Subí El Volumen - Pura Música Nueva

Hola, bienvenidos a este nuevo episodio de Subí El Volumen espacio de música nueva.

Mi nombre es Gustavo Sassano. Y como cada unos cuantos episodios, lo dedico exclusivamente a artistas femeninas, y en este caso, bandas compuestas por mujeres.

Lo llamo Mujeres Al Frente, y hoy es el Volumen 2.

Title: The Link Is About to Die

Artist: Los Bitchos

Album: Let the Festivities Begin!

Track: 01

Comment:

https://www.mehaceruido.com/2022/02/resena-los-bitchos-let-the-festivities-begin

Arrancamos con el disco debut de las poderosas Los Bitchos.

Los Bitchos es una banda que hace una interesante mezcla de cumbia psicodélica de los 70s que navega entre el toque Surf y la rica chicha peruana, creando un sello muy propio.

El cuarteto femenino proviene de cuatro distintas latitudes. Serra Petale (guitarra) es de Australia, Agustina Ruiz (keytar) es de Uruguay, Josefine Jonsson (bajo) es de Suecia y Nic Crawshaw (batería) es la británica del grupo, que se formó en Londres.

Su genial disco se llama Let the Festivities Begin! fue producido por Alex Kapranos, de los Franz Ferdinand y esto es: The Link Is About to Die

Title: Wet Dream

Artist: Wet Leg

Album: Wet Leg

Track: 02

Comment:

https://www.rockzonemag.com/wet-leg-wet-leg-critica-nuevo-disco/

La siguiente banda que les presento tiene dos temas en esta colección de bandas compuestas exclusivamente por mujeres. Es quizás, el grupo femenino en hacer mas ruido durante el año 2021 y finalmente hace unos días, editaron su disco debut. Realmente se nota que, como han dicho en muchas entrevistas, empezaron el grupo sin otra intención que divertirse. Son dos pibas, Rhian Teasdale y Hester Chambers, ambas guitarristas, se hacen llamar Wet Leg. Así mismo se llama su nuevo disco y esto es: Wet Dream.

Title: Talking To Myself

Artist: The Linda Lindas

Album: Growing Up

Track: 03

Comment:

https://www.rockzonemag.com/the-linda-lindas-growing-up-critica-nuevo-disco/

Tremendo debut para esta banda californiana que irrumpió en la escena rock el año pasado cuando sacaron un tema llamado “Racist, Sexist Boy”, que se volvió viral gracias en parte a que músicos como Tom Morello, Hayley Williams, Thurston Moore de Sonic Youth, o Brett Gurewitz lo compartieron en sus redes. Nadie puede esquivar semejante empujón. Pero las cuatro pibas que conforman The Linda Lindas justifican el hype con un disco lleno de energía y también de rabia y protesta. El album se llama Growing Up y esto es Talking To Myself,

Title: Better Each Day

Artist: NOBRO

Album: Live Your Truth Shred Some Gnar

Track: 04

Comment:

https://spillmagazine.com/spill-album-review-nobro-live-your-truth-shred-some-gnar/

El torbellino femenino punk de Montreal, llamado NOBRO, ha regresado con su segundo EP, Live Your Truth Shred Some Gnar . El disco de siete pistas es el seguimiento de la banda a su EP de 2020, Sick Hustle. Estableciendo el tono para el resto del álbum, la canción que les traigo, se llama"Better Each Day" ,suena como el resultado de que The Runaways y The Ramones compartieran un estudio a principios de los años 70, pero previamente tocados por el gospel. Ya verán inmediatamente por qué. Estas son las punkies de NOBRO con el track Better Each Day.

Title: #Cookie Jar

Artist: Red Velvet

Album: Bloom

Track: 05

Comment:

https://www.undercover.fm/reviews/red-velvet-bloom-album-review/

La música de bandas de Corea del Sur rara vez resuena en este lado del mundo. Pero hoy les voy a mostrar que todo eso esta cambiando. La música coreana ahora está volando alrededor del mundo.

Red Velvet, una banda de pop bastante potente, actualmente está impulsando el mensaje de K-pop en todo el mundo en la tradición de BTS. Su disco se llama Bloom, está completamente cantado en japonés y de ahí escuchamos #Cookie Jar.

Title: Progressive Causes

Artist: Bas Jan

Album: Baby U Know

Track: 06

Comment:

https://beatstothebar.com/reviews/album-review/bas-jan-baby-u-know/

A cuatro años de su álbum debut, el ahora cuarteto londinense Bas Jan regresa con un nuevo disco bajo el título Baby U Know. Su música es hábilmente contestaria, con muchas alusiones a los mas recientes conflictos políticos de su entorno y también del mundo. Estas son las Bas Jan con el tema Progressive Causes.

Title: Second Nature

Artist: Lucius

Album: Second Nature

Track: 07

Comment:

https://www.indierocks.mx/musica/resenas/lucius-second-nature/

Tras seis años de mucha actividad por parte de las damas que les presento ahora, llamadas Jess Wolfe y Holly Laessig, en donde estuvieron realizando una serie de giras acústicas y viajando por el mundo como parte del ensamble escénico de nada mas ni nada menos que el legendario Roger Waters, la banda de indie pop Lucius ha regresado. Su nuevo disco se llama Second Nature como el tema que les dejo ahora.

Title: Prodigal Daughter

Artist: LIGHTS

Album: PEP

Track: 08

Comment:

Cinco años después del lanzamiento de su álbum basado en cómics Skin & Earth , la artista canadiense de pop alternativo Lights regresa con su quinto álbum de estudio, PEP . El álbum de 13 canciones también está acompañado por otra entrega de cómics, titulada The Clinic, nuevamente escrita e ilustrada íntegramente por la cantante,

Esto es Prodigal Daughter.

Title: Chaise Longue

Artist: Wet Leg

Album: Wet Leg

Track: 09

Comment:

Bueno amigos, llegamos al final de este nuevo episodio de Subí El Volumen, que dediqué exclusivamente como lo hago cada cuatro o cinco emisiones a puras artistas mujeres, en este caso bandas. Y como les prometí, me iré dejándoles otro tema de la banda de mujeres mas comentada ultimamente, con la canción que las catapultó a la estratosfera de la fama, haciéndole salir de su Londres para ir por varios Late Nights shows de Estados Unidos.

Estas con las geniales dos pibas que se hacen llamar Wet Leg y esto es Chaise Longue.

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen.

En este espacio de música nueva que llamamos Subí El Volumen, tenemos un lugar para aquellos artistas solistas y bandas que tienen una larga y conocida trayectoria, pero que no se duermen en sus laureles, sus hit viejos y discos memorables, sino que lanzan nuevo material.

Si lo pensamos, es arriesgado.

Todos sabemos que los fans se aferran el material viejo, muy escuchado y galardonado por su gusto y por el tiempo. Entonces cuando un artista sigue editando música nueva. es un riesgo.

Hoy les voy a dejar el trabajo nuevo de diferentes artistas, desde Eddie Vedder, líder de los Pearl Jam hasta lo nuevo de los majestuosos Marillion, pasando por Johnny Marr, Elvis Costello, los geniales australianos de Midnight Oil y los Scorpions.

Hola, mi nombre es Gustavo Sassano, estás escuchando Subí El Volumen, espacio de música nueva.

Title: Rose of Jericho

Artist: Eddie Vedder

Album: Earthling

Track: 01

Comment:

Arrancamos entonces con toda la fuerza, garra a la que este genio del rock nos tiene acostumbrados. Este es Eddie Vedder desde su nuevo disco como solista Earthling con el tema Rose Of Jericho.

Title: Spirit Power and Soul

Artist: Johnny Marr

Album: Fever Dreams Pts 1 - 4

Track: 02

Comment:

https://www.mondosonoro.com/criticas/discos-musica/johnny-marr-fever-dreams/

16 canciones contiene el nuevo álbum solista del ex The Smiths, Johnny Marr. Es una obra contundente, poderosa, donde este artista decidió no guardarse nada, sonando totalmente distinto a su anterior banda. El disco se llama Fever Dreams y esto es Spirit Power and Soul.

Title: Magnificent Hurt

Artist: Elvis Costello

Album: The Boy Named If

Track: 03

Comment:

https://www.mondosonoro.com/criticas/discos-musica/elvis-costello-the-boy-named-if/

Les decía al principio que este episodio está dedicado a esos artistas y bandas que no duermen en su trayectoria pasada y siguen sacando música nueva. Claro que algunos nos sorprenden mas que otros por lo alucinantemente prolífica que es su obra. Cuando escuchamos que un McCartney tiene un nuevo disco, nos quedamos sorprendidos. Y lo mismo pasa con nuestro siguiente artista.. Este es el disco #32 en la trayectoria de Elvis Costello. Le puso por nombre The Boy Named If y esto es Magnificent Hurt, junto a los The Imposters.

Title: Nobody's Child

Artist: Midnight Oil

Album: Resist

Track: 04

Comment:

https://thefirenote.com/reviews/midnight-oil-resist-album-review/

Ahora es el turno de los australianos Midnight Oil, aquellos de Beds are Burning. Su nuevo álbum se llama "Resist", que es un manifiesto político que refrenda las raíces de los pueblos originarios y la riqueza natural de sus tierras, además de un alegato sobre el Cambio Climático. Esto es "Nobody's Child".

Title: End Of Night

Artist: Tears For Fears

Album: The Tipping Point

Track: 05

Comment:

Uno de los discos mejor recibidos, reseñados y difundidos de este año, que definitivamente fue una sorpresa por los 17 años que llevaba esta banda sin emitir un sonido juntos, es The Tipping Point, de los ochentozos Tears For Fears. Tras latrágica muerte de la esposa de Orzabal, tras una larga lucha contra el alcoholismo, el dúo se sentó a componer y según ellos mismos cuentan, la música fluyó como siempre, como si nunca se hubiesen distanciado tanto. Esto que les dejo ahora se llama End Of Night.

Title: The Prodigal

Artist: Placebo

Album: Never Let Me Go

Track: 06

Comment:

https://www.mondosonoro.com/criticas/discos-musica/placebo-never-let-mego/

Ahora me toca presentarles a una de las bandas alternativas mas fácil de reconocer por la inconfundible voz de su cantante, Brian Molko. Se han tomado nueve largos años para lanzar este nuevo material, que si bien no aporta algo muy novedoso, su familiaridad ha sido muy bien recibida por sus fans. Protagonista son los sintetizadores, los arreglos orquestales. Ellos son Placebo, desde su nuevo disco Never Let Me Go con el tema The Prodigal.

Title: Rock Believer

Artist: Scorpions

Album: Rock Believer

Track: 07

Comment: https://www.rockzonemag.com/scorpions-rock-believer-critica-disco-nuevo/

Dice una reseña de nuestro siguiente disco:

"Ni en un millón de años pensé en estar escribiendo una reseña de un nuevo disco de Scorpions, y mucho menos tener que decir que me parece un disco sobresaliente ¿Lo mejor desde Love At First Sting? Puede parecer exagerado, pero así lo creo y así lo tengo que decir." Con esta honestidad, queda reflejado el pensar de un fan y además, crítico de discos. Scorpions han hecho un disco que apila muy buenas reseñas. Se llama Rock Believer y este justamente el track que da nombre al álbum.

Title: Be Hard On Yourself (I) The Tear In The Big Picture

Artist: Marillion

Album: An Hour Before It's Dark

Track: 08

Comment:

https://nacionprogresiva.wordpress.com/2022/03/10/resena-an-hour-before-its-dark-de-marillion-2022

Para el final de este episodio de Subí El Volumen, espacio de música nueva, dedicado exclusivamente a artistas y bandas legendarias que han editado un disco nuevo este año, dejé a un grupo leyenda del rock progresivo mundial. Le pusieron por nombre Una Hora Antes de Que Oscurezca, lo grabaron en Real World studios, propiedad de Peter Gabriel. La pandemia retrasó un largo año el avance de la composición del disco, ya que ellos trabajan siempre juntos.

Dice una reseña: El título del álbum “An Hour Before It’s Dark” (según diversos comentarios de la banda) hace referencia a 3 conceptos. El primero a la advertencia que nos hacían nuestros padres de que la noche se acercaba así que el tiempo de jugar estaba por llegar a su fin. El segundo relacionado al cambio climático y la proximidad de llegar a un punto sin retorno en el que toda la vida en la tierra sufrirá terribles consecuencias y el tercero en referencia a la llegada a la etapa final en la vida del ser humano.

Entonces amigos, los voy a dejar con los legendarios Marillion con el tema Be Hard On Yourself (I) The Tear In The Big Picture .

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen.

El segundo disco de una banda siempre es un desafío, especialmente cuando el álbum debut es una b nm atacazo, tiene muy buenas reseñas, gana el corazón de la crítica especializada y muchos fans. El reto se eleva y puede intimidar o desatar aún mas fuego creativo en la banda.

Es el caso de la banda con la que vamos a empezar hoy, y escucharemos si con el lanzamiento de su nuevo trabajo, están a la altura de las expectativas creadas.

Hola, mi nombre es Gustavo Sassano y esto Subí El Volumen, espacio de música nueva. Hoy en nuevo episodio dedicado totalmente al mejor rock editado hasta ahora en este año.

Title: Hail To The Heroes (Intro)

Artist: Girish & The Chronicles

Album: Hail To The Heroes

Track: 01

Comment:

https://rockangels.com/girish-the-chronicles-hail-to-the-heroes-2022-review/

La banda en cuestión está sonando con la introducción a su nueva entrega. Ellos son los naturales de la India, Girish & The Chronicles con el tema que da título a su disco:

Title: Hail To The Heroes

Artist: Girish & The Chronicles

Album: Hail To The Heroes

Track: 02

Comment:

https://rockangels.com/girish-the-chronicles-hail-to-the-heroes-2022-review/

Esto es Hail To The Heroes.

Title: Stronger Than Steel

Artist: New Horizon

Album: Gate Of The Gods

Track: 03

Comment:

https://thedarkmelody.com/new-horizon-gate-of-the-gods-album-review/

Bueno, creo que sin dudas los indios de Girish & The Chronicles, con su clásico sonido 80s, heavy rock del mejor, han mostrado que están aún mejor que en su primer disco.

Ahora es el turno de los muy recientemente formados suecos de New Horizon. Inspiración de Erik Grönwally, ex vocalista de los H.E.A.T y el compositor Jona Tee. Este tema es toda una presentación del sonido y estilo de la banda. Su disco se llama Gate of the Gods y los dejo con Stronger Than Steel.

Title: Prisoner

Artist: Rust n' Rage

Album: One For The Road

Track: 04

Comment:

https://viriaor.wordpress.com/2022/03/05/rust-n-rage-one-for-the-road-2022-frontiers-music-review-english-below/

El archiconocido sello italiano de rock, Frontiers nos sigue trayendo poderosas banda de hard rock y rock melódico. Esta vez es la nueva sensación finlandesa Rust n' Rage, con su tercer álbum, titulado "One For The Road”. Es hard rock con mucha melodía, estribillos pegadizos para estadios. Los dejo con Prisoner.

Title: The Moon

Artist: Amorphis

Album: Halo

Track: 05

Comment:

https://www.hellpress.com/amorphis-halo-disco-critica/

Ahora, luego de estos temazos potentes, vamos a ponernos un poco mas épicos, más atmosféricos, y mas mitológicos. Los fans tuvieron que esperar casi cinco años para que desde Helsinki llegaran noticias de un nuevo disco de esta épica máquina de música rock. Pero este año editaron Halo. Estos son los geniales finlandeses de Amorphis con el track The Moon.

Title: Chasms

Artist: Black Map

Album: Melodoria

Track: 06

Comment:

https://distortedsoundmag.com/album-review-melodoria-black-map/

Estamos llegando al final de este episodio de Subí El Volumen dedicado exclusivamente al mejor rock editado este año. Ahora es el turno para los melancólicos rockeros que se hacen llamar Black Map. Incorporando elementos del post rock, estos pesados nos traen un nuevo disco llamado Melodoria. De ahí escuchamos Chasms.

Title: Blood and Envy

Artist: The Great Discord

Album: Deam Morte

Track: 07

Comment:

https://lacarnemagazine.com/the-great-discord-nuevo-trabajo-deam-morte

Buenos amigos, hemos llegado al final de esta nueva entrega de Subí El Volumen, espacio de música nueva. Hoy les traje un puñado de lo mejor del rock y me voy a despedir con mas. Rock épico, cinemático, de muchas capas, de voz femenina al frente a cargo de Fia Kempe. La asociación de la vocalista y el baterista Aksel Holmgren dio forma a esta banda. Se hacen llamar The Great Discord, su nuevo album tiene por titulo Deam Morte, donde a traves de cada track se hacen eco de un pecado capital. Gula, Avaricia, Ira. Y el tema que los dejo conjura la envidia.

Entonces amigos, estos son los suecos The Great Discord, con el track Blood and Envy.

Hasta la próxima, y no te olvides.

Subí El Volumen.

Lo que está sonando es 1) "Si No Ves", una de las primeras canciones que pusieron en el mapa de la escena musical a la artista que les traigo hoy. Ella acaba de editar su nuevo disco, luego de haber sido galardonada con el Gardel de Oro por su anterior trabajo.

¿Adivinaste su nombre?

Se llama Marilina Bertoldi, nacida en la localidad de Sunchales en la provincia de Santa Fe, en Argentina, hermana menor de Lula Bertoldi, voz y guitarra de los Eruca Sativa.

Hoy vamos a picar un poco el nuevo álbum de Bertoldi, una definitiva referente del Marilinarock nacional actual y una de mis artistas favoritas del país, pero antes, como siempre, le daremos una oída al camino musical que esta genial compositora, cantante, multi instrumentista y productora, ha recorrido hasta llegar acá.

Hola, mi nombre es Gustavo Sassano y esto es Subí El Volumen, un espacio de música nueva.

Marilina empujo su sueño cuando se colgó una guitarra a cuestas y salió a recorrer los bares de la ciudad de Buenos Aires, @q Asociación Argentina de Publicidad, que finalizó como "Directora de Arte en Publicidad".

Ante la repercusión de sus temas acústicos, decidió formar una banda que secundara sus composiciones con un sonido mas contundente y rockero. Entonces nació Marilina Connor Questa-

Esto es 2) Acorde De Paso, de su primer álbum titulado Somos Por Partes, editado de forma independiente. Era el año 2011.

Dice ella misma sobre el nombre de la banda:

Se me ocurrió a mí junto a Brenda Martin (bajista de Eruca Sativa). No quería que nos llamáramos «Marilina y los algo». Así que me acordé de mi abuela, que siempre me preguntaba cómo me va ¿"con la orquesta"?; así que de ahí sale el nombre.

La banda estaba formada por Hernán Rupolo en guitarra, Rodrigo Bodaño en batería; luego reemplazado por Facundo Veloso y Martín Casado Sabatella en el bajo.

Esto es 3) Amnesia.

Marilina no se quedaría quieta o circunscripta a Connor Questa. El peso del aire suspirado es el nombre de su primer trabajo como solista, lanzado en el año 2012.

De ahí escuchamos 4) Poción.

En el año 2013, Marilina Bertoldi y su grupo acortaron su nombre al mas simple Connor Questa. Editaron entonces un nuevo álbum llamado "Fuego al universo"; producido por Gabriel Pedernera, baterista de Eruca Sativa.

De ese disco suena ahora: 5) Pensar Bien

Connor Questa fue una banda muy elogiada por la crítica especializada, veían en ella un resurgir del rock, de forma creativa y contundente. Los reconocimientos no tardaron en llegar. La banda se consagró como revelación nacional del Sí! de Clarín y salió segunda en Mejor Banda que Conociste por Vorterix y revelación del año de la Rock & Pop.

Ahora suena 6) Lo Roto Expone.

Como dije antes, el flujo compositivo de Marilina era desbordante de su banda. No lo podía contener y prueba es la edición de un nuevo disco como solista en el año 2014 que se llamó La presencia de las personas que se van.

De ese trabajo los dejo con: 7) En Mí, el track que abre ese disco.

Los Connor Questa se separaron en el año 2015, alegano diferencias en el sentido y el futuro de la banda. Marilina no pararía y en el año 2016 sacó un disco que a mi, particularmente me volaría la capocha. Fui a verla varias veces en vivo por esto. El álbum se llama Sexo Con Modelos.

Y esto es: 8) Rastro

Sexo con Modelos fue nominado como "Mejor Disco de Rock" en los premios Grammy Latino de 2016​ y ganó el Premio Gardel a la Música en la categoría de "Mejor Álbum de Artista Femenina de Rock" en 2017.

Esto es: 9) Y deshacer.

En el año 2018, Marilina lanza Prender un Fuego, su cuarto álbum como solista. La crítica especializada considero al disco una obra mas madura y la consolidación de la artista en su lugar como exponente clave del rock argentino.

Esto es: 10) Fumar de Día.

Prender un Fuego se llevó el Gardel de Oro al album del año. Y acá está Marilina y algunas de sus palabras al recibirlo.

Ahora suena 11) La Casa de A,

Hace apenas unos días fue editado el nuevo trabajo de Marilina Bertoldi, artista en la que este espacio de música nueva llamado Subí El Volumen esta poniendo el foco en este episodio. Tiene por nombre Mojigata.

Arranca así, con este track: 12) Poderoso.

Marilina cuenta sobre el álbum:

"El disco fue compuesto en pandemia, y fue un momento de replantearme algunas cosas y pasar por ciertas revoluciones internas en las cuales había mucha neurosis, y las neurosis son esas muchas voces".

Este fue uno de sus primeros adelantos, y el primer tema que Marilina compuso para este nuevo trabajo:

Se llama 13) Cosa Mía.

Esta es una de las mejores canciones del mismo en mi mirada, uds saben que cada uno va aprenciando los canciones a su gusto.

Esto es 14) Amuleto, junto a Javiera Mena y la primera vez que tiene una invitada en un disco suyo.

Para mí, el tema que mas me gustó hasta ahora del disco es con el cual me voy a despedir de uds por hoy. El video es poderoso, con un romance en escena entre Marilina y María Riot, muy reconocida por su compromiso con la Asociación de Mujeres Meretrices de Argentina (AMMAR) y su militancia por los derechos de las trabajadoras sexuales.

Entonces amigos, los dejo con Marilina Bertoldi, desde su nuevo disco Mojigata, con el track: 15) La Cena

Hasta la próxima, y no te olvides

Subí El Volumen.

Algunas de las bandas nuevas mas elogiadas ultimamente tienen algo en común: Sus vocalistas, mas que cantar recitan, de forma dramática, convirtiendo una pieza musical en algo mas que una simple canción, una representación distinta. El asunto es que han logrado una fuerte repercusión y alzado con varios precios.

Hoy vamos a empezar con dos de ellas, en esta selección del mejor indie rock que les traigo hoy.

Mi nombre es Gustavo Sassano y esto es Subí El Volumen, espacio de música nueva.

Title: Good Will Hunting

Artist: Black Country, New Road

Album: Ants From Up There

Track: 01

Comment:

https://www.thelineofbestfit.com/reviews/albums/black-country-new-road-ants-from-up-there-album-review

Arrancamos entonces con los Black Country, New Road. Su nuevo disco se llama Ants From Up There y ha cosechado puntajes muy altos en diferentes sitios y revistas de critica especializada. Lo triste es que justo antes de que este nuevo álbum fuese editado, Isaac Wood, su líder y vocalista dejó la banda, por problemas de salud mental. La banda ya anunció que a pesar de esta triste noticia, van a seguir.

Esto que les dejo se llama Good Will Hunting

Title: Dead Horse

Artist: Yard Act

Album: The Overload

Track: 02

Comment:

https://www.subnoise.es/criticas/yard-act-the-overload-2022/

Ahora es el turno del post punk de los Yard Act. En ellos se hace realidad palpable el recurso del recitado mas que lo cantado, con un ritmo frenético y con una mensaje directo. Originales de la ciudad de Leeds, los Yard Act titularon su nuevo disco The Overload. Cuentan entre sus fans a Elton John.

Esto es Dead Horse.

Title: Allhallowtide

Artist: The Monochrome Set

Album: Allhallowtide

Track: 03

Comment:

https://louderthanwar.com/the-monochrome-set-allhallowtide-album-review/

44 años de trayectoria. Presentan su trabajo número 16 titulado Allhallowtide. Con un toque por momentos country, suenan a clásico rock cinemático y garage. Estos son los ingleses The Monochrome Set con el track que nombre al álbum: Allhallowtide.

Title: Yourself

Artist: Buzzard Buzzard Buzzard

Album: Backhand Deals

Track: 04

Comment:

https://www.thelineofbestfit.com/reviews/albums/buzzard-buzzard-buzzard-backhand-deals-album-review

Nuestra siguiente banda tiene todas las ganas de haber nacido en los años 70. El estilo de su música, su puesta en escena y su ropa, todo huele a esa década. Es un revival muy bien logrado, con un rock entre Queen y Fleetwood Mac.

Desde su disco Backhand Deals, esto es Yourself.

Title: Forever

Artist: Stereophonics

Album: Oochya!

Track: 05

Comment:

https://www.loudersound.com/reviews/stereophonics-keep-up-the-good-work-on-oochya-with-a-few-surprises

4 estrellas brillantes y completas le dio el website de música Loudersound al nuevo disco de esta legendaria banda que no duerme en los laureles, ni en su pasado y saca un disco cada dos años, tras 25 años de trayectoria. Ellos son los Stereophonics, titularon a su álbum Oochya!. Me gustó al toque esta canción que les voy a dejar:

Ahora suena Forever.

Title: MORBID FASCINATION

Artist: Blood Red Shoes

Album: GHOSTS ON TAPE

Track: 06

Comment:

https://www.theskinny.co.uk/music/reviews/albums/blood-red-shoes-ghosts-on-tape

Los Blood Red Shoes salieron a escena en el año 2008, y ahora nos presentan su primer material nuevo en cinco años. Definitivamente con un sonido mas electro. Sin saber para nada qué tema había elegido ellos para su adelanto, escogí justamente el mismo tema para presentarles.

Esto es Morbid Fascination.

Title: Julia

Artist: NOBRO

Album: Live Your Truth Shred Some Gnar

Track: 07

Comment:

https://theindyreview.com/2022/02/23/ep-review-nobro-live-your-truth-shred-some-gnar/

Iba a dejar este tema para mi ya clásico episodio dedicado exclusivamente a artistas mujeres, porque las NOBRO son una banda de la ciudad de Montreal, en Canadá, formada puramente por chicas. Ellas acaban de editar su nuevo EP llamado Live Your Truth Shred Some Gnar, a puro rock, con toques punk y bien poderoso. Van a notar el bajo pesado que conduce el track que les voy a dejar, con una clara reminiscencia de Velvet Underground.

Ahora suena Julia.

Title: Hard Drive Gold

Artist: Alt-J

Album: The Dream

Track: 08

Comment:

https://www.theguardian.com/music/2022/feb/13/alt-j-the-dream-review

Uno de los discos que mas me han gustado que han sido editados este año y que en realidad, nadie se equivocaba cuando pensaba que no iban a decepcionar porque nunca lo hacen. Estoy hablando de los Alt-J. Su nuevo disco se llama The Dream. Los críticos dicen que este grupo británico ha logrado establecerse de tal manera de poder cambiar sutilmente su sonido sin alarmas a sus fans. Y en este caso, suenan un poco mas yanquis, mas precisamente como me pareció a mí, a los Black Keys.

Como dice una reseña, Tal vez Alt-J no tenga suficiente respeto por su promiscuidad creativa.

Entonces amigos, los voy a dejar con los geniales Alt-J con el tema:

Hard Drive Gold.

Hasta la próxima, y no te olvides,

Subí El Volumen.

Todos los que siguen este programa de radio, saben que todos los años hago varios episodios dedicados exclusivamente a puras artistas mujeres. Es una pequeña contribución a la igualdad de género, y a la lucha contra los prejuicios y la discriminación que suele haber en la música hacia las artistas mujeres, en especial en el rock. Este de hoy va a ser el primero de este año.

Hola, mi nombre es Gustavo Sassano, y esto es Subí El Volumen, espacio de música nueva.

Title: Whole Lotta Love

Artist: Beth Hart

Album: A Tribute To Led Zeppelin

Year: 2022

Track: 01

Comment:

https://rocknloadmag.com/news/beth-hart-a-tribute-to-led-zeppelin-album-review/

Arrancamos con la poderosa vocalista Beth Hart desde su arriesgado nuevo álbum Tributo a Led Zeppelin con Black Dog.

Cuando este disco salió, o cuando apenas estaba la idea, Beth Hart haciendo un trabajo entero de covers a los Zepp, me entró una pequeña duda porque todos sabemos que es meterse con una obra maestra. Pero hemos seguido la carrera de Beth Hart en este espacio desde sus comienzos y sabemos que es una artista del carajo, una de las mejores vocalistas del mundo de nuestra generación. Y podemos decir que no nos ha defraudado en absoluto.

Title: Face Of Deceit

Artist: Ivy Gold

Album: Six Dusty Winds

Year: 2021

Track: 02

Comment:

https://bluesrockreview.com/2021/03/ivy-gold-six-dusty-winds-review.html

Ahora es el turno de los Ivy Gold, poderosa banda de blues y rock, comandada por la tremenda voz de una blusera que algunos ya catalogan como la nueva sensación femenina del blues rock. Ella se llama Manou y arranca Six Dusty Winds, su nuevo álbum con este tema: Face of Deceit.

Title: Underestimated

Artist: Josie Pace

Album: IV0X10V5

Year: 2022

Track: 03

Comment:

https://www.angrybaby.co.uk/josie-pace-iv0x10v5/

Dejamos ahora el blues rock para meternos con el electro rock con toques punk de la genial Josie Pace, original de Detroit. Sus letras apuntan directamente al empoderamiento de la mujer en el mundo actual. En una entrevista ella da un consejo a todo el que se inicia en la escena musical:

“Trabajo en música durante la mayor parte de mi vida, el consejo que le daría a otros músicos es escribir, tocar, vestir, crear lo que amas, sin importar lo que digan los demás. Honestamente, si estás en esto por otra cosa que no sea ser fiel a ti mismo y hacerte feliz con lo que creas, probablemente estés en esto por las razones equivocadas. No seas complaciente con la gente. SIEMPRE tendrás gente que odie lo que haces. Recibo innumerables comentarios, mensajes y correos electrónicos de odio todos los días, es inevitable. Pero cuando encuentras a las personas que aman lo que haces, y apoyan tu arte, y te agradecen por crear algo que es fiel a ti; es el sentimiento más satisfactorio. Incluso si no estuviera donde estoy en mi carrera, nada de lo que estoy haciendo cambiaría. Todavía estaría creando y escribiendo lo que me hace feliz. Sé tú, desde el centro de tu corazón, aunque a veces sea dificultoso."

Esto es Underestimated.

Title: TGIF (feat. Tom Morello)

Artist: K.FLAY

Album: Inside Voices / Outside Voices

Year: 2022

Track: 04

Comment:

https://www.altpress.com/features/k-flay-interview-issue-401/

Ahora nos movemos a la ciudad de Chicaco porque de ahí es la siguiente artista. Ella se llama Kristine Flaherty pero se da a conocer como K. Flay. Este año ha lanzados EP, uno titulado Inside Voices y otro Outside Voices. Esta vez está acompañada del genial guitarrista Tom Morello, de los Rage Against The Machine, Audioslave, y un conocido activista.

Ella nos cuenta en una entrevista.

"¿Qué estoy haciendo para evitar el dolor?" De hecho, creo que esa es una buena pregunta para mucha gente porque a menudo esos comportamientos son esas fuentes reales de miseria y agonía y angustia reales, desde una perspectiva psicológica. Sé que eso ha sido cierto para mí. Así que me gusta tratar de dar un paso atrás y examinar: está ocurriendo dolor. ¿Estoy haciendo cosas para evitarlo y no quedarme con esa incomodidad?

Ahora los dejo con: TGIF (la sigla en inglés para Gracias A Dios Es Viernes).

Title: What I Want

Artist: Lady Pills

Album: What I Want

Year: 2022-02-11

Track: 05

Comment:

https://newnoisemagazine.com/first-look-lady-pills-what-i-want/

Boston es la ciudad de donde es originaria esta artistas que les traigo ahora. Acompañada de su guitarra, ella se llama Ella Boissonnault pero sale al ruedo con el nombre de Lady Pills. Este trabajo discográfico sale directamente, como en el caso de muchas bandas y artistas, del encierro durante la pandemia. El reto fue, según sus palabras, no olvidar quién era y por qué estaba en la música. Su album se llama como esta canción: What I Want.

Title: Play Dead

Artist: Crystal Joilena

Album: War On My Soul

Year: 2021

Track: 06

Comment:

https://www.facebook.com/BlackDogMusicPartners/posts/new-music-review-war-on-my-soul-by-crystal-joilenacrystal-joilena-is-an-alternat/10158638239638763/

Nos metemos ahora con una artista de rock alternativo, dark pop, y por momentos, puro metal. Su disco debut que a pesar de haber sido editado en el 2021, acaba de ser relanzado con mas temas y algunos tracks reimaginados. es una mezcla de estilos. Ella es Crystal Joilena, desde War On My Soul con el tema: Play Dead.

Title: Crying Game

Artist: Lily Lowe

Album: Löwe

Year: 2022

Track: 07

Comment:

https://www.rockculture.es/resena-lily-lowe-lowe-2022/

Lily Löwe es la nueva dama del hard rock de Noruega. Lily saltó a la fama tras su participación en la final de Eurovisión noruega de este mismo año, tras ello, se lanza con Löwe, su primer trabajo de estudio. Apenas comienza el tema, nos damos cuenta de su poderosa voz, y espíritu rockero. Los voy a dejar con una clásica balada rock de esas que no podría faltar en ningún disco del género.

Esto es Crying Game.

Title: Lady Mondegreen

Artist: Lana Lane

Album: Neptune Blue (Japanese Edition)

Year: 2022

Track: 08

Comment:

https://viriaor.wordpress.com/2022/01/20/lana-lane-neptune-blue-2022-frontiers-music-review-english-below/

Bueno amigos, estamos en el final de nuestro episodio de hoy, como les dije en la intro, completamente dedicado a la mejor música editada este año puramente por artistas mujeres. Y dejé para esta despedida al disco de una artista muy pero muy respetada en el mundo del rock que llevaba diez años sin sacar un album y acaparó la expectativa de sus fans. La reacción de la crítica ha sido muy buena. La llaman la “La Reina del Rock Sinfónico”, originaria de Concord, en California- Su album se llama Neptune Blue.

Entonces amigos, los dejo con la genial Lana Lane, con el tema

Lady Mondegreen.

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen.

1) Nakshatra es una palabra en sanscrito, Lengua indoeuropea que se conserva en los textos sagrados y cultos del brahmanismo escritos entre los siglos XV y X a. C. en la India, que refiere a las varias fases de la luna en la astrología hindú. De ese término se deriva Naxatras, el nombre de la banda que les traigo hoy, presentando su cuarto disco que acaba de ser editado.

Hola mi nombre es Gustavo Sassano y estas entrando en Subí El Volumen, espacio de música nueva.

Como siempre que les traigo un disco nuevo, escuchamos algo de sus trabajos anteriores. Este tema que está sonando es el que abre su disco debut homónimo:

Esto es I'm The Beyonder. (desde 1:19)

2) Naxatras, es una banda de rock psicodélico pesado proveniente de Grecia. Solian hacerse llamar Dust y también Temple. Finalmente optaron por Naxatras porque según ellos, su música psicodélica tiene una conexión con el hinduismo y su espiritualidad.

Está formada por John Delias en guitarra, John Vagenas en el bajo y voz, y Kostas Harizanis en la batería. Los dos John se conocieron en la escuela de cine de Tesalónica, una departamento de la Escuela de Arte. John Delias y Kostas ya llevaban muchos años tocando juntos.

Ahora suena: Sun is burning

3) Una particularidad de los Naxatras es que nunca han hecho una grabación de múltiples canales, siempre han tocado y grabado el disco entero en vivo, tocando de una vez en el estudio. Grabado de forma análoga en tape, y no en digital. Y nunca sacaron un disco por medio de una compañia discográfica. Siempre primero en bandcamp, luego en YouTube, y Spotify.

Ahora nos metemos con su segundo disco, titulado simplemente DOS.

Esto es Próxima Centauri.

4) Algo mas que llama la atención de la banda es las geniales tapas de sus discos. Han sido desde el comienzo diseñadas por Chris RW, un amigo de la banda.

Esto es Sisters of the Sun.

5) La aceptación de la banda entre la crítica especializada fue desde su genial disco debut, conquistando fans a nivel mundial. Para su tercer disco, la temática ronda sobre la fantasía, el futuro, y una mitológica civilización muy avanzada pero muy mística. Los críticos han coincidido que este tercer disco se engancha mas con el primero.

Los tres músicos usan instrumentos hechos por un luthier llamado Vagabond, de su ciudad en Tesalónica.

Del tercer disco ahora los dejo con: On The Silver Line

6) Ahora suena: Prophet.

7) Los griegos han provocado una fuerte expectativa para el lanzamiento de su cuarto álbum, titulado como era de esperar, y con un gran vuelo creativo: cuatro.

Con la incorporación de un cuatro integrante, Pantelis Kargas en Teclados y sintetizadores, le añaden una capa mas a su legendario sonido.

Tiene días de editado y de ahí escuchamos ahora:

Radiant Stars.

8)

Esto es The Answer

9) Bueno amigos, hemos llegado al final de este nuevo episodio de Subí El Volumen, dedicado integramente a los geniales griegos Naxatras. Les traje un poco de cada álbum para dejarlos con algunos temas nuevos de su nuevo disco, el cuarto en su corta carrera.

Y dice una reseña sobre el tema que les voy a dejar:

En una atmósfera más progresiva, ‘Omega madness’ se envuelve entre efectos y sintetizadores para mostrar un entorno cósmico. Largos desarrollos de guitarras sobrevuelan el dinámico ritmo. Un cierto tono hipnótico se percibe entre la variedad de elementos que lo conforman. Sin voces, el lado más sideral de los griegos queda fielmente reflejado aquí. Reconocibles, pero a la vez innovadores, consiguen crean un corte lleno de magnetismo que define el actual sonido de NAXATRAS. No cabe duda que la incorporación de los teclados aporta una riqueza progresiva a una composición en la que todos los aspectos aparecen cuidados al máximo.

Esto es Omega Madness, por los Naxatras..

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen.

El rock melódico es un estilo de rock que dominaba los rankings y una vasta preferencia del público en los años ochenta.

Copaba las radios y muchas veces sus temas eran la banda de sonido de muchas películas.

Es un rock que se destaca por sus letras positivas, y también románticas.

Hola, mi nombre es Gustavo Sassano y esto es Subí El Volumen, espacio de música nueva. Hoy con una selección del mejor rock melódico editado este mismo año.

Están sonando los

Title: Shifting Time

Artist: Giant

Album: Shifting Time

Year: 2022

Track: 01

Comment:

Están sonando los Giant con el tema que abre el disco y le da título Shifting Time.

Y ahora otra vez los Giant con el track que sigue en su disco.

Esto es: : Let Our Love Win - Deja que nuestro amor gane.

Title: Let Our Love Win

Artist: Giant

Album: Shifting Time

Year: 2022

Track: 02

Comment:

Title: Monkey on Our Backs

Artist: Radioactive

Album: X.X.X.

Year: 2022-03-11

Track: 03

Comment:

Ahora es el turno de los Radioactive, liderados por el sueco Tommy Denander, con una letra perfecta para esta hora en que la guerra ha tomado otra vez un trágico protagonista en el mundo. El tema se llama Monkey On Our Backs. Arranca con una advertencia para guarnerse frente a un ataque nuclear.

La letra dice así.

Entra en este juego humano

Come on in to this human game

Otra ronda de culpa

Another round of blame

Tienen una bala con cada nombre.

They have a bullet with every name

Tallado en led sin un poco de vergüenza

Carved in led without a bit of shame

Todo es una mentira de las personas en las que confiamos

It's all a lie by the people we trust

Una guerra silenciosa donde todos vamos a la quiebra

A silent war where we all go bust

No hay forma de ganar o incluso ajustar ligeramente

No way to win or even slightly adjust

Cuando todos tus sueños están completamente aplastados

When all your dreams are completely crushed

Pre coro

Pre chorus

Alimentamos a la máquina mientras tiran los dados

We feed the machine as they roll the dice

Sin corazón, mezquino y frío como el hielo

Heartless and mean and cold as ice

Hacedores de dinero, falsificadores odiosos

Money makers, hateful fakers

Lobos codiciosos que dirigen la manada

Greedy wolfs who run the pack

Rompedores humanos, cuáqueros sin vida

Human breakers, lifeless quakers

El mono en nuestras espaldas

The monkey on our backs

Siéntese y acepte sus tarjetas.

Please sit down and accept your cards

El diablo te manda saludos

The devil sends his regards

Hemos cavado un hoyo en tu propio patio trasero

We've dug a hole in your own backyard

Tu bulevar final

Your final boulevard

Todos tus reyes y tus reinas no pueden ganar

All your kings and your queens can't win

Cuando tienen todos los ases bajo la piel

When they have all the aces under their skin

Solo por diversión te llevarán a dar una vuelta

Just for kicks they'll take your for a spin

Antes de que los juegos reales realmente comiencen

Before the real games truly begins

Pre coro

Pre chorus

Alimentamos a la máquina mientras tiran los dados

We feed the machine as they roll the dice

Sin corazón, mezquino y frío como el hielo

Heartless and mean and cold as ice

Hacedores de dinero, falsificadores odiosos

Money makers, hateful fakers

Lobos codiciosos que dirigen la manada

Greedy wolfs who run the pack

Rompedores humanos, cuáqueros sin vida

Human breakers, lifeless quakers

El mono en nuestras espaldas

The monkey on our backs

Tomadores del mal, abandonadores de Dios

Evil takers, God forsakers

El mono en nuestras espaldas

The monkey on our backs

coro final

End chorus

Hacedores de dinero, falsificadores odiosos

Money makers, hateful fakers

Lobos codiciosos que dirigen la manada

Greedy wolfs who run the pack

Rompedores humanos, cuáqueros sin vida

Human breakers, lifeless quakers

El mono en nuestras espaldas

The monkey on our backs

Tomadores del mal, abandonadores de Dios

Evil takers, God forsakers

Haznos tontos fuera de las pistas

Play us fools outside the tracks

Como dictadores, creadores de guerra

Like dictators, war creators

El mono en nuestras espaldas

The monkey on our backs

Title: Heart's on Fire

Artist: City Of Lights

Album: Before The Sun Sets

Year: 2022

Track: 04

Comment:

Tremendo tema este que acaba de pasar, los geniales Radioactive. Pero tenemos mas rock melódico en este episodio especial de ese género acá en Subí El Volumen.

Ahora se juntan un compositor y guitarrista británico bastante nuevo llamado Neil Austin y la nueva sensación vocal griega, Manos Fatsis, cantante de Hideaway y de Odyssey. Cuando Austin, armado con una pila de temas de rock estilo ochentas salió a buscar un cantante afin, se encontró con Fatsis y el resultado es esta banda: City Of Lights. Su disco se llama Before The Sun Sets y esto es: Heart's On Fire.

Title: In A Million Years

Artist: Out Of This World

Album: Out Of This World

Year: 2022

Track: 05

Comment: :

https://www.scienceofnoise.net/entrevista-a-kee-marcello-guitarrista-de-out-of-this-world-y-exeurope-termine-tocando-un-solo-en-un-disco-de-in-flames-gracias-a-una-pelea-de-bar

Ahora es el momento de un poco de hard rock melódico a cargo de los Out of This World, idea del natural de Suecia, Kee Marcello, el legendario guitarrista de los Europe y Tommy Heart de Fair Warning.

En una entrevista, Kee Marcello nos cuenta esto:

Escribiste tu biografía “La estrella de rock que Dios olvidó”. ¿Te sentías así? ¿Sentiste que la gente se olvidó de Kee Marcello?

No me sentía como si la gente me hubiese olvidado… ¡Sentía que Dios sí lo había hecho! (risas). Durante un tiempo estuve bastante deprimido. Me había ido a vivir a Los Ángeles y no paraba de salir de fiesta… Bueno, supongo que son cosas de la edad. En esos días la cocaína en Los Ángeles era como las golosinas. Todo el mundo que conocía tenía y el consumo era algo constante. De aquí viene el significado del libro y es la razón por la que volví a Suecia, quería alejarme de esa escena y de toda esa mierda. Volví a Estocolmo y me hice con un bonito apartamento, me construí mi propio estudio y empecé de nuevo.

Una historia de renacimiento:

Esto es In A Million Years.

Title: Remember (It's Me)

Artist: Find Me

Album: Lightning in a Bottle

Year: 2022-03-11

Track: 06

Comment:

https://viriaor.wordpress.com/2022/03/08/find-me-lightning-in-a-bottle-2022-frontiers-music-review-english-below/

Seguimos con mas rock melódico y esta vez de la mano de otro dúo fantástico llamado Find Me, con Daniel Flores y Robbie Le Blanc. Alessandro del Vecchio ha sido el compositor de la mayoría de los temas, y elegí este tema que es el segundo single del álbum Lightning in a Bottle.

Suena Remember (It's Me)

Title: Cross My Heart

Artist: Lionville

Album: So Close To Heaven

Year: 2022

Track: 07

Comment:

https://dangerdog.com/2022-music-reviews/lionville-so-close-to-heaven.php#.YjIi6XpBy3A

No hay lista de rock melódico que no incluya un grupo de tanos. Me refiero en este caso a los Lionville, que ya tiene cuatro discos en su haber. Es una banda fundada por Stefano Lionetti. El álbum se llama So Close To Heaven, y los dejo con Cross My Heart.

Title: Get Up On Your Feet Again

Artist: Edge Of Forever

Album: Seminole

Year: 2021

Track: 08

Comment:

https://www.sonicperspectives.com/album-reviews/edge-of-forever-seminole

Y para despedirnos de este nuevo episodio de Subí El Volumen, completamente dedicado a lo mejor del rock melódico editado hasta ahora este año, volvemos a tratar con material del super productor, compositor, artista Alessandro Del Vecchio. Esta vuelta, trabajando con los geniales italianos Edge Of Forever. Titularon su álbum como la tribu originaria de la zona de la Florida, Estados Unidos, Seminole.

Como les dije al principio el alma del rock melódico son sus letras, positivas y también románticas:

Así dice el track con el cual los voy a dejar:

No des tu tiempo por sentado

Vive por tus sueños

Si la búsqueda se vuelve interminable

Solo sé que el final está cerca

No pierdas tu fe dentro de ti cuando es difícil de creer

Mañanas vienen después de la lluvia

Ponte de pie otra vez, oh

Entonces amigos, estos son los Edge Of Forever, con el track Get Up On Your Feet Again. Ponete de pie de nuevo.

Hasta la próxima y no te olvides,

Subí El Volumen.

Los que siguen este espacio saben que solo pongo la música que salió este mismo año. Pero con estos dos geniales músicos argentinos, tengo que hacer una excepción porque sacaron sus discos a punto de terminar 2021 y merecen un lugar.

Lo que suena ahora es una de las primeras bandas donde tocaron los músicos que les traigo hoy. Se llama Astor y esto es Pato. Por su sonido, y estilo, no podrán saber nunca quienes son, pensando en como suenan ambos hoy.

Estos dos jóvenes músicos que les traigo hoy, se conocieron en el colegio primario, y lo peculiar era que ambos tenían un apellido similar. Uno se llamaba Ulises Guerriero, hijo de una profesora de danzas de la UBA y de un guitarrista y compositor de tango y folklore. Y tocaba la batería por sugerencia e insistencia del otro, en la banda que estamos escuchando, Astor.

El otro era el guitarrista de la banda y se llamaba Catriel Guerreiro, que nació en una familia de artesanos. y su padre, además, tenía su propia banda de "fino rocanrol" bautizada El Tinto Mandamiento). Actualmente lo conocemos como Catriel, a secas. Y con la T, escrita con un 7. ¿Por qué? Porque Hay nacimientos y muertes alrededor del 7 que son muy importantes en mi vida, dice.

Siete años, justamente, duraron en Astor.

Catriel siempre fue un tipo inquieto, se buscò unos laburos como sesionista pero además de eso se lanzó a tocar con los Vinilo Key, banda de hip-hop, soul y randb, con la que ganó el concurso Rock Del País. Este es el tema con el que se presentaron: Diferentes

Catriel había ido estudiar a la Escuela Superior de Educación Artística en Música Juan Pedro Esnaolay se recibió como maestro de música. En el 2015, Catriel lanzó su primer disco como solista. Se llamo Cuete. Esto es La Prisión.

Y un día Catriel se convirtió en el guitarrista de un "beatle" del trap como él le llama: WOS. Ponemos un poco mas de ese primer trabajo de Catriel, esto es Sitio.

Pero ahora vamos a meternos con el otro tipo con el que formó uno de los dúos mas exitosos de los últimos tiempos. Ulises Guerriero, que de repente comenzó a ser conocido como Paco Amoroso.

Se acuerdan que les conté que Catriel se habia hecho amigo de Ulises. Bueno, se volvieron a juntar pero esta vez para hacer algo muy distinto a lo que hacían en Astor. De repente tuvimos a dos rockeros, haciendo trap. Esto es McFly.

Ulises comenzó a ser llamado Paco Amoroso. Esto es Ouke.

Algo que distinguió a Catriel y Paco es que eran apoyados por la ATR Banda. Un grupo de músicos con el que podían hacer trap sin pistas, y pasar entre géneros como el soul, el ranb, el jazz y el rock, con extrema facilidad, hasta darse el lujo de tocar una intro con música de Seru Giran. Como dice Catriel en una entrevista, un guiño a esa gente que está en pie de guerra contra el rap, para que vean que ellos también veneran esa música pero es hora de algo nuevo. Oh casualidad, es es también La filosofía de este pequeño programa de radio que llamamos Subí El Volumen.

El dúo estaba en su mejor momento e hizo mas música que realmente pegó: Esto es Cono hielo.

Ahora escuchemos un par de temas solistas de Paco Amoroso, del año 2020. Esto es Mi Deseo.

Seguimos con poco mas de Paco Amoroso, con el tema Las Vegas Strip.

Lo genial de este desarrollo es que ambos, Catriel y Paco Amoroso sacaron discos como solistas finalizando el año 2021. Vamos a meternos un poquito con cada uno.

Lo que esta sonando es MUY BIEN el tema que abre el nuevo álbum de Catriel, titulado simplememte EL DISCO. Con ese guiño al principio a Virus y a los Beatles.

Y así abre el disco de Paco Amoroso. Esto es Viuda Negra.

El groove, amigos, de estos dos pibes, me pone la piel de gallina. Ahora es el turno de más música del nuevo álbum de Catriel. Esto es: Bad Bitch.

Ambos tienen temas en donde otros músicos geniales y este es uno de mis temas favoritos del disco de Paco Amoroso, junto a Adrián Dárgelos. Switch.

Las críticas de ambos discos han sido muy buenas, y por lo que he escuchado, muy buena recepciòn de los fans tambien, incluida mi hija, muy fan de ambos.

Vamos a cerrar este nuevo episodio dedicado de Subí El Volumen dedicados a presentarles lo último de Catriel y Paco Amoroso con un tema del nuevo disco de Catriel, que se llama sencillamente, U.U

Hasta la próxima, y no te olvides,

Subí El Volumen.

Lo que está sonando es un track que se llama Elvis Should Play Ska, Elvis debería tocar Ska, de una banda llamada Graduate, que fue el primer grupo en que participaron los dos integrantes de la banda ultra famosa de los ochenta que les traigo hoy y que este mes, luego de 17 años sin editar un solo sonido, sacaron un nuevo álbum.

Hola, mi nombre es Gustavo Sassano y esto es Subí El Volumen, espacio de música nueva acá en La Colectiva Radio.

Seguimos con otra banda para la cual este dúo que les traigo hoy, trabajó como músicos de sesión. Se llamó Neón y esto es Making Waves.

De esa banda Neón, salieron dos grupos que tuvieron mucho éxito en los 80s, una de ellas se llamó Naked Eyes, formada por Pete Byrne y Rob Fisher. Esto es Promises, Promises.

Otra banda que se formó tras la disolusión de Neón, fue el dúo que nos interesa hoy, formada por Roland Orzabal y Curt Smith. En el año 1983, exactamente un 7 de marzo, sacaron su primer disco que llegó como un meteoro al primer lugar de los rankings ingleses. Se llamó The Hurting y tuvo tres tremendo singles, y los voy a dejar con el primero. Si, estos son Tears For Fears con el tema: Mad World.

Los Tears For Fears se conocieron de muy adolescentes en la ciudad de Barth en Somerset, Inglaterra. Se vieron inspirados por el movimiento synthpop, los sintetizadores picando en punta aunque como han dicho siempre, ambos se sentaban con guitarras en mano para empezar a componer.

Esto es Change.

No se puede evitar hablar del contenido de este primer disco de los Tears For Fears, donde se nota una influencia de distintos traumas de la niñez de los compositores y un apego a la terapia primitiva, de Arthur Janov, que consiste en el tratamiento a través del recreamiento de los traumas reprimidos de la niñez, expresando finalmente el dolor y así resolverlos.

Esto es otro tema de The Hurting, Pale Shelter, en su segunda grabación especial para este disco.

En el año 1984 los Tears For Fears sacudirían al mundo con un hit que trepó al #1 en decenas de países:

Grita, grita, dejalo salir todo afuera.

Estas son las cosas sin las cuales no puedo hacer nada

Vamos, te estoy hablando a vos, vamos

Esto es: Shout

Pero imaginen uds, que cuando el mundo estaba apenas disfrutando del temazo que era Shout, que no paraba de sonar en todas las radios, en Febrero de 1985 lanzarían "Songs from the Big Chair", el disco que contenía ese tema, mas este: "Everybody Wants to Rule the World".

La banda no solo tenía un sofisticado y particular, único, sonido sino que las letras eran totalmente un sello distintivo. Psicología, trauma, catarsis, envueltos en temas que el mundo entero cantaba a viva voz. Una fórmula única. Esto es Head Over Heels.

Esto es Believe.

En 1989 y después de mas de un año de largas sesiones de grabación que destruyeron el presupuesto de su compañia, costó unas 2.5 millones de libras actuales, y las finanzas de su manager, además de los nervios de mas de uno de los integrantes de la banda, Tears For Fears lanzaron "Seeds Of Love".

Este fue su primer adelanto: "Sowing the Seeds of Love"

Orzabal había cansado a todos a su alrededor con su meticulosa forma de producir el disco y grabarlo. Su propio compañero Smith quería bajarlo de su pedestal, y también bajar un cambio. En este siguiente single, hoy un clásico, los acompañó Oleta Adams. Orzabal produciría mas tarde a esta cantante, y la ayudaría a lanzar una exitosa carrera.

Ahora suena Voman In Chains.

No podríamos dejar atrás este disco, sin presentarles este otro temazo.

Advice for the Young at Heart.

Como les adelanté, las cosas entre los dos integrantes principales de Tears For Fears no estaban bien, y finalmente, en medio de tan suceso, terminaron separándose. Orzabal siguió con la banda y lanzó dos discos como Tears For Fears entre 1993 y 1995. Elemental se llamó el primero. Raoul and the Kings of Spain el segundo, y de ambos, les dejo un track: Desd Elemental, los dejo con:

"Break It Down Again"

Bueno, los muchachos se encontraron a cenar en el año 2004, mucho tiempo despues, realmente, y como verán después, es una costumbre. En ese momento lanzaron Everybody Loves a Happy Ending. De ahí escuchamos Closest Thing To Heaven.

Y luego de 17 años sin hacer absolutamente nada juntos. De estar 9 años sin siquiera hablarse, y tras la tragedia durísima de la muerte de la esposa de Orzabal a manos del alcoholismo, Orzabal y Smith se juntaron otra vez, se sentaron cada uno con una guitarra como cuando eran adolescentes y se pusieron a componer el álbum que acaba de salir. Le pusieron The Tipping Point, como el tema que les dejo ahora:

The Tipping Point

Las reseñas del disco han sido mas que auspiciosas. Se han deshecho en elogios y garantizan que los fans amarán el nuevo álbum.

Esto que suena ahora es: My Demons

Bueno amigos, mi trabajo hoy era re descubrir la música de este genial, imprescindible dúo de la música mundial e hacerles saber que tiene un disco nuevo que no tiene nada para envidiar a otros. Espero les haya gustado.

Los voy a dejar con el nuevo single de este nuevo disco: es un canto contra el patriarcado, se llama Break The Man.

Hasta la próxima, y no te olvides,

Subí El Volumen.