Subí El Volumen - Pura Música Nueva

Hola, mi nombre es Gustavo Sassano y esto es Subí El Volumen, espacio de música nueva.

Hoy les traigo una selección de indie rock psicodélico, difícil de categorizar.

Title: Space Train

Artist: Spiral Drive

Album: Visions In Bloom

Track: 01

Comment:

https://tinnitist.com/2022/03/11/albums-of-the-week-spiral-drive-visions-in-bloom/

Estos son los geniales Spiral Drive, una banda de rock psicodélico de esas para pegarse un pequeño viaje con su sonido divagante e hipnótico. Su nuevo disco se llama Visions In Bloom y esto es Space Train, con una martillante línea de bajo difícil de ignorar.

Title: Sailing

Artist: Garbanotas

Album: Heart in a Plastic Bag

Track: 02

Comment:

https://garbanotas.bandcamp.com/album/heart-in-a-plastic-bag

https://www.facebook.com/garbanotas

Heart in a Plastic Bag, Corazón en una bolsa de plástico se llama el nuevo disco de los originales de Vilnius, Lithuania. Dicen en su bandcamp:

Tararear una melodía, tocar un instrumento, buscar palabras, pasar tiempo con amigos, observar a la gente, observar la naturaleza. Nos tomó incontables multitudes de latidos para encontrarlo. Luego seleccione cuidadosamente solo los mejores, solo los más memorables, solo los

resonantes, solo los coloridos, solo los verdaderos. Transplante de tiempo. 39 minutos que son aproximadamente 4700 latidos del corazón juntos.

Y así te presentamos - Corazón en una bolsa de plástico.

Esto es Sailing.

Title: Springtime

Artist: Wax Machine

Album: Hermit's Grove

Track: 03

Comment:

https://www.backseatmafia.com/album-review-wax-machine-hermits-grove-an-exotic-blend-of-psych-toned-tropicalia-and-elemental-jazz-rock/

Les había dicho que era una selección de bandas difíciles de categorizar, con pretensiones. Nuestro siguiente grupo se hacen llamar Wax Machine. Máquina de Cera. Su onda es una mezcla de rock psicodélico con Tropicalia y un elemental jazz-rock. Música llena de color, ondulada con textura y envuelta en lo-fi exótico. Su disco se llama Hermit's Grove (La Arboleda del Ermitaño) y esto es Springtime.

Title: Who Put You Up To This

Artist: Sunflower Bean

Album: Headful of Sugar

Track: 04

Comment:

https://www.nme.com/reviews/album/sunflower-bean-headful-of-sugar-review-3218138

Nos movemos a New York, no nos hemos encontrado por ahí, la verdad, no ha sido un distrito donde he encontrado nueva música. Pero en este caso si, con los Sunflower Bean, que hacen un folk rock psicodélico, con toques de Tame Impala, fácil de escuchar. Su nuevo disco se llama Headful of Sugar y esto es Who Put You Up To This.

Title: Happens All the Time

Artist: Spaceface

Album: Anemoia

Track: 05

Comment:

https://louderthanwar.com/spaceface-anemoia-album-review/

Dream Rock Retro futurístico es el género que dicen habitar nuestra siguiente banda. Se llaman Spaceface y el título de su disco, Anemoia, se traduce como "un anhelo por un lugar que nunca has experimentado", mientras que el álbum, dice la banda, es "una odisea pop psicodélica contemplativa y una transmisión esperanzadora desde el corazón hacia el espacio exterior". Esto es Happens All the Time.

Title: Emily

Artist: The Belligerents

Album: Another Way of Living - EP

Track: 06

Comment:

https://www.livewireau.com/post/the-belligerents-show-us-another-way-of-living-with-latest-ep

The Belligerents (Los beligerantes) es una banda de la ciudad de Brisbane. Hacen un indie rock psicodélico que de repente puede y lo hace en este tema que les traigo, en una onda 100% dance. Su nuevo EP se llama Another Way Of Living y esto es Emily.

Title: Coyote

Artist: Cabeza De Gallo

Album: Cabeza de Gallo

Track: 07

Comment:

https://www.revistafreerockin.com/cabeza-de-gallo-la-banda-que-recupera-la-liturgia-punk-de-patti-smith/

Alba Sanzo nacida en Valladolid es la voz y fundadora de los Cabeza de Gallo, un trío de rock y folk psicodélico que busca resaltar lo mejor del pasado pero con toques modernos. Su nuevo disco se llama como ellos, y esto es Coyote.

Title: Damian

Artist: The Dream Syndicate

Album: Ultraviolet Battle Hymns and True Confessions

Track: 08

Comment:

https://www.pastemagazine.com/music/the-dream-syndicate/ultraviolet-battle-hymns-and-true-confessions-albu/

Bueno, amigos, hemos llegado al final de este episodio de Subí El Volumen. Me voy a despedir de uds con lo último de los The Dream Syndicate. Es una banda que he tenido dos diferentes eras en su trayectoria. Una en los 80s, entre el 81 y el 89 donde editaron cuatro discos. Luego se desaparecieron por una década, y como muchas otras bandas que decidieron abandonar, protagonizaron un regreso triunfal en el año 2012. Desde ahí no han parado hasta este año, donde editaron un nuevo disco: Ultraviolet Battle Hymns and True Confessions, Himnos de batalla ultravioleta y confesiones verdaderas

Así que entonces los dejo con los geniales The Dream Syndicate con el tema: Damian.

Hasta la próxima, y no te olvides,

Subí El Volumen!

Dicen los que saben sobre categorías del rock, que hay un espacio entre el heavy metal y el hard rock que se llena con el stoner rock, y el rock psicodélico pesado. El riff es protagonista como una banda de hard rock, pero hay una voluntad de divagar mas, de no encasillarse en la repetición, alejándose de lo cuadrado que es en general el hard rock. Lo cierto que es que mas y mas bandas de rock están colocándose en ese espacio y en este pequeño programa de radio de música nueva, siempre las damos a conocer.

Hola, mi nombre es Gustavo Sassano y esto es Subí El Volumen, un espacio de música nueva.

Title: The Wheel and the Stone

Artist: Greenseeker

Album: The Wish

Track: 01

Comment:

https://greenseeker.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/greenseekerpdx/

https://www.greenseekerband.com/

Arrancamos nuestro episodio de hoy con los Greenseeker, banda de la ciudad de Portland, Oregon, Estados Unidos. Liderados por la vocalista y tecladista Lauren Hatch. se abren paso a fuerza de riffs potentes de guitarra acompañados por un persistente hammond. Desde su disco debut llamado The Wish, esto es The Wheel and the Stone.

Title: Fantastic Corps

Artist: Kaleidobolt

Album: This One Simple Trick

Track: 02

Comment:

https://www.thesleepingshaman.com/reviews/k/kaleidobolt-this-one-simple-trick/

https://www.facebook.com/kaleidobolt

This One Simple Trick , es el nombre del cuarto album de los poderosos Kaleidobolt, un trío que nos llega desde Helsinki, Finlandia. Es una banda cuya música refleja muy bien esa definición que dábamos al principio de este programa. Riffs pesados mas buenas armonías vocales, con momentos de experimentación. Esto que suena ahora es Fantastic Corps.

Title: Times Up

Artist: Ecstatic Vision

Album: Elusive Mojo

Track: 03

Comment:

https://www.thesleepingshaman.com/reviews/ecstatic-vision-elusive-mojo/#:~:text=This%20is%20a%20smoking%2C%20psychedelic,era%20heavy%2Dpsychedelic%20Monster%20Magnet.https://www.facebook.com/ecstaticvision

https://ecstaticvision.bandcamp.com/

Es el turno ahora para una dosis de potente stoner rock mezclado con un poco de doom y psicodelia pesada, por parte de los fabulosos Ecstatic Vision. Son de Philadelphia, Pennsylvania. Es una banda que mezcla los clásicos elementos del stoner con un instrumento inesperado: el saxo y queda perfecto. Su nuevo disco se llama Elusive Mojo y les traigo el tema Times Up.

Title: Yayoi, Iyayoi

Artist: Kikagaku Moyo

Album: Kumoyo Island

Track: 04

Comment:

https://www.uncut.co.uk/reviews/album/kikagaku-moyo-kumoyo-island-138392/

https://www.facebook.com/kikagakumoyo

Ahora vamos a bajar un poco el tono potente de los primeros temas para movernos hasta Japón. De ahí son los geniales y originales Kikagaku Moyo. Luego de una corta aunque exitosa carrera en la que, de acuerdo con sus propias palabras, la misión era difundir el sonido psicodélico del rock, la banda edita Kumoyo Island, su último disco, hace un tour y luego se retiran indefinidamente. En palabras de su líder, Japón no está interesado en el sonido psicodélico experimental que la banda les trae. Aunque se relocalizaron en Amsterdam en el año 2017, para poder unirse a la lista de distintos festivales de rock, su objetivo seguía siendo triunfar en su tierra natal.

Esto es Yayoi, Iyayoi,

Title: Night Hoarders

Artist: Abronia

Album: Map Of Dawn

Track: 05

Comment:

http://post-trash.com/news/2022/5/16/abronia-map-of-dawn-lp-post-trash-premiere#:~:text=There's%20so%20much%20attention%20to,atmosphere%20swirling%20with%20desert%20dust.

https://abronia.bandcamp.com/album/map-of-dawn

https://www.facebook.com/AbroniaPDX/

Seguimos con una onda mas éterea del rock psicodélico que les traigo hoy, antes de volver con mas riffs pesados y despedirnos por hoy.

Rock de Escapismo psicodélico es el sonido que dicen tener los Abronia, naturales de Portland, Oregon. Y el tema que abre su nuevo disco Map Of Dawn lo demuestra. Un tema con un ritmo y ambiente cósmico in crescendo, tocado épicamente con una banda formada por dos guitarras gemelas, pedales de acero, saxofón tenor, bajo y un gran tambor de banda de música. Esto es Night Hoarders-

Title: Don't Look Back (To The Fire)

Artist: CACHEMIRA

Album: Ambos Mundos

Track: 06

Comment:

https://heavypsychsoundsrecords.bandcamp.com/album/cachemira-ambos-mundos

https://www.thesleepingshaman.com/reviews/cachemira-ambos-mundos/

https://youtu.be/JJc9xLdRj8A

Bueno, amigos, hemos llegado al final de este episodio de Subí El Volumen dedicado al mejor rock psicodélico pesado y experimental. Y me voy a despedir con uno de los discos mas bien reseñados del año en este género. Nos vamos a mover hacia Roma, Italia porque ahí están establecidos los potentes Cachemira, que en realidad son de Barcelona, España. Su nuevo disco se llama Ambos Mundos, así, en castellano. Abre con la canción que voy a dejarle y que pone en claro como suenan, con una clásico intro de rock de los 70s, un riff poderoso, y que luego de un par de estrofas se transforma en un viaje experimental con cambios de ritmo, coros y mas.

Estos son los Cachemira, con el tema Don't Look Back (To The Fire)

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen.

1) Valley of the Sun - Sweets Sands

Hola, mi nombre es Gustavo Sassano

Bienvenidos a otro episodio de Subì El Volumen, espacio de mùsica nueva.

Estos son los gigantes del stoner rock originarios de Cincinatti, Valley Of The Sun, desde su nuevo álbum The Chariot con el track Sweets Sands.

2) Wucan - Kill The King

Dejamos atrás Cincinatti, cruzamos el océano para llegar a Alemania. De ahí son los poderosos Wucan, de la ciudad de Dresden. Ellos dicen que hacen rock pesado de flauta. Y apenas arranca el tema te vas a dar cuenta por qué. Francis Tobolsky, su vocalista principal además de una rockera potente voz, toca la flauta, y la guitarra. Esto es Kill The King.

3) Devil's Train - The Devil and The Blues

El Tren del Diablo está de vuelta, a diez años de haberse lanzado a la escena mundial. La rasposa y potente voz de su vocalista principal y fundador de la banda RD Liapakis conduce este tercer trabajo. Detrás de él está un grupo de tipos con un prontuario musical de primer nivel.

Esto que suena ahora son los Devil's Train desde su nuevo disco Ashes & Bones con el track The Devil and the Blues.

4) Dorothy - A Beautiful Life

Recién estábamos escuchando a los geniales Tren del Diablo y la cosa sigue por el terreno mitológico porque ahora es el turno de la poderosa Dorothy, banda nombrada asì por su líder y vocalista principal, Dorothy Martin. Una talentosa artista que como muchas otras, estuvo al borde de la muerte por sobredosis y habiendo sobrevivido, hizo un rotundo cambio de vida, que la llevó por un nuevo camino esta vez de corte mas espiritual. Esta es Dorothy desde su nuevo disco Dones del Espíritu Santo, con el tema A Beautiful Life.

5) The Black Moods - Youth is Wasted On The Young

Definitivamente, una de los beneficios de escuchar tanta música nueva para este espacio, es encontrar bandas que de otra forma, no creo que se pusieran delante. Y a pesar de que tenemos tantas fuentes casi instantáneas para encontrar y escuchar música, los algoritmos no son lo suficientemente humanos para darnos lo que necesitamos. Esta vez les traigo a los The Black Moods, un poderoso trío de hard rock del estado yanqui de Arizona. Es muy probable que este nuevo disco de los Black Moods, llamado Into The Night, producido por el mismo tipo que produce los Disturbed, por ejemplo, hubiese tenido éxito en cualquiera de las últimas décadas como dice Mike O'Cull, crìtico especializado, pero hoy es cuanto mas se necesita. Esto es Youth is Wasted On The Young.

6) Supersonic Blues Machine - Too Late

Con firmes bases en el blues, los Supersonic Blues Machine nos tocan un hard rock con toques corales, y ritmos pegadizos que podemos acompañar con las manos. Su nuevo disco se llama Voodo Nation, lo que continua el tono mitológico oscuro y espiritual de este episodio. Esto se llama Too Late.

7) Def Leppard - Diamond Star Halos

Habíamos empezado con un stoner rock demoledor, tuvimos un poco de heavy rock con flauta incluida, hard rock del mejor, algo de blues rock en dos distintas presentaciones y ahora me voy a despedir de uds con una banda legendaria que creo que esta diversa selección adecuadamente.

No creo que podamos decir mucho de ellos. Pronto se van a embarcar en una gira por los Estados Unidos juntos a los Motley Crue, Poison y Joan Jett. Acaban de editar un album nuevo, siete años después del anterior, con una formación histórica, un disco que sale en CD en blanco y negro, cassette de edición limitada, Picture disc en vinilo, vinilo doble transparente y doble vinilo. O sea, a lo grande.

Estos son los fabulosos Def Leppard, desde su nuevo disco Diamond Star Halos, con el tema Take What You Want.

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen

1) Lo que está sonando es Of A Lifetime el tema que abre el primer disco, homónimo, de la banda en la que pondremos el foco hoy.

Una agrupación fundada en la ciudad de San Francisco en el año 1973, por Gregg Rolie, cantante y tecladista y Neal Schon, guitarrista.

Ambos ex miembros de la banda de Santana, de la que salieron algo opuestos a la dirección que estaba tomando esa agrupación.

Su primer disco se lanzó en el año 1975, de corte típicamente de rock progresivo, estilo que iría cambiando con los años.

Hola, mi nombre es Gustavo Sassano y esto es Subí El Volumen, espacio de música nueva. y estos son los legendarios Journey.

2) Los futuros Journey lanzaron un concurso radial para elegir el nombre de la banda, y al ser infructuoso, eligieron Journey. Para el segundo disco, Look Into The Future, lanzado en 1976, la banda atenuó un poco su sonido progresivo y experimental para sonar un poco más radiales. Esto es On Saturday Nite, el track que abre el disco.

3) En 1977, los Journey editaron Next, su tercer disco, el que sería el último en sonar de forma progresiva, incluiría varias canciones cantadas por Neal Schon su guitarrista, y sería el antecesor del álbum que presentaría a un nuevo vocalista que pasaría a la historia de la música como una de las mejores voces del mundo.

Esto es Nickel & Dime.

4) Infinity es el nombre del cuarto álbum de Journey, del año 1978. El primero en contar con la voz de Steve Perry. Con esta nueva voz y presencia escénica, la banda se volvió mucho mas melódica. Buscaban ser un poco mas como los Foreigner o Boston. Esto es Wheel in the Sky.

5) La banda dejó sus raíces creativas en pos de un sonido mas de hard rock y del estilo en que finalmente triunfarían, el AOR. el rock orientado a los adultos. Esto es Lights, que abre Infinity.

6) El legendario productor de los Queen, Roy Thomas Baker, produjo el siguiente disco de Journey, que se llamó Evolution. Esto que suena ahora es: Lovin', Touchin', Squeezin, el primer tema en alcanzar el top 20 de los rankings.

7) En el año 1980, la banda editaría uno de sus discos mas exitosos hasta la fecha, llegando al octavo lugar en ventas ese año. Se llamó Departure, que arrancaba con este imperdible hit. Esto es Any Way You Want It

8) Con varios hitazos, los Journey editaron su séptimo disco, Escape que alcanzó el primer puesto en el Billboard 200, y finalmente se convirtió en su disco más vendido y popular, siendo 9 veces disco de platino.

Esto que suena es Who's Crying Now.

9) Quizás el tema mas famoso, mas exitoso, mas versionado y usado por cuanta publicidad, película, o serie sea este: ¿Hay que decir cómo se llama? Esto es Don't Stop Believin'

10) Otros de los temas mas famosos de Escape, y de la banda, que mas covers tengan y mas aspirantes a cantantes lo hayan utilizado para mostrar el rango de su voz, sea este: Open Arms.

11) Los Journey a esta altura eran un fenómeno mundial. El éxito que tanto los había esquivado por los primeros discos, finalmente estaba acá. Steve Perry era un cantante admirado y un poderoso centro de atención en vivo. Su octavo disco se tituló Frontiers, y contenía muchos temas que no paraban de sonar en las radios.

Esto es Separate Ways, un tema que ha vuelto a sonar en todos lados y que ha hecho que los mas jóvenes descubrieran la banda, gracias a la serie Stranger Things.

12) El cantante de los Journey había tomado mas participación en la composición y en el siguiente disco, Raised On Radio, también se encargó de la producción. De ahí suena ahora: Girl Can't Help It.

13) Trial by Fire es el título del décimo disco de los Journey y tiene la particularidad de reunir a los miembros originales de la banda. Y fue, lamentablemente para sus fans, el último disco en que Steve Perry cantó. Esto es "When You Love a Woman".

14) Las expectativas creadas por quién sería el reemplazante del irremplazaba Steve Perry rodearon a Arrival, el disco #11 de los Journey. El elegido fue Steve Augeri. Augeri había abandonado el negocio de la música y trabajaba como gerente en una tienda de The Gap en Nueva York. Augeri recibió una llamada telefónica de Schon, quien había escuchado su demo. Schon lo invitó a audicionar para la banda y, a pesar de no haber cantado mucho en tiempos recientes, impresionó a los miembros de Journey lo suficiente como para obtener el trabajo.

Esto es: Signs Of Life.

15) El nuevo cantante conformó a la mayoría de los fans, especialmente los enojados con la partida de Steve Perry. De todas maneras, no duró mucho, un disco y un EP después la banda se encontraba buscando un nuevo vocalista, tras una enfermedad de las cuerdas vocales de Augeri. Y finalmente encontraron uno que sigue hasta el día de hoy. Arnel Pineda había participado en algunas bandas tributo y Neil Schon lo vió por YouTube, lo llamó para audicionar para vocalista de Journey y tras lo que dicen fue una impresionante perfomance, el natural de Filipinas, Arnel Pineda se convirtió en el nuevo cantante de la banda. Esto es All These Years, del disco Revelation, del año 2008.

16) Eclipse fue el último disco de los Journey antes de Freedom, su nuevo disco editado once años despúés, en estos días. De ahí suena uno de sus primeros adelantos: The Way We Used To Be.

17) Las críticas no han sido muy aletandoras para este renacimiento de los Journey. La crítica siempre puntualiza que juegan a lo seguro. Yo me pregunto, si la banda es esto lo que mejor sabe hacer, qué es lo que quieren? Esto es Together We Run, el track que abre el disco.

18) Bueno, amigos, hemos llegado el final de otro episodio biográfico de Subí El Volumen, esta vez dedicado a los legendarios Journey. Los voy a dejar con el track #03 de su nuevo disco.

Esto es Don't Give Up On Us.

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen

Si hay algo que mas valoro de escuchar música, es el factor sorpresa. Cuando pones una banda que no has escuchado nunca y te parece diferente, fresca, y los temas te pegan uno tras otros como piña. Has encontrado una nueva banda favorita.

El asunto es ¿estás dispuesto a sorprenderte?

¿Estás con una predisposición, unas ganas, la voluntad de dejar ser sorprendido?

Hay personas que ya no se sorprenden.

El sentido de lo nuevo no es lo suyo.

La nostalgia les gana el corazón y la comparación, que es la madre de la infelicidad, no los deja disfrutar.

Al ponerme a hacer este programa, tengo ese sentido, esa puerta, ese hueco, abierto. Para que entre algo nuevo, algo que me sorprenda.

La banda que les traigo hoy, acaba de editar su tercer disco y lo voy a presentar porque me sorprendieron con su album debut y me siguen sorprendiendo hoy. Como siempre lo hago, antes de llegar a su nuevo trabajo repasaremos sus dos primeros discos.

Hola, mi nombre es Gustavo Sassano y estás escuchando Subí El Volumen.

1) Estos son los geniales Fontaines DC desde su primer album con el track Big.

Auténtico

Crudo

Honesto

Poético

Original

Esos son los adjetivos que usaron los críticos especializados en casi cada reseña del primer disco de los Fontaines Dc llamado Dogrel. Estábamos escuchando Big, el tema que abre el álbum, donde los naturales de un trabajador Dublin, acosados por las desigualdades, cantan que su infancia fue pequeña pero que ahora van a ser grandes.

2) Esto que suena ahora es: Sha Sha Sha.

Los Fontaines DC tienen en su vocalista Grian Chatten a un clásico representante del post-punk, con su voz gruesa, por momentos fuera de cualquier parámetro del pop o el rock. Es notorio que recita, y habla mas que canta, y queda perfecto con el sonido de la banda.

3) Ahora los dejo con Too Real.

Estamos apenas empezando con la trayectoria de los Fontaines DC, cuyos integrantes se conocieron siendo parte del conservatorio, teniendo ellos un gusto en común por la poesía.

4) Esta es Roy’s Tune, una de las canciones mas bellas de Dogrel, su disco debut.

Lo que cualquier escucha de las letras y el sonido de los Fontaines se da cuenta es de la crudeza y la energía que manejan. En un momento donde la escena musical está dominada por la fiesta, los irlandeses vienen con un mazo bien bocón en la poesía cruda de su vocalista.

5) Esto es Boy in the Better Land.

El sofisticado pretencioso sitio de crítica musical especializada Pitchfork le puso un cerrado 8,0 al debut de los Fontaines DC. Y en una no muy obvia o esperada movida de esa crítica, A Hero's Death, el segundo trabajo de la banda, se llevó un 8.1.

6) Esto es I Don't Belong, el track que abre el disco y uno de mis favoritos.

Un muy buen disco debut con tantos elogios, deja la puerta abierta a una consagración con un segundo disco aún mejor o a una desilusión. En este segundo encuentro, los Fontaines mejoran notablemente.

7) Esto es Lucid Dream

Es muy claro de escuchar que los Fontaines DC se volvieron mas sombríos en su segundo disco, aplacando la euforia del debut y la monumental gira que siguió, que según Chatten, su cantantes principal, los empezaron a alejar de quienes eran cuando apenas empezaban, Dejan claro ese sentimiento en esta canción:

8) You Said.

El disco está plagado de muchas frases memorables. La poesía y la denuncia, el llamado a algo mejor, son las características de las voces aque emergen en los Fontaines.

9) Este es el tema que da nombre a su segundo album: A Hero's Death donde Chatten canta algo así:

La vida no siempre está vacía

No te quedes estancado en el pasado

Di tus cosas favoritas en masa

Dile a tu madre que la amas

Y sal de tu comodidad por los demás

Siéntate bajo una luz que te

quede bien.

Y espera un futuro más brillante

Repasamos sus dos discos anteriores, y ahora nos metemos en Skinty Fia su tercer álbum. Ya el nombre nos muestra que los irlandeses siguen en la búsqueda de afirmar su identidad, sus orígenes, la escena actual de su amado Dublin. Se traduce como "condenación del ciervo" y puede evocar una sensación de pérdida (el ciervo irlandés ahora está extinto). Una fuerte referencia a las cosas originales de su país que se han ido perdiendo.

10) Este es el track que abre el disco: Big Shot

Tras un meteórico ascenso, con nominaciones a los Grammys, los Mercury, multiples apariciones en programas de tv en los Estados Unidos, y con todo el grupo viviendo en Londres, la lucha por mantener la pasión por sus orígenes está fuerte.

El disco fue grabado en vivo en una cinta durante un período de dos semanas, y el proceso de grabación coincidió con el de sus predecesores, aunque se nota una búsqueda de nuevos horizontes.

11) Ahora suena: Jackie Down The Line

El sonido, la melodía de este disco sin duda sigue siendo post-punk, poco harmonioso por momentos, pero para usar un verbo de los medios, se han vuelto mas radiales, si acaso eso significa algo en estos días, sin dejar de ser sombríos. En el tema que les dejo ahora y que da nombre al disco se lucen el bajista Conor Deegan III y el guitarrista Conor Curley, sobre una batería hipnótica a cargo de Tom Coll.

12) Esto es Skinty Fia.

Al escribir la canción, "I Love You", se dio cuenta de que se trataba tanto de Irlanda y el dolor de dejarla como de una persona. Sin embargo, esta declaración de amor es implacable en su honestidad sobre la frustración de Chatten con el gobierno actual y los intentos de encubrir los horrores relacionados con la presencia inminente de la iglesia católica en la cultura irlandesa. "Pero esta isla está dirigida por tiburones con huesos de niños atrapados en sus mandíbulas", hace referencia al horrible descubrimiento en 2017 de una fosa común de niños en un hogar católico para madres solteras en Tuam, Galway. Las palabras de Chatten explotan cualquier paso a la nostalgia teñida de rosa. “Vender genocidio y orgullo a medias, lo entiendo”, pero el destino siempre está atado al hogar y al hogar. El sentimentalismo fácil no se rechaza sólo para dar lugar a ilusiones de evasión total. Como él mismo confiesa, “si debo tener un futuro / lo quiero contigo”.

13) Este es justamente el track I Love You.

Buenos amigos, hemos llegado al final de otro episodio de Subí El Volumen, esta vez dedicado a presentarles a los geniales irlandeses de Fontaines DC y su nuevo disco, previo repaso de sus discos anteriores.

Dice una crítica que al mudarse el grupo a vivir a Londres, el distanciarse de su ciudad natal Dublin, de donde Fontaines DC toma las dos ultimas iniciales, justamente significan Dublin City, se produjo una nostalgia, un extrañar que los dejó mas con el sonido Manchester, clásico de los británicos y que queda palmado el tema con el que me voy a despedir de uds y para mí, el mejor track del album, y ya abusando de mi gusto, el mejor tema en aparecer este año hasta ahora, de cualquier grupo o género.

14) Estos son los Fontaines DC, desde su nuevo disco Skinty Fea con el track Roman Holiday.

Hasta la próxima y no te olvides

Subí El Volumen.

Las mujeres están hace ya tiempo, tomando cada vez mas espacio en el mundo del rock. Mas allá de que este género sea o no el mainstream en este momento, ellas siguen tomando protagonismo en la escena rockera.

Y hay una no buscada ni planteada lucha contra dos factores muy visibles. 1) que general se identifique mas a la mujer en la música con divas del pop, 2) que esas artistas femeninas, salvo raras excepciones, usan poca ropa y hacen una constante apelación a la sensualidad.

Hoy, como cada unos cuantos episodios, les traigo una selección del mejor rock editado por bandas compuestas puramente por mujeres.

Les traigo esta vez, tres bandas, con un disco editado este año que se llevan excelentes reseñas.

Hola, mi nombre es Gustavo Sassano y esto es Subí El Volumen, espacio de música nueva.

Title: CHOKE

Artist: The Warning

Album: ERROR

Track: 01

Comment:

Arrancamos con una banda favorita de este espacio, ya que las hemos seguido desde el primer día. Son tres hermanas de la ciudad de Monterrey en México: Daniela (guitarra, voz principal), Paulina ((batería, voz, piano) y Alejandra Villarreal (bajo, piano, coros). Firmaron después de años de perseverancia, con un sello discográfico internacional que secunda bandas como los Greta Van Fleet. Su disco, el tercero, se llama ERROR y esto es Choke.

Title: Bride with Blackened Eyes

Artist: Venus 5

Album: Venus 5

Track: 02

Comment:

Nuestra siguiente banda formada solamente por mujeres para este episodio especial de Subí El Volumen, se llama Venus 5 y tiene cinco poderosas vocalistas de diferentes lugares de Europa. Ellas son Herma, Karmen Klinc, Jelena Milovanovic, Tezzi Persson y Erina Seitllari. Apoyadas por el sellos Frontiers, las Venus 5 acaban de editar su disco debut, con un marcado toque metalero, progresivo por momentos y algo sinfónico. Esto que les dejo se llama Bride with Blackened Eyes.

Title: You Cant Hurt Me Now

Artist: Stormstress

Album: Silver Lining

Track: 03

Comment:

Vamos ahora con el disco debut de otro trío, pero esta vez no de México, sino de otra ciudad que visité unas cuantas veces: Boston (Massachussetts). Se hacen llamar Stormstress. Ellas son Tanya Venom (voz y guitarra) Tia Mayhem (voz y bajo y la baterista Maddie May Scott. Titularon su disco debut Silver Lining y de ahí escuchamos el tema que arranca el disco de forma bien metalera: You Can't Hurt Me Now.

Title: MONEY

Artist: The Warning

Album: ERROR

Track: 04

Comment:

Estás escuchando Subí El Volumen, espacio de música nueva, en un episodio dedicado a bandas formadas exclusivamente por mujeres. Específicamente les traje tres hoy, hemos escuchado un tema de cada una de ellas y ahora arrancamos de nuevo con The Warning. Sobre su nuevo disco, la banda expresó que: “ERROR es un álbum sobre cómo percibimos el mundo como una generación y cómo experimentamos las cosas en esta nueva era: amor, tecnología, vida social, medios, política; perdiendo nuestro sentido de humanidad y todo lo demás.”

Esto es Money.

Title: Nothing but a Heartache

Artist: Venus 5

Album: Venus 5

Track: 05

Comment:

Les traigo ahora otro tema de las fabulosas europeas Venus 5. Definitivamente uno de los temas mas gancheros del disco, perfectamente diseñado para cantar en un estadio. Esto dice el estribillo:

No es más que un dolor de corazón

No es más que un dolor de corazón

Lo mejor está por venir

Gracias a ti

No es más que un dolor de corazón

No es más que un dolor de corazón

Prefiero vivir mi vida con alguien nuevo

Te superé.

Estas son las Venus 5 con Nothing But A Heartache.

Title: Paint the Mask

Artist: Stormstress

Album: Silver Lining

Track: 06

Comment:

Es el turno nuevamente para las rockeras de Boston. Ellas son Stormstress, un trío que incluye dos hermanas gemelas, y esto es Paint The Mask, una canción potente sobre ser fiel a uno mismo y no ser esclavo de esconderse detrás de una máscara falsa. En otras palabras, deja de tratar de complacer a los demás a riesgo de sublimarte a ti mismo.

Title: Fall with You

Artist: Stormstress

Album: Silver Lining

Track: 07

Comment:

Title: ERROR

Artist: The Warning

Album: ERROR

Track: 08

Comment:

Bueno, amigos, hemos llegado al final de este poderoso episodio de rock pesado, metalero, melódico a la vez, con el fuego de tres bandas formadas solo por artistas femeninas. Cada uno de los tres discos es realmente memorable y ha sido difícil escoger con que canción cerrar.

Y nos vamos a despedir con The Warning con el tema que da título a su disco: ERROR.

Hasta la próxima, y no te olvides,

Subí El Volumen.

Las mujeres están hace ya tiempo, tomando cada vez mas espacio en el mundo del rock. Mas allá de que este género sea o no el mainstream en este momento, ellas siguen tomando protagonismo en la escena rockera.

Y hay una no buscada ni planteada lucha contra dos factores muy visibles. 1) que general se identifique mas a la mujer en la música con divas del pop, 2) que esas artistas femeninas, salvo raras excepciones, usan poca ropa y hacen una constante apelación a la sensualidad.

Hoy, como cada unos cuantos episodios, les traigo una selección del mejor rock editado por bandas compuestas puramente por mujeres.

Les traigo esta vez, tres bandas, con un disco editado este año que se llevan excelentes reseñas.

Hola, mi nombre es Gustavo Sassano y esto es Subí El Volumen, espacio de música nueva.

Title: CHOKE

Artist: The Warning

Album: ERROR

Track: 01

Comment:

Arrancamos con una banda favorita de este espacio, ya que las hemos seguido desde el primer día. Son tres hermanas de la ciudad de Monterrey en México: Daniela (guitarra, voz principal), Paulina ((batería, voz, piano) y Alejandra Villarreal (bajo, piano, coros). Firmaron después de años de perseverancia, con un sello discográfico internacional que secunda bandas como los Greta Van Fleet. Su disco, el tercero, se llama ERROR y esto es Choke.

Title: Bride with Blackened Eyes

Artist: Venus 5

Album: Venus 5

Track: 02

Comment:

Nuestra siguiente banda formada solamente por mujeres para este episodio especial de Subí El Volumen, se llama Venus 5 y tiene cinco poderosas vocalistas de diferentes lugares de Europa. Ellas son Herma, Karmen Klinc, Jelena Milovanovic, Tezzi Persson y Erina Seitllari. Apoyadas por el sellos Frontiers, las Venus 5 acaban de editar su disco debut, con un marcado toque metalero, progresivo por momentos y algo sinfónico. Esto que les dejo se llama Bride with Blackened Eyes.

Title: You Cant Hurt Me Now

Artist: Stormstress

Album: Silver Lining

Track: 03

Comment:

Vamos ahora con el disco debut de otro trío, pero esta vez no de México, sino de otra ciudad que visité unas cuantas veces: Boston (Massachussetts). Se hacen llamar Stormstress. Ellas son Tanya Venom (voz y guitarra) Tia Mayhem (voz y bajo y la baterista Maddie May Scott. Titularon su disco debut Silver Lining y de ahí escuchamos el tema que arranca el disco de forma bien metalera: You Can't Hurt Me Now.

Title: MONEY

Artist: The Warning

Album: ERROR

Track: 04

Comment:

Estás escuchando Subí El Volumen, espacio de música nueva, en un episodio dedicado a bandas formadas exclusivamente por mujeres. Específicamente les traje tres hoy, hemos escuchado un tema de cada una de ellas y ahora arrancamos de nuevo con The Warning. Sobre su nuevo disco, la banda expresó que: “ERROR es un álbum sobre cómo percibimos el mundo como una generación y cómo experimentamos las cosas en esta nueva era: amor, tecnología, vida social, medios, política; perdiendo nuestro sentido de humanidad y todo lo demás.”

Esto es Money.

Title: Nothing but a Heartache

Artist: Venus 5

Album: Venus 5

Track: 05

Comment:

Les traigo ahora otro tema de las fabulosas europeas Venus 5. Definitivamente uno de los temas mas gancheros del disco, perfectamente diseñado para cantar en un estadio. Esto dice el estribillo:

No es más que un dolor de corazón

No es más que un dolor de corazón

Lo mejor está por venir

Gracias a ti

No es más que un dolor de corazón

No es más que un dolor de corazón

Prefiero vivir mi vida con alguien nuevo

Te superé.

Estas son las Venus 5 con Nothing But A Heartache.

Title: Paint the Mask

Artist: Stormstress

Album: Silver Lining

Track: 06

Comment:

Es el turno nuevamente para las rockeras de Boston. Ellas son Stormstress, un trío que incluye dos hermanas gemelas, y esto es Paint The Mask, una canción potente sobre ser fiel a uno mismo y no ser esclavo de esconderse detrás de una máscara falsa. En otras palabras, deja de tratar de complacer a los demás a riesgo de sublimarte a ti mismo.

Title: Fall with You

Artist: Stormstress

Album: Silver Lining

Track: 07

Comment:

Title: ERROR

Artist: The Warning

Album: ERROR

Track: 08

Comment:

Bueno, amigos, hemos llegado al final de este poderoso episodio de rock pesado, metalero, melódico a la vez, con el fuego de tres bandas formadas solo por artistas femeninas. Cada uno de los tres discos es realmente memorable y ha sido difícil escoger con que canción cerrar.

Y nos vamos a despedir con The Warning con el tema que da título a su disco: ERROR.

Hasta la próxima, y no te olvides,

Subí El Volumen.

Hola, bienvenidos a un nuevo episodio de Subí El Volumen. Como cada mitad de año, les hago un resumen de lo mejor que ha sonado hasta ahora. Con la particularidad que esta vez será a puro rock. Diez temas, diez potentes tracks de rock melódico y hard rock, algo de prog y stoner.

1)

Title: Get Up On Your Feet Again

Artist: Edge Of Forever

Album: Seminole

Year: 2021

Track: 08

Comment:

https://www.sonicperspectives.com/album-reviews/edge-of-forever-seminole

El alma de nuestra primera banda, escogida como de lo mejor de este año hasta ahora, es el super productor, compositor, artista Alessandro Del Vecchio. Esta vuelta, trabajando con los geniales italianos Edge Of Forever. Titularon su álbum como la tribu originaria de la zona de la Florida, Estados Unidos, Seminole.

Así dice el track con el cual los voy a dejar:

No des tu tiempo por sentado

Vive por tus sueños

Si la búsqueda se vuelve interminable

Solo sé que el final está cerca

No pierdas tu fe dentro de ti cuando es difícil de creer

Mañanas vienen después de la lluvia

Ponte de pie otra vez, oh

Estos son los Edge Of Forever, con el track Get Up On Your Feet Again. Ponete de pie de nuevo.

2)

Title: Hail To The Heroes (Intro)

Artist: Girish & The Chronicles

Album: Hail To The Heroes

Track: 01

Comment:

https://rockangels.com/girish-the-chronicles-hail-to-the-heroes-2022-review/

Ahora es el turno de los Girish & The Chronicles, desde la India, con el tema que da título a su disco: Hail To The Heroes.

3)

Title: Let Our Love Win

Artist: Giant

Album: Shifting Time

Year: 2022

Track: 01

Comment:

Vamos por nuestro tercer tema de hoy. Con una banda de culto dentro del Melodic Hard Rock, cuyos primeros dos discos son clásicos para sus fans y el rock en general. Ellos son los Giant, desde su album Shifting Time con el track Let Our Love Win.

4)

Title: Runaway

Artist: Raider

Album: Runaway

Track: 01

Comment:

https://raidermusic1.bandcamp.com/album/runaway

Nos vamos al sur de Whales con los Raider, una banda nueva que tiene como líder a un cantante que sobresalió en La Voz Gran Bretaña. Su album debut se llama como este tema: Runaway.

5)

Rave in Fire - Sons of a Lie

Rave In Fire es una banda de heavy metal española formada en el año 2015, Lanzaron un EP llamado 'Chronicle Of A Timeless End' en 2018. Después de varios cambios en la formación, incluido un nuevo cantante, la banda debuta este año con un álbum llamado 'Sons Of A Lie" y esto es justamente Hijos de una mentira.

6)

Title: Bad Times, Good Times

Artist: The Big Deal

Album: First Bite

Track: 02

Comment:

https://dangerdog.com/2022-music-reviews/the-big-deal-first-bite.php#.YqpUAGBBxPY

Estás escuchando Subí El Volumen, espacio de música nueva, hoy con un episodio dedicado al mejor rock que hemos pasado hasta ahora este año. Es el turno de otro album debut, esta vez de una banda de origen serbio, que se hace llamar The Big Deal y fue fundada por un matrimonio, él guitarrista y ella cantante y pianista. Al frente son dos mujeres, al estilo Heart. El disco se llama First Bite y esto es Bad Times, Good Times.

7)

Title: The Moon

Artist: Amorphis

Album: Halo

Track: 05

Comment:

https://www.hellpress.com/amorphis-halo-disco-critica/

Ahora, luego de estos temazos potentes, vamos a ponernos un poco mas épicos, más atmosféricos, y mas mitológicos. Los fans tuvieron que esperar casi cinco años para que desde Helsinki llegara un nuevo disco de esta épica banda. Pero este año editaron Halo. Estos son los geniales finlandeses de Amorphis con el track The Moon.

8)

Los Hallas, así se llama esta banda con la que seguimos ahora, tienen un toque retro, y así ellos mismos definen su estilo: Evocativa y nostálgica onda de hard rock de los setenta, con mezclas de folk, e influencias psicodélicas.

Su nuevo álbum se llama Isle Of Wisdom, Isla de la Sabiduría. Esto es Advent of Dawn, advenimiento del alba.

9)

Title: Blood and Envy

Artist: The Great Discord

Album: Deam Morte

Track: 07

Comment:

https://lacarnemagazine.com/the-great-discord-nuevo-trabajo-deam-morte

Rock épico, cinemático, de muchas capas, de voz femenina al frente a cargo de Fia Kempe. La asociación de la vocalista y el baterista Aksel Holmgren dio forma a esta banda. Se hacen llamar The Great Discord, su nuevo album tiene por titulo Deam Morte, donde a traves de cada track se hacen eco de un pecado capital. Gula, Avaricia, Ira. Y el tema que los dejo conjura la envidia. Esto es Blood & Envy.

10)

Bueno amigos, hemos llegado al final de este episodio de Subí El Volumen, dedicado a escuchar un poco de lo mejor del rock que hemos puesto este año hasta ahora en este espacio de música nueva.

Esta ha sido una de las bandas que mas me gustaron y una de las que mas me sorprendió. Se hacen llamar Wucan, son de la ciudad de Dresde, en el estado de Sajonia, en Alemania. Dicen ellos mismos que hacen rock pesado con flauta. La vocalista Francis Tobolsky, no solo toca la guitarra y canta, también toca la flauta y el Theremín, ese peculiar y pionero instrumento electrónico. Su nuevo disco se llama Heretic Tongues y los voy a dejar con un temazo llamado Far & Beyond. Lejos y más allá.

Hasta la próxima, y no te olvides.

Subí El Volumen.

New Wave.

¿Qué quiere decir cuando decimos new wave?

Podríamos hablar de una amplia forma de denominar a un estilo de música que derivó un poco del punk, se convirtió en su compañero menos contestario y ruidoso, mas experimental y mas pop, para finalmente abrazarse de un instrumento, el sintetizador, como el vehículo mas denominador en su concreción, pero claro sin abandonar las guitarras potentes o marcantes.

Hasta hoy mismo, lo único que parece remotamente claro es que en el pasado, el presente y probablemente en el futuro, no hay una explicación adecuada de qué es que describe mejor el género new wave o qué incorpora, tan poco como que hay algo o alguien que desafía los límites potenciales en cuanto a quién puede adoptar el nombre. Sin embargo, lo más parecido que tenemos a un denominador común tiene que ser el querido sintetizador.

Hola, mi nombre es Gustavo Sassano y bienvenidos a Subí El Volumen, espacio de música nueva. Hoy con un episodio dedicado a lo mejor de la new wave editado este año.

Title: Palm Slave

Artist: Art d'Ecco

Album: After the Head Rush

Track: 01

Comment:

Arrancamos con una banda cuyo disco del año pasado fue uno de mis favoritos y que represente cabalmente a esta movida de la nueva ola. Con un clarísimo toque ochentas, con temas diseñados para ser hits, con mucha fuerza y agresividad estilística en cada uno de sus instrumentos.

Estos son los canadienses de Art d'Ecco desde su nuevo album: After the Head Rush con el track Palm Slave.

Title: Hard Not to Hold You

Artist: The Ninth Wave

Album: Heavy Like a Headache

Track: 02

Comment:

https://www.thelineofbestfit.com/reviews/albums/art-decco-after-the-head-rush-album-review

Vamos a seguir con otra de las bandas que mas me gustan de este movimiento de la new wave actual. Lamentablemente, luego de unos cuantos memorables álbumes y justo cuando presentaban Heavy Like a Headachem, su nuevo trabajo, anunciaron su separación. Un lamento interminable en forma de comentarios bajos sus videos en YouTube. Estoy hablando de los The Ninth Wave.

Dice una reseña sobre ellos;

‘Heavy Like A Headache’ lleva las complejidades musicales por las que The Ninth Wave es apreciado, a nuevos territorios. Líricamente, este es el álbum más fuerte de The Ninth Wave hasta el momento: nunca han sido más abiertos sobre sí mismos como artistas. Y cuando el coraje y la vulnerabilidad se combinan, eso seguramente solo puede ser algo bueno.

Esto que suena ahora se llama Hard Not to Hold You

Title: High Buildings (ft. Lee Stevens)

Artist: Local Suicide; Lee Stevens

Album: Eros Anikate

Track: 03

Comment:

https://beatburguer.com/local-suicide-eros-anikate-iptamenos-discos/

Ahora les traigo el disco debut de los Local Suicide llamado “Eros Anikate“ que en su origen griego quiere decir Amor Invencible. En el track que les voy a dejar cuentan con la participación de Lee Stevens. La voz flota sobre la parte superior de la pista, mientras sonidos de diferentes pájaros resuenan: un track inquietante, y distópico.

Esto es High Buildings

Title: Fat Cats Drown in Milk

Artist: Ist Ist

Album: The Art of Lying

Track: 04

Comment:

El arte de mentir se llama el nuevo disco de los Ist Ist. Intrincadas capas de sintetizadores con líricas que fluctúan entre lo complejo de las emociones y la crudeza de sus definiciones, arman este álbum. Ahora los dejo con Fat Cats Drown in Milk.

Title: Divinely Impaired

Artist: Plastic Estate

Album: Plastic Estate

Track: 05

Comment:

Con un sonido clásico gótico, rapidamente acompañador por teclados a lo Depeche Mode, los geniales Plastic Estate se abren paso en su disco debut homónimo. Los originales suenan atmosféricos y a la vez muy radiales. Eso es Divinely Impaired, Divinamente impedido.

Title: Kept My Eyes Shut

Artist: Visions In Clouds

Album: Are You Still Watching?

