagamente como un funk post-punk eléctrico y potente, con su clásica percusión disco contundente, guitarra punzante, y la infaltable melodía típica del género en el bajo. Su cantante James Smith aporta la cuota perfecta con su voz y las letras son impiadosas en sus críticas post Brexit. No dejan títere con cabeza.

Title: Bury Me In My Shoes

Artist: TV Priest

Album: My Other People

Track: 02

Comment:

https://www.popmatters.com/tv-priest-my-other-people

Ahora es el turno de una banda favorita de este espacio: Los TV Priest. En la era del autotune, que acomoda la voz de muchos que ni podrían cantar de otra manera, Charlie Drinkwater, el vocalista de los Tv Priest, desafina sin dejar nunca de transmitir la emoción que necesita una canción. Su tono monótono interactúa con la banda de una forma que produce una fuerza imparable. Desde su segundo disco, My Other People, esto es Bury Me In My Shoes.m

Title: Will und kann nicht mehr

Artist: Love A

Album: Meisenstaat

Track: 03

Comment:

https://www.awayfromlife.com/love-a-meisenstaat-review-2022/

Ahora nos vamos para Alemania a escuchar otra banda europea de post punk que canta en su idioma nativo. Musicalmente y también líricamente, la banda apela a la melancolía, la ira y la resignación en sus letras, sobre furiosas líneas de bajo y guitarras estáticas por momentos al estilo de The Edge. Desde su nuevo disco Estado de Teta, esto es Will Ya no Puede Mas.

Title: Ricochet

Artist: Preoccupations

Album: Arrangements

Track: 04

Comment:

https://pitchfork.com/reviews/albums/preoccupations-arrangements/

Canadá también produce y recibe su propia dosis de post punk, a cargo de los Preoccupations. Ya en su nombre lanzan sus motivos para tocar y cantar: sus preocupaciones. derivadas, como dice Flegel, su líder, de la idea de que "Se trata básicamente de que el mundo explote y que a nadie le importe una mierda". Su grito de denuncia y su llamado a reflexión arde en sus letras. Como lo hace en este tema que les voy a dejar de su nuevo y cuarto disco, Arrangements, donde su mas ácida frase dice: "Todo sabe como un final amargo". Esto es Ricochet. Rebotar.

Title: Sad Paradise

Artist: Black Doldrums

Album: Dead Awake

Track: 05

Comment:

https://louderthanwar.com/black-doldrums-dead-awake-album-review

Black Doldrums, nuestra siguiente banda, lanzó Dead Awake, su album debut este año, tras dos exitosos EP y varias giras vendidas completamente. Es fácil descubrir las pinceladas de Joy Division en su música. Dice casi poéticamente una reseña: Los tambores resquebrajan, se comprimen y se ponen en primer plano en un clásico post-punk, Las voces, enterradas y sin embargo encantadoras, emergen de la neblina mientras la banda extrae sus influencias con gran efecto. Inmediatamente suena más seguro, confiado, la imagen de una banda capaz de revelarse y salir de detrás de la pared de reverberación. Esto es Sad Paradise.

Title: Like U Want 2

Artist: Actors

Album: Reanimated

Track: 06

Comment:

Actors es una banda canadiense del género que estamos abordando hoy que explotó el año pasado con su disco Acts Of Worship. Sonó mas de una vez en este espacio en varias selecciones que hice de post punk. Y aprovechando esa explosión y que cumplen diez años de trayectoria, la banda relanzó "Reanimated", su disco debut, que mas de uno que gustó del trabajo del 2021, quizás no escuchó. De ahí escuchamos ahora Like U Want 2-

Title: 0Thrown

Artist: Bodega

Album: Broken Equipment

Track: 07

Comment:

https://www.popmatters.com/bodega-broken-equipment-review

Dice una reseña sobre nuestra siguiente banda y su nuevo disco:

Compuesta por los vocalistas Ben Hozie y Nikki Belfiglio, el bajista Adam See, el percusionista Tai Lee y el guitarrista Dan Ryan, BODEGA se presentan como bohemios políticamente cargados, que utilizan el statu quo como saco de boxeo mientras se deslizan por la frescura intrínseca del post-punk. Es sonido de nueva ola. Desde Broken Equipment, esto es "Thrown".

Title: Ghost Town

Artist: Occults

Album: Sacred Heart

Track: 08

Comment:

https://post-punk.com/los-angeles-post-punk-duo-occults-debut-burning-new-single-sacred-heart/

Bueno, amigos, estamos ya en el final de este nuevo episodio de Subí El Volumen, dedicado al post punk primera parte, ya que tendremos una segunda en nuestro próximo encuentro.

Después de 20 años de escribir y actuar juntos en la banda de dance-pop Nothing Still, Emilio Hernández y el baterista Patrick Lawrence formaron su proyecto de revival Post-Punk al que llamaronm. Juntos, los dos músicos decidieron usar esta nueva exploración musical para expandir sus horizontes y volver a enamorarse del tipo de discos que escuchaban en la radio universitaria y que se encontraban en los estantes de las tiendas de discos de culto cuando eran adolescentes.

Su nuevo disco se llama Sacred Heart y esto es Ghost Town.

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen.