Subí El Volumen - Pura Música Nueva

Title: Runaway

Artist: Raider

Album: Runaway

Track: 01

Comment:

https://raidermusic1.bandcamp.com/album/runaway

Arrancamos con una banda nueva del sur de Whales, que tiene como líder a un cantante que sobresalió en La Voz Gran Bretaña. Poco a poco estamos viendo mas artistas que salen de estos programas, que aunque a algunos músicos no les guste, son una realidad ya hace tiempo. Su album debut se llama como este tema: Runaway.

Title: Bad Times, Good Times

Artist: The Big Deal

Album: First Bite

Track: 02

Comment:

https://dangerdog.com/2022-music-reviews/the-big-deal-first-bite.php#.YqpUAGBBxPY

Estás escuchando Subí El Volumen, espacio de música nueva, hoy con un episodio dedicado el mejor rock melódico y el hard rock editado este año. Es el turno de otro album debut, esta vez de una banda de origen serbio, que se hace llamar The Big Deal y fue fundada por un matrimonio, él guitarrista y ella cantante y pianista. Al frente son dos mujeres, al estilo Heart. El disco se llama First Bite y esto es Bad Times, Good Times.

Title: Level Ground

Artist: Fortune

Album: Level Ground

Track: 03

Comment:

https://metal-digest.com/2022/04/14/fortune-level-ground/#:~:text=As%20musicians%2C%20Fortune%20may%20be,'Level%20Ground'%20to%20shine.

Nuestra siguiente banda tiene 40 años de trayectoria en el rock melódico y las reseñas de Level Ground, su nuevo álbum, dicen que eso no se nota. Siguen mostrando una potencia fresca en el género. Firmes en su sonido 80s, con toques modernos pero siempre en esa esencia. Este es justamente el tema que titula el disco: Level Ground.

Title: What's Your Daddy Gonna Say

Artist: Top Notch

Album: Mean & Smooth

Track: 04

Comment:

https://sleazeroxx.com/top-notch-songs-released-on-album-mean-smooth-via-fna-records/

Para las bandas de rock melódico que venían con fuerza en los 80s y se metían en los años 90, el movimiento grunge afincado en Seattle fue una muerte inesperada. El público buscaba esa rebeldía del fenómeno Cobain, y no los pelos largos arreglados ni el sonido pulido del rock ochentozo. Así es que bandas como la que les traigo ahora, sufrieron mucho. Estos son los Top Notch desde su nuevo disco Mean & Smooth, con el track What's Your Daddy Gonna Say.

Title: Carpe Diem

Artist: Terra Nova

Album: Ring That Bell [Bonus Track]

Track: 05

Comment:

https://getreadytorock.me.uk/blog/2022/05/album-review-terra-nova-ring-that-bell/

Los Terra Nova están en la escena musical desde el año 1992. Su último álbum de estudio data del año 2018, y ahora sacaron este año Ring That Bell. Como una buena banda de rock melódico, lo que buscan es mucha armonía, teclados y estribillos pegadizos. Esto es Carpe Diem.

Title: Bitter End

Artist: Infinity Dream

Album: Memories

Track: 06

Comment:

https://www.velvetthunder.co.uk/infinity-dream-memories-metal-assault-records/

Los Infinite Dream es una nueva banda, formada por Chris Bennett, el líder y guitarrista de los metaleros estadounidenses Widow. Otro miembro de Widow, John Wooten, ayuda en el bajo y la formación se completa con Dina Altum (coros y teclados) y Marc Anthony en la batería. Su nuevo disco se llama Memories y los dejo con Bitter End.

Title: Can't Get over You

Artist: Epic

Album: Starlight

Track: 07

Comment:

http://www.metal-temple.com/site/catalogues/entry/reviews/cd_3/e_2/epic-starlight.htm#:~:text=EPIC%20is%20a%20labor%20of,which%20define%20their%20Rock%20sound.

EPIC es una labor de amor de los tres miembros principales de la banda que se han unido durante más de una década de Rock'n Roll. La banda es conocida por su género de rock melódico pesado contemporáneo, la poderosa voz de su cantante principal, sus riffs de guitarra deslumbrantes y vanguardistas y sus ritmos de batería contundentes que definen su sonido de rock. Su nuevo álbum se llama Starlight y esto es Can't Get over You-

Title: The Hurricane

Artist: Black Eye

Album: Black Eye

Track: 08

Comment:

https://metalgodstv.com/black-eye-album-review-black-eye/

Bueno amigos, hemos llegado al final de este nuevo episodio de Subí El Volumen, esta vez dedicado el mejor rock melódico y hard rock editado este año. Me voy a ir dejándoles a los Black Eye, que hacen un rock bien metalero, con toques de power metal, bien pesado como a muchos aún les sigue gustando. Al frente está un vocalista que muchos especialistas en el género dicen que es uno de los mejores de esta era: David Readman. Este es un tipo que ha colaborado con varias bandas y además el año pasado sacó un disco solista.

Entonces, estos son los Black Eye, desde su disco debut homónimo, con el track: The Hurricane

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen!

Las Llaves Negras.

Un genial nombre para una banda.

Inspirado quizás en que las teclas negras de un piano corresponden a la escala más asociada con el blues o con el rock.

O quizás con que la banda tenía un amigo con problemas de esquizofrenia y llamaba así a las personas que no estaban bien.

Las Llaves Negras.

El sueño hecho realidad de dos amigos de la infancia llamados Dan Auerbach (voz y guitarra) y Patrick Carney (batería).

Acaban de lanzar un nuevo disco, y como siempre hacemos, vamos a picarlo un poco pero antes repasaremos un toque su trayectoria musical.

Hola, mi nombre es Gustavo Sassano y estás escuchando Subí El Volumen, espacio de música nueva.

1) Estos son los Black Keys desde The Big Come Up, El Gran Surgimiento, su primer álbum, editado en el año 2002 con el track Busted. Ese término que designa a alguien que fue atrapado haciendo algo que no debería.

Los Blacks Keys mostraron desde el principio un rock crudo y seco, cero pretencioso y por los primeros discos, lo hicieron su marca registrada.

2) También de su primer álbum ahora suena, Heavy Soul.

3) Los Black Keys consiguieron un nuevo sello discográfico para el lanzamiento de su segundo disco, que llamaron como este tema "Thickfreakness", espesura.

Las Llaves Negras tuvieron una década donde editaron varios discos, lo cual sumado a una constante gira por pequeños bares y clubes, les formó una sólida audiencia.

4) En el año 2004 editaron Rubber Factory, que dio un empuje nuevo a la banda, también un nuevo sello y de ahí escuchamos "10 A.M. Automatic".

5) Bajamos un poco los decibeles, con este otro tema de Rubber Factory. Esto es The Lenghts.

Su siguiente disco se llamó Magic Potion, se lanzó en el año 2006. El sitio especializado Pitchfork apenas le dio un seis, alegando que era demasiado crudo y con menos ideas. Pero temas como el que les dejo ahora, los hicieron sonar en las radios.

6) Esto es Your Touch.

Brian Burton, mas conocido como Danger Mouse, le había propuesto a los Black Keys contribuir con un par de temas homenaje a Ike Turner. Al trabajar juntos, se dieron cuenta que había mas materíal como para componer el quinto disco de la banda. Así nació Attack and Release, y de ahí suena:

7) I Got Mine

Acusados de vivir bajo la sombra de los White Stripes, siendo otro dúo de guitarra y batería, con un rock de garage extremadamente minimalista, los Black Keys encontraron en Danger Mouse la ayuda perfecta para ampliar su sonido.

8) Ahora escuchamos Strange Times.

Toda banda tiene un punto en que explotan y se meten de lleno en el mundo comercial. El disco que les dio ese empujón fue Brothers, del año 2010, que les dejó tres premios Grammy.

9) De ahí escuchamos ahora Tighten Up.

Los Black Keys aprendieron mucho de su trabajo con Danger Mouse, y definitivamente este disco, Brothers, los muestras mas creativos y sueltos que nunca.

10) Esto es Howlin' For You.

En el año 2011, las Llaves Negras editaron un disco que a mí, particularmente, me voló la gorra. El Camino se llamó. Creo que lo puse en repetición día tras día por meses. Otra vez se llevaron tres premios Grammy, debutaron en el puesto 2 en el Billboard 200.

11) Este es el tema que abre el disco Lonely Boy.

Dos locos de Ohio, que fueron parte del movimiento el rock está de vuelta, junto a bandas como The Strokes, White Stripes, The Vines y los Hives, parecía ser el único sobreviviente en emerger de forma bruta en los años 2010.

12) Esto que suena ahora es Dead And Gone.

13) Ahora los dejo con un poco de Gold is the Ceiling.

14) Esto es Sister

El Camino supuso definitivamente un cielo, un pico, alcanzado para los Black Keys. Y eso trae presión para el siguiente disco. Pero la verdad, las Llaves Negras no acusaron el golpe y Turn Blue, su nuevo álbum, la rompió. Buscaron un tono mas atmosférico, menos directo y así sonaban.

15) Arrancaba así, con The Weight of Love.

En el año 2019, cinco años después de su anterior trabajo, el mayor lapso entre dos discos de su carrera, los Black Keys lanzaron Let's Rock. Las reseñas fueron tan buenas como para la edición de El Camino.

16) De ahí suena Shine A Little Light.

Los Black Keys querían un cambio de su rutina de editar discos y prefirieron lanzar un álbum de puros covers que reflejaran sus influencias, la música que los inspiró a ser lo que son. Se tituló Delta Kream y esta es una versión del tema de John Lee Hooker.

17) Crawling Kingsnake

18) Esto es Poor Boy a Long Way From Home

Finalmente amigos, llegamos al 2022 donde los The Black Keys acaban de sacar un nuevo disco. Le pusieron por título Dropout Boogie y así arranca:

19) Esto es Wild Child.

Las Llaves Negras, como se ha vuelto costumbre con las bandas que ya tienen una trayectoria, convocaron sangre nueva para acompañarlos, así también sangre clásica como la del legendario Billy Gibbons de los ZZ Top.

20) Esto es It Ain't Over.

Una crítica que se escucha a algunas bandas, es que siguen una fórmula o no cambian su estilo nunca. Lo increíble es que si apenas tratan de sonar distinto llegan las críticas de por qué abandonaron su sonido. Un reto que llega casi siempre de los fans mas antiguos. Definitivamente, no se puede conformar a nadie. Los Black Keys han tratado de mantenerse fiel a su estilo, con algunas innovaciones y cambios a lo largo de su carrera. La crudeza sigue ahí, aunque mas adornada y contundente

21) Ahora suena For The Love of Money

Bueno amigos, hemos llegado al final de este biográfico episodio de Subí El Volumen. Hemos repasado la trayectoria musical de los geniales Black Keys y picado algunos temas de su nuevo trabajo. Así que los voy a dejar con el track 4 de Dropout Boogie.

22) Estos son Las Llaves Negras, con el tema es Tu Equipo Luce Bien.Your Team is Looking Good.

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen,

Thom Yorke, compositor, cantante y líder de los Radiohead, se juntó con Jonny Greenwood, multi-instrumentista y compositor también de los Radiohead, se juntaron con el baterista Tom Skinner, que ha sido miembro de distintas bandas como Sons of Kemet, y ha sacado música como solista bajo el sobrenombre de Hello Skinny, para formar una nueva banda.

Con este supergrupo, que ha creado muchas expectativas, es que empezamos este nuevo episodio de Subí El Volumen .

1) Hola, mi nombre es Gustavo Sassano, y estos son los The Smile, desde su novísimo disco debut con el track The Opposite.

Estás escuchando Subí El Volumen, espacio de música nueva, recién empezamos con los geniales recién formados The Smile y ahora seguimos con una banda de larga trayectoria, que florecieron allá por los años noventa, con su particular estilo de rock espacial, y lejos de quedarse en el pasado siguen sacando música nueva.

2) Se hacen llamar Spiritualized, son liderados por el compositor y cantante Jason Pierce, también conocido como Spaceman. Su nuevo disco tiene por nombre Everything Was Beautiful y esto es Best Thing You Never Had (The D Song).

Uno de los discos con mejores reseñas con los que me he topado este año es el que los traigo ahora. Es su sexto trabajo de estudios, lo llamaron Raw Data Feel, algo así como Sensación de Datos sin procesar. Adoptaron una novedada técnica que consistió en usar Inteligencia Artificial para componer sus letras. Pero como el título lo dice, ante el choque de humanos y máquinas aún queda data por elaborar.

3) Estos son los fabulosos Everything Everything con el track Best Friday.

Ahora nos espera un poco de electro-rock-pop por parte de los Skip The Use. Estos franceses se destacan en su escena local y luchan para hacerse conocer mundialmente. Su nuevo disco se llama Human Disorder. Y como muchas otras bandas, tuvo que alejarse de los escenarios por causa de la pandemia, pero a juzgar por la energía de este nuevo trabajo, han regresado con mas fuerza.

4) Esto es Down.

¿Qué nos sucede cuando perdemos a nuestro padre?. ¿Cómo lo procesamos? Los músicos tienen una ventaja ante semejante dolorosa pérdida. Pueden crear canciones que les sirvan como catarsis para sacar afuera ese dolor inconmensurable. Es lo que hizo David Le’aupepe, el líder los Gang of Youths, ante la muerte de su papá. Este nuevo disco es una canción que recuerda a su progenitor.

5) Lleva por título Angel in Realtime y esto es the angel of 8th ave.

Los Destroyer son el sueño alterno del músico Dan Bejar, que llega a su expresión número 13. Es una contagiosa colección de canciones, diferentes, desafiantes. Labyrinthitis es el nombre del álbum. Ha cosechado muy buenas críticas.

6) Esto es Tintoretto, It's For You

La prestigiosa y legendaria revista NME le puso cuatro estrellas de cinco al nuevo disco de los Belle And Sebastian llamado "A Bit Of Previous". Titula la revista: Castigados por el encierro, por la pandemia obviamente, el veterano septeto de indie-pop hizo un álbum en su ciudad natal de Glasgow por primera vez en 22 años. el resultado es glorioso.

7) Sin mas palabras, esto es Tal.k to Me, Talk to Me

Nuestra siguiente banda son los Rolling Blackouts Coastal Fever. Son de la ciudad de Melbourne, Australia. 'Endless Rooms', así se llama su nuevo disco, comenzó a gestarse hace dos años, durante la sufrida cuarentena del año 2020. Sin poder tocar en vivo, atrapados en casa, el quinteto australiano se dedicó a trabajar en nuevo material, compartiendo ideas entre ellos y apoyándose en nuevos sonidos. Tan pronto como pudieron, la banda viajó a una casa apartada en la región de Victoria para trabajar juntos.

8) Esto es Blue Eye Lake

Bueno, amigos, hemos llegado al final de éste episodio de Subí El Volumen, dedicado esta vez a lo mejor del indie rock editado este año. Empezamos con lo nuevo de Tom Yorke, The Smile y ahora nos vamos a despedir con una banda que lleva 20 años de carrera y 10 años de despegue total. Su nuevo disco tiene reseñas mixtas, no todos están tan contentos, pero para mí están muy vigentes. En mi próximo episodio, voy a traerles un resumen de su carrera y escuchar mas. Por ahora, los voy a dejar con el track que abre su nuevo disco, Dropout Boogie,

9) Esto es Wild Child, por los fabulosos The Black Keys.

Hasta la próxima, y no te olvides,

Subí El Volumen.

Leader Of Down es una banda que salió de la mente del ya desaparecido Michael Burston, el exguitarrista de los Motörhead mas conocido como Würzel y también del bajista Tim Atkinson. que fue finalmente quien la llevó a cabo. Lanzaron su primer álbum, Cascade Into Chaos, en el año 2018 y este año, el absolutamente fantástico disco que titularon The Screwtape Letters, que les traigo hoy.

Hola, mi nombre es Gustavo Sassano. y este es un espacio de música nueva que llamamos Subí El Volumen.

1) Arrancamos entonces con los Leader Of Down, con el track HItman.

Nuestras intenciones y toda la pasión mas trabajo que le podemos poner a un sueño, pueden ser golpeadas con las circunstancias de la vida. Los Riot era una banda que había tenido un comienzo promisorio. Pero algunas malas decisiones y problemas con las compañias discográficas, los obligaron a frenar.

Dedidieron re comenzar con un nuevo nombre, apenas añadiendo act a Riot. Hoy son los Riot Act. Pero apenas recomenzando, su guitarrista rítmico, Lou Kouvaris falleció de coronavirus en 2020. Decidieron seguir adelante y este es un nuevo disco.

2) Se llama Closer To The Flame y este el tema que da nombre al disco.

Los suecos tienen una poderosa escena rockera, que parece ser la reserva mundial de ese género, mientras en otros países suenan otros ritmos. Esta vez es el turno de los Märvel. Este trío de rock sueco está lanzando Graces Came with Malice, su noveno disco. celebrando su aniversario número 20.

3) Esto es Slasher with a Broken Heart.

De vez en cuando, aparece un grupo formado por músicos de diferentes bandas, y se los llama supergrupo. En este caso, se juntaron artistas de Mother Superior, White Zombie, Anthrax, Pearl, y Armored Saint. La idea era hacer covers de los Mother Superior. O sea, querían divertirse y eso siempre es garantía de éxito, porque no hay mas motivo que pasarla bien. Su sonido nos recuerda a las bandas de metal de los años ochenta.

4) La banda se llama Motor Sister, su nuevo álbum tiene por nombre Get Off y esto es: Coming for You.

Rave in Fire - Sons of a Lie

Rave In Fire es una banda de heavy metal española formada en el año 2015, Lanzaron un EP llamado 'Chronicle Of A Timeless End' en 2018. Después de varios cambios en la formación, incluido un nuevo cantante, la banda debuta este año con un álbum llamado 'Sons Of A Lie"

5) Ahora los dejo con el tema que titula el disco: Hijo de una Mentira.

Nos vamos a poner mas pesado, mas stoner, mas desert rock, mas como el nombre justamente de esta banda, un trío llamado Stoner, que tiene en su formación a miembros de Kyuss y Queen Of The Stone Age.

6) Su nuevo disco se llama Totally… y esto es Strawberry Creek (Dirty Feet).

Ahora es el turno de una banda que me gustó pero me costó encontrar información en la web. Hoy, con internet a nuestra disposición, poner info de una banda es primordial. Los que promovían bandas décadas antes de nuestra época, matarían por tener semejante herramienta como la web para promocionar su música.

7) Esto que suena ahora son los Thick, desde su nuevo disco Audio Obesity, con el track Tin Foil Hat.

Bueno amigos, hemos llegado al final de nuestro episodio de esta semana de Subí El Volumen, espacio de música nueva. Lo dedicamos al mejor rock editado en estos últimos meses y dejé para el final un disco que se ha llevado muy buenas reseñas. La revista Metal Injection le puso cuatro estrellas y media.

Y para presentar este grupo, tenemos que ir al refugio del que les hablé antes, Suecia. Del lugar donde parece que se ha constituido un reservorio de bandas de rock. Mientras el mundo se sacude con la onda tropical, acá el frío los tiene agrupados.

Los Hallas, así se llama esta banda con la que cierro hoy, tienen un toque retro, y así ellos mismos definen su estilo: Evocativa y nostálgica onda de hard rock de los setenta, con mezclas de folk, e influencias psicodélicas.

Su nuevo álbum se llama Isle Of Wisdom, Isla de la Sabiduría.

Entonces amigos, los dejo con los geniales suecos de Hallas, con el tema Advent of Dawn, advenimiento del alba.-

Hasta la próxima, y no te olvides,

Subí El Volumen.

La música cambia.

Porque los artistas cambian o porque cambiamos nosotros.

Quizás un poco de las dos cosas.

Nuevos sonidos irrumpen en el aire constantemente

No siempre estamos preparados para recibirlos.

Son los sonidos o son nuestros oídos.

Quizás un poco de ambas cosas.

Hay pasado y hay presente en la música.

Hay pasado y presente en cada banda.

Hoy te traigo un poco del pasado y el presente de bandas de rock favoritas de este espacio.

Bienvenidos a Subí El Volumen, espacio de música nueva.

Esto que suena son los fabulosos ucranianos de Somali Yacht Club desde su disco The Sun del año 2014 con el track Loom.

Les prometí pasado y presente de estas bandas.

Entonces desde The Space, el novísimo disco editado por los Somali Yacht Club, esto es Pulsar. En medio del dolor de una injusta y sangrienta guerra, la música se abre paso para mitigar el dolor y traer esperanza en el futuro.

En esta edición especial de Subí El Volumen, donde te traigo pasado y presente de nuestras bandas favoritas de rock, ahora es el turno para los geniales Church of the Cosmic Skull. Desde la ciudad de Nottingham, en Gran Bretaña, esto es Cold Sweat, incluido en su disco del 2018, Science Fiction.

Esos fueron los sonido del pasado de los Church of the Cosmic Skull- Y ahora les traigo su nuevo álbum, que se ha llevado preciadas cuatro estrellas en la reseña de la prestigiosa revista Classic Rock. Su disco se llama There Is No Time y esto es Now's the Time.

Ahora es el turno de mas rock psicodélico a cargo de los Psychedelic Porn Crumpets, que tienen un nuevo disco pero antes, un poco de su pasado. Desde el disco Shyga! The Sunlight Mound del año pasado, 2021, esto es Tally Ho.

Hemos tenido un episodio especial acá en Subí El Volumen, con una nueva modalidad, introduciendo la música nueva de nuestras bandas de rock favoritas pero antes, repasando un track de su pasado. Espero les haya gustado.

Y con esa consigna, y como les traje el pasado muy reciente de los Psychedelic Porn Crumpets. ahora les traigo un tema de su nuevo disco, al que titularon Night Gnomes.

Entonces, estos son los psicodélicos Psychedelic Porn Crumpets con el tema: Bubblegum Infinity

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen!

Canadá es un país de América del Norte, organizado en diez provincias, cuya capital es Ottawa aunque la ciudad mas poblada es Toronto. La segunda ciudad mas poblada es Montreal, en la provincia de Quebec. Esta es una provincia casi un país en sí mismo, dentro de otro. Mayoritariamente franco parlante y muy celosos de eso. Pero..en Montreal predomina el inglés.

De esa ciudad, es la banda cuyo nuevo disco les traigo hoy. Y como siempre, haremos un repaso de su corta pero poderosa trayectoria musical.

1) Estos son los geniales Arcade Fire desde Funeral, su aclamadísimo disco debut, con el tema Wake Up. Un tema que sonaba en los conciertos de U2 como apertura, épica total.

Los Arcade Fire están formados fundacionalmente por Will Butler, músico nacido y criado en Texas, y su esposa Regine Chassagne, nacida en Canadá de padres haitianos que escapaban de la guerra. Will conoció a Regine cuando se mudó a Montreal para asistir a la Universidad, y se casaron en el año 2003.

2) Esto es Rebellion (Lies), otro temazo de Funeral, su disco debut.

Funeral fue el primer disco de los Arcade Fire y se lanzó en el año 2004. El título se debe a las numerosas muertes de familiares de la banda, lo cual influyó notoriamente en algunos temas y en sus profundas letras. El álbum tuvo una aceptación de la crítica casi inmediata y el sitio de reseñas Pitchork le puso un 9.7, lo cual los empujó a una repentina fama, gracias a internet mas que a la discográfica.

3) Esto es Neighborhood #3 Power Out.

En el año 2006 los Arcade Fire afrontaron con bastante éxito el desafío de su segundo disco luego del aclamado álbum debut. Titularon Neon Bible su nuevo trabajo,

Win anunciaba en su diario digital que el nuevo álbum sería producido por el grupo, diciendo que “Después de intentar decidir si debíamos trabajar con algún productor nos dimos cuenta que ya sabíamos como queríamos que las cosas sonaran, así que debíamos correr detrás de ese sonido lo más pronto que pudiéramos y no confiar en alguien más para guiar el buen barco de Arcade Fire.”

4) Desde Neón Bible ahora suena Keep The Car Running.

Neon Bible fue grabado en el interior de una iglesia de Montreal, lo cual le da al disco un sonido mucho más acústico y espectral.

5) Esto es No Cars Go.

En el año 2010 los Arcade Fire sacaron lo que para mí su mejor disco. Alcanzó muy rápido el primer lugar de los discos mas vendidos de los Estados Unidos y el Reino Unido.

The Suburbs ganó el premio Grammy como mejor álbum del año, y el premio de los Brit Awards como "mejor álbum extranjero" y "mejor grupo internacional". También ganó el premio como mejor disco internacional del año en los Brit Awards, además ganaron también en la categoría de mejor banda internacional.

6) Ahora los dejo con el tema que da nombre al disco. The Suburbs.

Los Arcade Fire contribuyeron a la banda sonora de la popular película Los Juegos del Hambre, que se colocó primera en ventas en la lista de albumes, lo cual no ocurría desde "This Is It" de Michael Jackson.

7) Ahora los dejo con Ready To Start, otra gran canción del multipremiado The Suburbs.

En octubre del año 2013, los Arcade Fire lanzaron un ambicioso disco, producido por el genial James Murphy de los LCD Soundsystem, con un cambio rotundo en su sonido pero con la misma fuerza y poesía actual. La crítica especializada adoró el disco. El exigente website de reseñas de discos Pitchfork, le puso un contundente 9.2.

8) De ahí suena ahora el tema que da nombre al disco: Reflektor.

Reflektor es un disco que suena igualmente rockero, con poderosos riffs, especialmente glam diría, como también suena disco, bailable, con ritmos afro y bajos contagiosos. Los detractores de la banda siempre han señalado que se toman demasiado en serio. Reflektor es definitivamente un disco en que eso no ocurre.

9) Esto es We Exist

En el año 2017 los Arcade Fire lanzaron el disco Everything Now, su quinto álbum de estudio. Las críticas esta vez no fueron muy halagadoras. Es raro que una banda no se repita o agote a la audiencia con la misma fórmula, o trate desesperadamente de gustar. Siempre llega un momento en que una banda suena demasiado a sí misma y lucha demasiado con ser lo que critica. Ese fue el momento de este álbum.

10) Esto es justamente, Everything Now.

A cinco años de su último trabajo discográfico, los Arcade Fire nos traen un nuevo disco, con una apreciable a simple vista búsqueda de retomar sus primeros tiempos. Lo titularon simplemente WE. Y así arranca.

11) Age of Ansiety 1.

El centro compositivo de la banda continúa siendo Butler y Chassagne, casados y padres, que se encerraron juntos en su casa de Nueva Orleans, hasta componer todas las canciones, en piano y guitarra, para luego recién presentarlas al resto de la banda. La recepción del disco ha sido muy buena, con excelentes reseñas, mucho mejores que las que se llevó su anterior trabajo. En uno de los tracks cuentan con la sorpresiva colaboración del genial Peter Gabriel.

12) Esto es The Lightning.

Hace poco, en un concierto de los Arcade Fire, su cantante y líder Win Butler comenzó a cantar la canción que les voy a dejar a continuación, con una guitarra acústica. El tema es una colección de consejos típicos de un padre a su hijo. Win tiene un hijo de 9 años. En medio de la canción, el cantante se emocionó al punto de no poder seguir cantando. Ese es el lugar en que ahora está nuestra banda de hoy. Ese momento en que maduras al punto de darte cuenta que estás a cargo de otra vida y querés que le vaya lo mejor posible, mucho mejor que a vos, que tenga que luchar con otras cosas y no con las que tuviste que pelear vos.

Con esta poderosa y aleccionadora canción me voy a despedir de todos uds. luego de dejarles lo mejor de esta tremenda banda. La letra dice así:

Ojo pibe, confía en tu corazón

No tienes que hacer el papel que escribieron para ti

Solo sé sincero

Hay cosas que podrías hacer

Que nadie más en la tierra podría hacer

Pero no puedo enseñarte, no puedo

Guarda pibe, confía en tu mente

Pero no puedes confiar en ella cada vez

Porque a veces te juega una mala pasada

Y no le importa un carajo si estás feliz o triste

Pero si la has perdido, no te sientas mal

porque está bien estar triste

Ojo pibe, confía en tu cuerpo

Puedes bailar y sacudirte

Las cosas se romperán, cometerás errores

Perderás amigos, una y otra vez

Porque nada es perfecto

Nadie es perfecto

Déjame decirlo de nuevo, nadie es perfecto

ok?

13) Estos son los geniales Arcade Fire, desde su nuevo disco WE, con el track Unconditional. (Lookout Kid)

Hasta la próxima, y no te olvides,

Subí El Volumen.

Lo que está sonando es Delvon Lamarr Organ Trio , también conocido como DLO3 , es un grupo estadounidense de soul-jazz fundado en 2015. La banda ha lanzado dos álbumes. Su álbum debut, titulado Close But No Cigar presentado en este espacio oportunamente, se ubicó en el número uno en la lista de álbumes de jazz contemporáneo de EE. UU.

Hola, mi nombre es Gustavo Sassano y esto es Subí El Volumen, espacio de música nueva.

Hoy les traigo una selección del mejor funky soul editado este año.

Title: Pull Your Pants Up

Artist: Delvon Lamarr Organ Trio

Album: Cold As Weiss

Track: 01

Comment:

Y cómo les contaba, arrancamos con los Delvon Lamarr Organ Trio, desde su nuevo disco estrenando baterista, llamado Dan Weiss, a cuyo apellido justamente hace mención el título del álbum, Cold As Weiss. Esto es Pull Your Pants Up.

Title: Get Out of Your Own Head

Artist: Freekbass

Album: Krameria

Track: 02

Comment:

Ahora seguimos con un toque mas funky a cargo de los genial Freekbass. Freekbass es uno de los mejores bajistas del mundo. Ha estado en la portada de Bass Musician Magazine y Bass Guitar Magazine/UK (tres veces), y ha aparecido en Bass Player Magazine en numerosas ocasiones.

Ha impartido clases magistrales en “Bass Player Live” (en Los Ángeles y Nueva York) y “The London Bass Guitar Show”,

Ha trabajado junto a la leyenda del funk Bootsy Collins, quien fue el que le puso su apodo Freekbass, durante una sesión de estudio, y lo llamó "El nuevo guerrero espiritual del funk". Su nuevo álbum se llama Krameria y esto es Get Out of Your Own Head.

Title: Corners

Artist: Bastards Of Soul

Album: Corners

Track: 03

Comment:

https://tinnitist.com/2022/03/11/albums-of-the-week-bastards-of-soul-corners/

Dice una reseña sobre Bastards of Soul, nuestro siguiente artista y su nuevo trabajo discográfico:

"El segundo álbum de Bastards of Soul, Corners, es más grande que la vida misma: un testimonio de un talento titánico sacado demasiado rápido de este mundo, que captura a una banda que alcanza nuevos picos creativos y fortalece los lazos que los mantenían unidos"

Este nuevo disco de los Bastards of Soul fue grabado poco antes del repentino fallecimiento de su líder Chadwick Murray en septiembre de 2021, Imaginen lo que ha sido para esta banda editar este álbum.

Murray fue un muy renombrado bajista del área de Dallas, y fue recomendado por un amigo en común por la fuerza de sus sorprendentes dotes para el canto.

Esto es Corners.

Title: Good Love

Artist: Mamas Gun

Album: Cure the Jones

Track: 04

Comment:

https://www.soultracks.com/review-mamas-gun-cure-the-jones

Ahora es el turno de los geniales británicos de Mamas Gun, banda que he programado en Subí El Volumen cada vez que tuvo un disco nuevo. En Cure the Jones, su quinto álbum que les traigo hoy, Mamas Gun destaca su habilidad para las baladas de soul profundo y los ritmos de medio tiempo intrincadamente construidos. Los temas van resonando con arreglos de varias capas y una pared atmosférica de sonido impregnada de matices de rock y soul clásico, y hacen resaltar la increíble voz de su cantante Andy Platts.

Title: Keep on Keepin' On

Artist: Shirley Davis

Album: Keep On Keepin' On

Track: 05

Comment:

https://www.soulandjazzandfunk.com/news/shirleys-keepin-on/

Una de las divas del soul y el funk de las últimas décadas fue la trágicamente desaparecida Sharon Jones, cuya música sonó mucho en este espacio de música nueva. Y fue justamente ella la que inspiró a Shirley Davis, nuestra siguiente y talentosa artista, el título de su nuevo disco. Hermana, me imagino que le dijo: Keep on Keepin' On. Shirley Davis trabajó con Sharon varias veces y la diva de Daptone tomó a la joven Shirley bajo su protección. Y dio frutos. Entonces amigos, los dejo con la genial Shirley Davis y los Silverbacks con el tema: Keep on Keepin' On.

Title: Minotaur

Artist: St. Paul & The Broken Bones

Album: The Alien Coast

Track: 06

Comment:

https://www.popmatters.com/stpaul-broken-bones-alien-coast

Birmingham, Alabama es de donde proviene los ocho integrantes de nuestra siguiente banda. Ya sabemos que casi cada trabajo nuevo que les traigo, fue concebido y grabado durante la pandemia. No es la excepción para el nuevo disco de los St. Paul & The Broken Bones.

En la prensa anticipada del nuevo álbum, la banda describe la experimentación musical de este nuevo proyecto como una "... convergencia de soul y psicodelia, stoner metal y funk".

Y creo que el tema que les traigo lo deja muy en claro: Esto es Minotaur, un un ser mitológico que se alimenta de carne humana y es en parte humano/en parte toro, prominente en las pinturas de Picasso en la década de 1930. Una canción sobre el trauma y su impacto persistente, "Minotaur" es una canción "... sobre el miedo a algo dentro de ti y la soledad que surge de eso".

Estos son los geniales St. Paul & The Broken Bones con el track Minotaur.

Title: B-Side

Artist: Khruangbin & Leon Bridges

Album: Texas Moon

Track: 07

Comment:

https://atwoodmagazine.com/tmklb-khruangbin-leon-bridges-texas-moon-review-2022

Bueno mis queridos amigos, hemos llegado el final de este episodio de Subí El Volumen dedicado esta vez integramente al mejor funky soul editado este año hasta ahora. Ya les traeré mas en futuras entregas de este programa de música nuevo.

Y creo que no hay selección de estos géneros, el funk, el soul que puedan dejar afuera cualquier cosa que haga esta banda y su invitado especial. Porque los geniales Khruangbin tienen un groove psicodélico y funky muy especial y se juntaron con quien como dice una reseña de este disco, es el Otis Reding de este tiempo, el señor Leon Bridges. Y lo que ha salido, es digno de escuchar.

Su nuevo disco se llama Texas Moon, es su segundo trabajo juntos.

Entonces amigos, los voy a dejar con Khruangbin & Leon Bridges con el track B-Side. Lado B.

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen!

Hola, bienvenidos a este nuevo episodio de Subí El Volumen espacio de música nueva.

Mi nombre es Gustavo Sassano. Y como cada unos cuantos episodios, lo dedico exclusivamente a artistas femeninas, y en este caso, bandas compuestas por mujeres.

Lo llamo Mujeres Al Frente, y hoy es el Volumen 2.

Title: The Link Is About to Die

Artist: Los Bitchos

Album: Let the Festivities Begin!

Track: 01

Comment:

https://www.mehaceruido.com/2022/02/resena-los-bitchos-let-the-festivities-begin

Arrancamos con el disco debut de las poderosas Los Bitchos.

Los Bitchos es una banda que hace una interesante mezcla de cumbia psicodélica de los 70s que navega entre el toque Surf y la rica chicha peruana, creando un sello muy propio.

El cuarteto femenino proviene de cuatro distintas latitudes. Serra Petale (guitarra) es de Australia, Agustina Ruiz (keytar) es de Uruguay, Josefine Jonsson (bajo) es de Suecia y Nic Crawshaw (batería) es la británica del grupo, que se formó en Londres.

Su genial disco se llama Let the Festivities Begin! fue producido por Alex Kapranos, de los Franz Ferdinand y esto es: The Link Is About to Die

Title: Wet Dream

Artist: Wet Leg

Album: Wet Leg

Track: 02

Comment:

https://www.rockzonemag.com/wet-leg-wet-leg-critica-nuevo-disco/

La siguiente banda que les presento tiene dos temas en esta colección de bandas compuestas exclusivamente por mujeres. Es quizás, el grupo femenino en hacer mas ruido durante el año 2021 y finalmente hace unos días, editaron su disco debut. Realmente se nota que, como han dicho en muchas entrevistas, empezaron el grupo sin otra intención que divertirse. Son dos pibas, Rhian Teasdale y Hester Chambers, ambas guitarristas, se hacen llamar Wet Leg. Así mismo se llama su nuevo disco y esto es: Wet Dream.

Title: Talking To Myself

Artist: The Linda Lindas

Album: Growing Up

Track: 03

Comment:

https://www.rockzonemag.com/the-linda-lindas-growing-up-critica-nuevo-disco/

Tremendo debut para esta banda californiana que irrumpió en la escena rock el año pasado cuando sacaron un tema llamado “Racist, Sexist Boy”, que se volvió viral gracias en parte a que músicos como Tom Morello, Hayley Williams, Thurston Moore de Sonic Youth, o Brett Gurewitz lo compartieron en sus redes. Nadie puede esquivar semejante empujón. Pero las cuatro pibas que conforman The Linda Lindas justifican el hype con un disco lleno de energía y también de rabia y protesta. El album se llama Growing Up y esto es Talking To Myself,

Title: Better Each Day

Artist: NOBRO

Album: Live Your Truth Shred Some Gnar

Track: 04

Comment:

https://spillmagazine.com/spill-album-review-nobro-live-your-truth-shred-some-gnar/

El torbellino femenino punk de Montreal, llamado NOBRO, ha regresado con su segundo EP, Live Your Truth Shred Some Gnar . El disco de siete pistas es el seguimiento de la banda a su EP de 2020, Sick Hustle. Estableciendo el tono para el resto del álbum, la canción que les traigo, se llama"Better Each Day" ,suena como el resultado de que The Runaways y The Ramones compartieran un estudio a principios de los años 70, pero previamente tocados por el gospel. Ya verán inmediatamente por qué. Estas son las punkies de NOBRO con el track Better Each Day.

Title: #Cookie Jar

Artist: Red Velvet

Album: Bloom

Track: 05

Comment:

https://www.undercover.fm/reviews/red-velvet-bloom-album-review/

La música de bandas de Corea del Sur rara vez resuena en este lado del mundo. Pero hoy les voy a mostrar que todo eso esta cambiando. La música coreana ahora está volando alrededor del mundo.

Red Velvet, una banda de pop bastante potente, actualmente está impulsando el mensaje de K-pop en todo el mundo en la tradición de BTS. Su disco se llama Bloom, está completamente cantado en japonés y de ahí escuchamos #Cookie Jar.

Title: Progressive Causes

Artist: Bas Jan

Album: Baby U Know

Track: 06

Comment:

https://beatstothebar.com/reviews/album-review/bas-jan-baby-u-know/

A cuatro años de su álbum debut, el ahora cuarteto londinense Bas Jan regresa con un nuevo disco bajo el título Baby U Know. Su música es hábilmente contestaria, con muchas alusiones a los mas recientes conflictos políticos de su entorno y también del mundo. Estas son las Bas Jan con el tema Progressive Causes.

Title: Second Nature

Artist: Lucius

Album: Second Nature

Track: 07

Comment:

https://www.indierocks.mx/musica/resenas/lucius-second-nature/

Tras seis años de mucha actividad por parte de las damas que les presento ahora, llamadas Jess Wolfe y Holly Laessig, en donde estuvieron realizando una serie de giras acústicas y viajando por el mundo como parte del ensamble escénico de nada mas ni nada menos que el legendario Roger Waters, la banda de indie pop Lucius ha regresado. Su nuevo disco se llama Second Nature como el tema que les dejo ahora.

Title: Prodigal Daughter

Artist: LIGHTS

Album: PEP

Track: 08

Comment:

Cinco años después del lanzamiento de su álbum basado en cómics Skin & Earth , la artista canadiense de pop alternativo Lights regresa con su quinto álbum de estudio, PEP . El álbum de 13 canciones también está acompañado por otra entrega de cómics, titulada The Clinic, nuevamente escrita e ilustrada íntegramente por la cantante,

Esto es Prodigal Daughter.

Title: Chaise Longue

Artist: Wet Leg

Album: Wet Leg

Track: 09

Comment:

Bueno amigos, llegamos al final de este nuevo episodio de Subí El Volumen, que dediqué exclusivamente como lo hago cada cuatro o cinco emisiones a puras artistas mujeres, en este caso bandas. Y como les prometí, me iré dejándoles otro tema de la banda de mujeres mas comentada ultimamente, con la canción que las catapultó a la estratosfera de la fama, haciéndole salir de su Londres para ir por varios Late Nights shows de Estados Unidos.

Estas con las geniales dos pibas que se hacen llamar Wet Leg y esto es Chaise Longue.

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen.

En este espacio de música nueva que llamamos Subí El Volumen, tenemos un lugar para aquellos artistas solistas y bandas que tienen una larga y conocida trayectoria, pero que no se duermen en sus laureles, sus hit viejos y discos memorables, sino que lanzan nuevo material.

Si lo pensamos, es arriesgado.

Todos sabemos que los fans se aferran el material viejo, muy escuchado y galardonado por su gusto y por el tiempo. Entonces cuando un artista sigue editando música nueva. es un riesgo.

Hoy les voy a dejar el trabajo nuevo de diferentes artistas, desde Eddie Vedder, líder de los Pearl Jam hasta lo nuevo de los majestuosos Marillion, pasando por Johnny Marr, Elvis Costello, los geniales australianos de Midnight Oil y los Scorpions.

Hola, mi nombre es Gustavo Sassano, estás escuchando Subí El Volumen, espacio de música nueva.

Title: Rose of Jericho

Artist: Eddie Vedder

Album: Earthling

Track: 01

Comment:

Arrancamos entonces con toda la fuerza, garra a la que este genio del rock nos tiene acostumbrados. Este es Eddie Vedder desde su nuevo disco como solista Earthling con el tema Rose Of Jericho.

Title: Spirit Power and Soul

Artist: Johnny Marr

Album: Fever Dreams Pts 1 - 4

Track: 02

Comment:

https://www.mondosonoro.com/criticas/discos-musica/johnny-marr-fever-dreams/

16 canciones contiene el nuevo álbum solista del ex The Smiths, Johnny Marr. Es una obra contundente, poderosa, donde este artista decidió no guardarse nada, sonando totalmente distinto a su anterior banda. El disco se llama Fever Dreams y esto es Spirit Power and Soul.

Title: Magnificent Hurt

Artist: Elvis Costello

Album: The Boy Named If

Track: 03

Comment:

https://www.mondosonoro.com/criticas/discos-musica/elvis-costello-the-boy-named-if/

Les decía al principio que este episodio está dedicado a esos artistas y bandas que no duermen en su trayectoria pasada y siguen sacando música nueva. Claro que algunos nos sorprenden mas que otros por lo alucinantemente prolífica que es su obra. Cuando escuchamos que un McCartney tiene un nuevo disco, nos quedamos sorprendidos. Y lo mismo pasa con nuestro siguiente artista.. Este es el disco #32 en la trayectoria de Elvis Costello. Le puso por nombre The Boy Named If y esto es Magnificent Hurt, junto a los The Imposters.

Title: Nobody's Child

Artist: Midnight Oil

Album: Resist

Track: 04

Comment:

https://thefirenote.com/reviews/midnight-oil-resist-album-review/

Ahora es el turno de los australianos Midnight Oil, aquellos de Beds are Burning. Su nuevo álbum se llama "Resist", que es un manifiesto político que refrenda las raíces de los pueblos originarios y la riqueza natural de sus tierras, además de un alegato sobre el Cambio Climático. Esto es "Nobody's Child".

Title: End Of Night

Artist: Tears For Fears

Album: The Tipping Point

Track: 05

Comment:

Uno de los discos mejor recibidos, reseñados y difundidos de este año, que definitivamente fue una sorpresa por los 17 años que llevaba esta banda sin emitir un sonido juntos, es The Tipping Point, de los ochentozos Tears For Fears. Tras latrágica muerte de la esposa de Orzabal, tras una larga lucha contra el alcoholismo, el dúo se sentó a componer y según ellos mismos cuentan, la música fluyó como siempre, como si nunca se hubiesen distanciado tanto. Esto que les dejo ahora se llama End Of Night.

Title: The Prodigal

Artist: Placebo

Album: Never Let Me Go

Track: 06

Comment:

https://www.mondosonoro.com/criticas/discos-musica/placebo-never-let-mego/

Ahora me toca presentarles a una de las bandas alternativas mas fácil de reconocer por la inconfundible voz de su cantante, Brian Molko. Se han tomado nueve largos años para lanzar este nuevo material, que si bien no aporta algo muy novedoso, su familiaridad ha sido muy bien recibida por sus fans. Protagonista son los sintetizadores, los arreglos orquestales. Ellos son Placebo, desde su nuevo disco Never Let Me Go con el tema The Prodigal.

Title: Rock Believer

Artist: Scorpions

Album: Rock Believer

Track: 07

Comment: https://www.rockzonemag.com/scorpions-rock-believer-critica-disco-nuevo/

Dice una reseña de nuestro siguiente disco:

"Ni en un millón de años pensé en estar escribiendo una reseña de un nuevo disco de Scorpions, y mucho menos tener que decir que me parece un disco sobresaliente ¿Lo mejor desde Love At First Sting? Puede parecer exagerado, pero así lo creo y así lo tengo que decir." Con esta honestidad, queda reflejado el pensar de un fan y además, crítico de discos. Scorpions han hecho un disco que apila muy buenas reseñas. Se llama Rock Believer y este justamente el track que da nombre al álbum.

Title: Be Hard On Yourself (I) The Tear In The Big Picture

Artist: Marillion

Album: An Hour Before It's Dark

Track: 08

Comment:

https://nacionprogresiva.wordpress.com/2022/03/10/resena-an-hour-before-its-dark-de-marillion-2022

Para el final de este episodio de Subí El Volumen, espacio de música nueva, dedicado exclusivamente a artistas y bandas legendarias que han editado un disco nuevo este año, dejé a un grupo leyenda del rock progresivo mundial. Le pusieron por nombre Una Hora Antes de Que Oscurezca, lo grabaron en Real World studios, propiedad de Peter Gabriel. La pandemia retrasó un largo año el avance de la composición del disco, ya que ellos trabajan siempre juntos.

Dice una reseña: El título del álbum “An Hour Before It’s Dark” (según diversos comentarios de la banda) hace referencia a 3 conceptos. El primero a la advertencia que nos hacían nuestros padres de que la noche se acercaba así que el tiempo de jugar estaba por llegar a su fin. El segundo relacionado al cambio climático y la proximidad de llegar a un punto sin retorno en el que toda la vida en la tierra sufrirá terribles consecuencias y el tercero en referencia a la llegada a la etapa final en la vida del ser humano.

Entonces amigos, los voy a dejar con los legendarios Marillion con el tema Be Hard On Yourself (I) The Tear In The Big Picture .

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen.

El segundo disco de una banda siempre es un desafío, especialmente cuando el álbum debut es una b nm atacazo, tiene muy buenas reseñas, gana el corazón de la crítica especializada y muchos fans. El reto se eleva y puede intimidar o desatar aún mas fuego creativo en la banda.

Es el caso de la banda con la que vamos a empezar hoy, y escucharemos si con el lanzamiento de su nuevo trabajo, están a la altura de las expectativas creadas.

Hola, mi nombre es Gustavo Sassano y esto Subí El Volumen, espacio de música nueva. Hoy en nuevo episodio dedicado totalmente al mejor rock editado hasta ahora en este año.

Title: Hail To The Heroes (Intro)

Artist: Girish & The Chronicles

Album: Hail To The Heroes

Track: 01

Comment:

https://rockangels.com/girish-the-chronicles-hail-to-the-heroes-2022-review/

La banda en cuestión está sonando con la introducción a su nueva entrega. Ellos son los naturales de la India, Girish & The Chronicles con el tema que da título a su disco:

Title: Hail To The Heroes

Artist: Girish & The Chronicles

Album: Hail To The Heroes

Track: 02

Comment:

https://rockangels.com/girish-the-chronicles-hail-to-the-heroes-2022-review/

Esto es Hail To The Heroes.

Title: Stronger Than Steel

Artist: New Horizon

Album: Gate Of The Gods

Track: 03

Comment:

https://thedarkmelody.com/new-horizon-gate-of-the-gods-album-review/

Bueno, creo que sin dudas los indios de Girish & The Chronicles, con su clásico sonido 80s, heavy rock del mejor, han mostrado que están aún mejor que en su primer disco.

Ahora es el turno de los muy recientemente formados suecos de New Horizon. Inspiración de Erik Grönwally, ex vocalista de los H.E.A.T y el compositor Jona Tee. Este tema es toda una presentación del sonido y estilo de la banda. Su disco se llama Gate of the Gods y los dejo con Stronger Than Steel.

Title: Prisoner

Artist: Rust n' Rage

Album: One For The Road

Track: 04

Comment:

https://viriaor.wordpress.com/2022/03/05/rust-n-rage-one-for-the-road-2022-frontiers-music-review-english-below/

El archiconocido sello italiano de rock, Frontiers nos sigue trayendo poderosas banda de hard rock y rock melódico. Esta vez es la nueva sensación finlandesa Rust n' Rage, con su tercer álbum, titulado "One For The Road”. Es hard rock con mucha melodía, estribillos pegadizos para estadios. Los dejo con Prisoner.

Title: The Moon

Artist: Amorphis

Album: Halo

Track: 05

Comment:

https://www.hellpress.com/amorphis-halo-disco-critica/

Ahora, luego de estos temazos potentes, vamos a ponernos un poco mas épicos, más atmosféricos, y mas mitológicos. Los fans tuvieron que esperar casi cinco años para que desde Helsinki llegaran noticias de un nuevo disco de esta épica máquina de música rock. Pero este año editaron Halo. Estos son los geniales finlandeses de Amorphis con el track The Moon.

Title: Chasms

Artist: Black Map

Album: Melodoria

Track: 06

Comment:

https://distortedsoundmag.com/album-review-melodoria-black-map/

Estamos llegando al final de este episodio de Subí El Volumen dedicado exclusivamente al mejor rock editado este año. Ahora es el turno para los melancólicos rockeros que se hacen llamar Black Map. Incorporando elementos del post rock, estos pesados nos traen un nuevo disco llamado Melodoria. De ahí escuchamos Chasms.

Title: Blood and Envy

Artist: The Great Discord

Album: Deam Morte

Track: 07

Comment:

https://lacarnemagazine.com/the-great-discord-nuevo-trabajo-deam-morte

Buenos amigos, hemos llegado al final de esta nueva entrega de Subí El Volumen, espacio de música nueva. Hoy les traje un puñado de lo mejor del rock y me voy a despedir con mas. Rock épico, cinemático, de muchas capas, de voz femenina al frente a cargo de Fia Kempe. La asociación de la vocalista y el baterista Aksel Holmgren dio forma a esta banda. Se hacen llamar The Great Discord, su nuevo album tiene por titulo Deam Morte, donde a traves de cada track se hacen eco de un pecado capital. Gula, Avaricia, Ira. Y el tema que los dejo conjura la envidia.

Entonces amigos, estos son los suecos The Great Discord, con el track Blood and Envy.

Hasta la próxima, y no te olvides.

Subí El Volumen.