Track: 06

Comment:

https://noiseme.net/2022/04/18/visions-in-clouds-are-you-still-watching

Visions In Clouds lanzó su tercer álbum de estudio, que es fundamentalmente diferente de los registros anteriores. Desde 2016, cuatro muchachos de la ciudad de Lucerna, ciudad de Suiza, han estado tocando new wave/post-punk melódico sin concesiones, a veces deprimente, a veces lleno del estado de ánimo romántico de la primavera. Con el advenimiento de la nueva década, el grupo de repente se convierte en un dúo y se mueve hacia un sonido electrónico y, quizás, más adulto synth wave/disco.

Are You Still Watching? se llama su nuevo album y esto es Kept My Eyes Shut.

Title: Ballad of the Flaming Man

Artist: The Monochrome Set

Album: Allhallowtide

Track: 07

Comment:

https://louderthanwar.com/the-monochrome-set-allhallowtide-album-review/#:~:text=The%20Monochrome%20Set%2C%20for%20a,rather%20than%20a%20concentrated%20affair.

Ahora es el momento de los The Monochrome Set desde su disco numero 16.

The Monochrome Set, una banda que 'emergió del punk', hoy es realmente un combo de pop de cámara , muy adornado y elegante. El lirismo es tentador y frustrantemente opaco, por lo que, para ser franco, la experiencia de escuchar Allhallowtide es un ensueño relajado y distraído en lugar de un asunto concentrado.

Esto es Ballad of the Flaming Man

Title: What Makes You a Man

Artist: The Ninth Wave

Album: Heavy Like a Headache

Track: 08

Comment:

Y para cerrar este nuevo episodio de Subí El Volumen esta vez dedicado a lo mejor del género new wave moderno, voy a repetir dos bandas porque les aseguro que para los que aman este estilo de música, han hecho dos discos memorables.

Como les contaba antes, The Ninth Wave, La Novela Ola, lanzó su nuevo álbum, a la misma vez que anunciaban su separación. Nos quedan sus temas y este se llama What Makes You a Man: Lo Que Te Hace Un Hombre.

Title: Only Ones

Artist: Art d'Ecco

Album: After the Head Rush

Track: 09

Comment:

Bueno, amigos, hemos llegado a final de este episodio de Subí El Volumen y me voy a ir con la mismísima banda con la cual empezamos hoy.

Art d'Ecco es el nombre artístico de un cantante y músico de indie rock con sede en Victoria, Columbia Británica . Su música ha sido comparada con David Bowie , The Cure y Sparks. Así lo define WikiPedia.

Desde muy temprano en su carrera, el canadiense comenzó a experimentar con su imagen, siguiendo un poco la cosa andrógina de algunos cantantes de los años 80.

Hoy para la tapa de su nuevo disco Art d'Ecco luce mucho mas moderado, aunque con mucho estilo. No pasará nunca desapercibido.

Entonces, los dejo con Art d'Ecco, desde su nuevo disco After the Head Rush, con el track Only Ones.

Hasta la próxima, y no te olvides,

Subí El Volumen.

Hola, bienvenidos a Subí El Volumen, espacio de música nueva.

Mi nombre es Gustavo Sassano y hoy les traigo una selección de artistas solistas que editaron un disco este año.

Arrancamos con quien está sonando:

Title: Shedding My Velvet

Artist: Jack White

Album: Fear Of The Dawn

Track: 01

Comment:

Este es Jack White, el ex White Stripes, desde su nuevo trabajo, Fear Of The Dawn.

Title: Like Exploding Stones

Artist: Kurt Vile

Album: (watch my moves)

Track: 02

Comment:

Es el turno ahora de un guitarrista de la ciudad de Filadelfia, desde su nuevo disco llamado Watch My Moves, que arranca el estribillo de esta canción con una frase fuerte como "El dolor rebota en mi cerebro como piedras explosivas". Se llama Like Exploding Stones.

Title: Everything's Electric

Artist: Liam Gallagher

Album: C’MON YOU KNOW (Deluxe Edition)

Track: 03

Comment:

No necesitamos presentación para nuestro siguiente artista. La mitad de Oasis, la mitad de los Gallaguer llamada Liam. Su nuevo album se llama C’MON YOU KNOW y esto es Everything's Electric.

Title: Oblique Fantasy

Artist: Jane Weaver

Album: Oblique Fantasy

Track: 04

Comment:

Ahora vamos a escuchar lo último de una de las artistas femeninas fetiche de este espacio de música nueva. Ella es la británica Jane Weaver con este track que conmemora el aniversario número 40 del sello Speedy Wunderground, grabado en los estudios Abbey Road. Esto es Oblique Fantasy.

Title: Like Culture

Artist: Sinead O'Brien

Album: Time Bend and Break the Bower

Track: 05

Comment:

El post-punk tiene siempre un lugar en este espacio, y en especial ese tipo de estilo de palabra hablada, de poesía punk que no es cantada sino recitada. Como lo escuchamos en los Dry Cleaning, con la potente y embrujante voz de Florence Shaw. Por ese lado viene nuestra siguiente artista, la poeta irlandesa radicada ahora en Londres, Sinead O'Brien. Es una poetisa punky con una imagen sofisticada, moderna, y unos movimientos peculiares y muy interesantes en escena. Además de poeta y música, la dublinesa Sinead también es diseñadora de moda sénior de Vivienne Westwood. Su nuevo disco se llama Time Bend and Break the Bower, producido por Dan Carey, el mismo de otra de nuestras amadas bandas en este espacio, Fontaines DC. Esto es Like Culture.

Title: Ebony Mcqueen

Artist: Dave Stewart

Album: Ebony McQueen

Track: 06

Comment:

Dave Stewart cumplirá 70 años en septiembre. ¡Pero la mitad masculina de los geniales Eurythmics todavía parece tener toda la energía y el entusiasmo de un pibe. Recientemente produjo el muy aclamado álbum nuevo de Joss Stone 'Never Forget My Love'. También está a punto de ser incluido (junto con su compañera ex eurítmica Annie Lennox) en el Salón de la Fama del Rock and Roll de Estados Unidos.

Además de todo esto, Stewart también está lanzando un nuevo álbum en solitario semi-autobiográfico, 'Ebony McQueen', que espera que eventualmente se convierta en una película. Y con ese track que da nombre al disco, es que los dejo ahora. Dave Stewart, haciendo Ebony Mcqueen.

Title: They Go Low

Artist: Fantastic Negrito

Album: White Jesus Black Problems

Track: 07

Comment:

Soy fan de este tipo.

Lo he sido desde su primer disco que presenté en este espacio de música nueva. Y este año nos trae un álbum nuevo, editado hace poco. Es una mezcla de soul, funk, r&b y rock en un cóctel genial. Debería picarles un poco todo el disco, que tiene muy buenas reseñas pero lo haré en otro episodio. Sus tres últimos trabajos se llevaron el Grammy a mejor blues contemporáneo. Este es mas versátil, mas mezclando géneros.

Entonces, este es Fantastic Negrito, desde su nuevo disco White Jesus Black Problems, con el track They Go Low-

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen.