Subjektīvie mērījumi

Poētiskais Robotisms vienmēr ir pastāvējis, taču atklāts tika 2009. gadā VEF bijušās rūpnīcas teritorijā dialoga gaitā. Pēc šī atklājuma Poētiskais Robotisms kļūst par segvārdu mākslinieču Evas Vēveres un Lauras Prikules radošai sadarbībai jau vairāk nekā 18 gadu garumā.

Abu mākslinieču akadēmiskā bāze ir glezniecība, taču Poētiskajā Robotismā aktīvi mijiedarbojas telpa, arhitektūra, valodas dzīvie procesi, līdziesaiste, tulkojumi, interpretācijas, kā arī fiziski un mentāli uzlādēta sadarbība ar skatītāju. “Poētiskais” apzīmē brīvību, plūstošo un netveramo, savukārt “Robotisms” ir tā neatņemams līdzgaitnieks, kas pārstāv disciplīnu, racionālo pasauli, tās nemainīgos un neietekmējamos lineāros procesus. Poētiskais Robotisms pēta un attīsta mākslinieka, sabiedrības un institūciju attiecības, to dekonstruēšanu un rekonstruēšanu.

No 2026. gada 22. augusta līdz 18. oktobrim Latvijas Nacionālā mākslas muzeja galvenās ēkas Kupola zālē skatāma iesaistē balstīta izstāde “Poētiskais Robotisms. AERO”, kas meklē atbildes uz jautājumiem par to, vai un cik skatītājs var būt daļa no mākslas darba un mākslas procesa, piedzīvojot savu varoņa ceļu, un kā nenobīties no šī ceļa piedzīvošanas?

Atskaņotās kompozīcijas:

Colin Stetson, Brìghde Chaimbeul - All the Light in the World

Meshell Ndegeocello, ANOHNI - I Got You Babe (with ANOHNI)

Soundwalk Collective - Peredam

Einstürzende Neubauten - Stella Maris

Raidījumu vada: Ieva Saulīte.

Raidījums “Subjektīvie mērījumi” par mākslas izziņu skan Radio NABA (95,8 FM) plkst. 17.00–18.00 katru otro ceturtdienu un top ar Valsts Kultūrkapitāla fonda (VKKF) atbalstu.

Natanaels Romans (Nathanaël Roman) ir īru mākslinieks, kurš dzīvo Viļņā un darbojas ar pseidonīmu Pipe&Pallet (caurules un paletes). Autors strādā starpdisciplināri, un, kaut gan šobrīd viņa radošā darbība vairāk saistīta ar vizuālo mākslu, vienmēr līdzās bijusi arī mūzika. Veido zīmējumus, kas nereti pārtop arī trīsdimensionālos mākslas objektos.

Viņa darbi balstās uz eksperimentiem ar dažādām tehnikām un stiliem - ilustrāciju, animāciju, kā arī interaktīviem, elektroniskiem un kinētiskiem objektiem, saglabājot DIY (dari pats) ētiku. Nereti vizuālie darbi mijiedarbojas ar skaņu, abām jomām saplūstot kopā.

Rīgā vairākkārt piedalījies zīnu un mazo izdevēju festivālā “Sābrs”. 2025. gada pavasarī galerijā “Daļa laika” notika Natanaela Romana izstāde “Zari, kas skūpstās”. Savukārt šobrīd - līdz 2026. gada 18. oktobrim - viņa darbs “Ūdens orgāns” apskatāms 2. starptautiskā Pārdaugavas mākslas plenēra brīvdabas izstādē “Dzimšana”, kas skatāma Imantā, Jūrmalas gatvē, Anniņmuižas mežaparka tuvumā.

Vairāk par Pārdaugavas mākslas plenēru lasi Rīgas valstspilsētas pašvaldības vietnē.

Raidījumu vada: Ieva Nagliņa.

Raidījumā skan Natanaela Romana izvēlētie skaņdarbi:

Spit Portrait - Lann Lea

Spit Portrait - Under A Linen Tent_Part 1

Spit Portrait - Inis Arcain Excerpt Flagpole

Raidījums “Subjektīvie mērījumi” par mākslas izziņu skan Radio NABA (FM 95,8) plkst. 17.00–18.00 katru otro ceturtdienu.

Raidījums top ar Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu.

Rohīrs Ārents (Rogier Arents) ir dizainers un mākslinieks no Nīderlandes. Studējis dizainu Eindhovenas Dizaina akadēmijā un ieguvis mākslas izglītību Pīta Zvarta institūtā Roterdamā. Rīgā Rohīram līdz šim ir bijušas divas izstādes - personālizstāde "Sirds ziedi" 2018. gadā RIXC galerijā Rīgas Fotogrāfijas biennāles ietvaros un kopīga izstāde "Darba laiks" ar keramikas mākslinieku Vladislavu Saveljevu 2026. gada februārī.

Ārenta mākslinieciskā prakse ietver grafikas mākslas darbus, interaktīvas instalācijas un dizainu. Viņa darbos analogo un digitālo tehniku sinerģija darbojas kā vienojošs tilts starp sarežģītiem tehnoloģiju, zinātnes, filozofijas jautājumiem un ikdienišķo, vispārcilvēcisko. Nepazaudējot rotaļīgumu, spēju brīnīties un atvērtību, Rohīra darbi ļauj skatītājiem piedzīvot sevi un apkārtējo vidi no negaidītiem skatpunktiem.

Līdz 2026. gada 26. septembrim RIXC Galerijā ir skatāma Rohīra Ārenta izstāde "Line 1. Līnija", kur mākslinieks izpēta 1. tramvaja līniju, kas ir viens no svarīgākajiem transporta maršrutiem Rīgā. Tas savieno dažādas pilsētas daļas, vēsturi un personiskās pieredzes. Izstādes pamatā ir tramvaja ceļojuma dokumentācija ar "slit-scan" kameru, kas tehnoloģiski ir viena, nekustīga skatpunkta nepārtraukts attēls, kas atšķiras no ierasto video un foto kameru leņķa redzējuma, tomēr intuitīvi un faktiski ir tuvāks cilvēka vizuālajai uztverei.

Vairāk par mākslinieku skatīt mākslinieka mājaslapā.

Raidījumu vada: Ieva Saulīte.

Raidījums “Subjektīvie mērījumi” par mākslas izziņu skan Radio NABA (95,8 FM) plkst. 17.00–18.00 katru otro ceturtdienu un top ar Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu.

Raidījumā spēlētās dziesmas:

Ansamblis Manta - Antikristaps

De Jeugd Van Tegenwoordig - Tante Lien

Mika Vainio, Ryoji Ikeda, alva noto - Movement 5 - Live

Rogier Arents - moire

William Basinski - dlp 1.1.1

Ivars Grāvlejs ir viens no starptautiski pazīstamākajiem latviešu laikmetīgajiem māksliniekiem. Viņa darbi apvieno fotogrāfiju, instalāciju, video un performanci, bieži izmantojot ironiju, provokāciju un humoru. Studiju laikā no dokumentālās fotogrāfijas viņš pārgāja uz konceptuālu pieeju. Savā praksē mākslinieks spēlējas ar valodu, vārdu un attēlu kombinācijām, konstruē situācijas un apzināti mistificē skatītāju, izmantojot ironiju un šķietamu infantilismu.

Mākslinieks Ivars Grāvlejs (1979) ir asociētais profesors FAVU (Brno Tehniskās universitātes Tēlotājmākslas fakultātē). Studējis filozofiju Latvijas Universitātē un fotogrāfiju FAMU (Prāgas Skatuves mākslu akadēmijas Kino un televīzijas fakultātē), kā arī ieguvis doktora grādu AVU (Prāgas Mākslas akadēmijā). Strādājis kā fotogrāfs laikrakstos "Spogulis" un “Neatkarīgā Rīta Avīze". Lasījis lekcijas par fotogrāfijas vēsturi un pasniedzis fotogrāfiju Čehijā un Latvijā - ISSP vasaras skolā, Latvijas Kultūras koledžā un Liepājas Universitātes Jauno mediju programmā. Piedalās izstādēs kopš 1999. gada; aizvadīts vairāk nekā 20 personālizstāžu Rīgā, Berlīnē, Prāgā, Budapeštā, Grenoblē, Ķelnē, Bratislavā un Briselē.

Līdz 2026. gada 31. augustam Pārdaugavas kultūras apvienības kultūras centra “Iļģuciems” Vasaras mākslas galerijā skatāma laikmetīgās mākslas izstāde “Virsotne”, kuras kurators ir Ivars Grāvlejs (piedalās arī kā mākslinieks). Izstāde pēta sasnieguma robežas un kulminācijas jēdzienu laikmetīgajā mākslā, un tajā piedalās arī Ilze Aulmane, Evija Ābrama, Elīna Mekša un Klāvs Upaciers.

Raidījumu vada: Ieva Nagliņa.

Raidījums “Subjektīvie mērījumi” par mākslas izziņu skan Radio NABA (FM 95,8) plkst. 17.00-18.00 katru otro ceturtdienu. Raidījums top ar Valsts kultūrkapitāla fonda (VKKF) atbalstu.

Karlīna Mežecka (1995) ir latviešu jaunās paaudzes māksliniece, kura strādā starpdisciplināri, tostarp ar keramiku, stiklu, metālu, fotogrāfiju un citiem medijiem. Māksliniece ir ieguvusi bakalaura grādu keramikā Latvijas Mākslas akadēmijā, kam sekoja maģistra studijas un grāds prestižajā Londonas Karaliskajā mākslas koledžā (Royal College of Art). Kopš 2021. gada viņa strādā Londonā.

Savos mākslas darbos un instalācijās viņa attīsta materiāli poētiskus stāstus, kas izaicina tradicionālās keramikas iespējas. Autores darbiem raksturīgs pretmetu sajaukums - juteklisks trauslums un brīvs plūdums, kura virzību tomēr nosaka predefinētas formu robežas, tradīcijas un to pārmaiņas, ko līdz ar laiku rada neizbēgama popkultūras erozija.

No 19. jūlija līdz 9. augustam Laikmetīgās mākslas centrā Kim? skatāma Karlīnas Mežeckas personālizstāde “Veries manī (Stare Up At Me)”. Izstādē māksliniece caur skulpturāliem objektiem un instalācijām pēta ķermenisko kā nestabilu, mainīgu formu. Četrās ekspozīcijas sadaļās - "Dzīve", "Nāve", "Dominance" un "Pēcvārds" - aplūkojamie darbi balansē starp juteklisko un atsvešināto. Izmantojot dažādu materiālu sintēzi, skaņu ainavas un zemtekstus, autore aicina skatītāju pieredzēt nepārtrauktu transformācijas procesu.

Vairāk par mākslinieci uzzini viņas oficiālajā mājaslapā.

Raidījumu vada: Ieva Saulīte.

Raidījums “Subjektīvie mērījumi” par mākslas izziņu skan Radio NABA (95,8 FM) plkst. 17.00–18.00 katru otro ceturtdienu un top ar Valsts kultūrkapitāla fonda atbalstu.

Mūzika:

Madonna - Don't Tell Me

Madonna - Love Profusion

Mr. Fingers - What About This Love?

Yves Tumor - Secrecy Is Incredibly Important To The Both Of Them

"Bendradarbiai" (latviski – “Līdzstrādnieki”) ir Lietuvas domubiedru un draugu grupa no Šauļiem. "Bendradarbiai" kodolu veido mediju mākslinieks Tomas Andrijauskas, eksperimentālās un procesuālās grafikas māksliniece Vaiva Kovieraitė-Trumpė un starpdisciplinārais mākslinieks Dainius Trumpis.

Grupas nosaukums "Bendradarbiai" pirmkārt nozīmē sinerģiju un starpdisciplinaritāti, kurā dažādu paaudžu un nozaru autori mijiedarbojas, lai attīstītu vienotu, kopīgu naratīvu. "Bendradarbiai" galvenās vērtības ir draudzība, sadarbība, atbalsts, demokrātija un mākslinieciskā brīvība, kas veido izstādi kā dzīvu procesu. Apvienības īstenotās izstādes tiecas paplašināt tradicionālās izstāžu telpas izpratnes robežas, meklēt jaunus mākslinieciskās izteiksmes veidus un tiek veidotas kā konceptuāli procesi, kuros uzsvars tiek likts uz saikni starp mākslinieku, telpu un skatītāju.

"Bendradarbiai" līdz šim ir sarīkojuši vairākas grupas izstādes Lietuvā - Viļņā, Jonišķos, Šauļos un Paņevežā. Katrā vietā papildu “līdzstrādnieki” izstādēs mainās, jo katrā vietā izstādēs piedalās arī vietējie mākslinieki.

Piektajā notikumā – izstādē Rīgā "BENDRADABIAI VOL. 5 / ABSTRACT PORN" kultūrtelpā "1983" "Bendradarbiai" sadarbojas ar Latvijas māksliniekiem - Gynth von Kehle, Ievu Saulīti, Kati Seržāni, Lāsmu Pujāti un Ievu Nagliņu. Šiem autoriem Šauļos ir norisinājušās izstādes, un ir izveidojusies cieša sadarbība un draudzība ar Šauļu māksliniekiem. “Abstract Porn” ir kritisks un provokatīvs apzīmējums laikmetīgās mākslas artefaktiem, un tā mērķis ir konfrontēt skatītāju ar mākslas darbiem, kas provocē iztēli, taču neizslēdz mākslinieka autonomiju un radošo brīvību.

Izstāde skatāma no 9. jūlija līdz 23. jūlijam kultūrvietas "1983" (Vagonu ielā 21, Rīga) darba laikā - no otrdienas līdz ceturtdienai no plkst. 17.30 līdz 00.00, piektdienās un sestdienās no plkst. 17.30 līdz 02.00, pirmdienās - slēgta.

Mūzika:

Lygiailyja - "When Jesus Comes to Town" - 1994 (Remastered 2023)

Naguali Orchestra - "At the Beginning Was a Sound"

Plasma - "Humanoid"

The New Oslo Losers Trio - "All That Jazz"

Raidījumu vada Ieva Saulīte.

Raidījums “Subjektīvie mērījumi” par mākslas izziņu skan LR6 LU radio NABA 95,8 FM plkst. 17.00–18.00 katru otro ceturtdienu un top ar Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu.

Karinē Paronjanc (Karine Paronyanc) ir armēņu izcelmes gleznotāja, kura dzīvo un strādā Latvijā. Autores daiļradē dominē krāsainība un plaša tēlu bagātība no augu valsts, nereti arī figurālas kompozīcijas. “Līdzās gleznieciskajām un saturiskajām kvalitātēm, liela nozīme ir dzīvi apliecinošas, vitālas un radošas enerģijas lādiņam, ko izstaro mani darbi,” uzskata autore par tēmām izvēloties kosmosu, absolūto, dabas likumus un ritmus. Līdzās klasiskām eļļas glezniecības tehnikām izmanto arī jauktas tehnikas un kolāžu, īpašu uzmanību pievērš audekla faktūrai. Ar gleznām vēlas veidot sarunu ar skatītāju metaforu un simbolu valodā, lai skartu ģenētiskās atmiņas dziļākos slāņus un kolektīvo bezapziņu. Nozīmīga loma ir kolekcijai “Arbūzi”, kas kļuvis par daiļrades atpazīstamāko tēlu.

Absolvējusi Latvijas Mākslas akadēmijas monumentālās glezniecības nodaļu (2007). Papildus izglītojusies afresco un sgraffito glezniecības tehnikās Florences Mākslas institūtā Itālijā. Latvijas Mākslinieku savienības biedre kopš 2007. gada. Sarīkojusi vairāk kā divdesmit personālizstādes Rīgā, Jūrmalā, Valmierā un citās Latvijas pilsētās. Regulāri piedalās grupu izstādēs Latvijā, kā arī starptautiskas nozīmes mākslas projektos. Kopš 2018. gada vada savu mākslas studiju „Karine Paronyanc Art Studio“.

Karinē Paronjancas izstāde “Granātābola gaisma” Žaņa Lipkes memoriālā tika atklāta š.g. 24. aprīlī, Armēņu genocīda piemiņas dienā, un būs skatāma līdz 2027. gada 24. janvārim. Izstāde turpina iepriekšējo darbu tēmas - atmiņu, zaudējumu un atdzimšanu - kas caurvij gleznu ciklus “Atdzimt no pelniem”, “Granāta krāsa” un “Zīda ceļš”. Audekla vietā reizēm izmanto audumu, kas saistīts ar ģimenes vēsturi, gruntējot to ar pelniem, kam ir simboliska nozīme, jo tehniskais paņēmiens kļūst par metaforu. Izstāde ir veltījums traģiskiem notikumiem cilvēces vēsturē un sasaucas ar mākslinieces ģimenes vēsturi - armēņu genocīdu un citiem satricinājumiem. Autore uzskata, ka ir svarīgi izgaismot šīs sāpīgās tēmas un aktualizēt vēsturisko atmiņu mūsdienu notikumu kontekstā.

Raidījumu vada Ieva Nagliņa.

Raidījums "Subjektīvie mērījumi" par mākslas izziņu skan LR6 LU radio NABA 95,8 FM pl. 17.00-18.00 katru otro ceturtdienu.

Raidījums top ar Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu.

Filips Šmits ir latviešu fotomākslinieks, kurš strādā ar analogo fotogrāfiju un konceptuāliem projektiem pilsētvidē. Viņa radošā prakse vērsta uz ikdienas rituālu un pilsētvides psiholoģijas izpēti, inscenējot situācijas, kas maina ierasto uztveri un atklāj pilsētā klātesošās sociālās struktūras. Mākslinieks pilsētu aplūko kā dzīvu organismu, kurā redzamais un neredzamais nepārtraukti mijiedarbojas.

2025. gadā Šmits aizsāka mākslas projektu ar hepeningu “Saules skūpsts”, kas notika Dreliņkalnā kā inscinēta fotosesija, iesaistoties ikvienam interesentam un izmantojot kalnā esošo reklāmas stendu. Kā projekta turpinājums radošā kvartāla Veldze izstāžu zālē atklāta Filipa Šmita personālizstāde “LET’S GET SUN-KISSED” (“Saules skūpstā"), kas būs skatāma līdz 2026. gada 14. jūnijam. Izstādē izstādītās pēdējo 5 gadu laikā tapušās sērijas “Saules Skūpstā” inscenēto situāciju fotogrāfijas, to skaitā arī hepeninga iemūžinājums. Sirealistiskais noskaņojums izvēlēts kā līdzeklis, lai akcentētu ilgas pēc jēgpilnas un mentālās veselības kopjošas brīvbrīžu pavadīšanas, laikos, kad politiskās pasaules konflikti nerimstas. Fotogrāfijas attaino atpūtas rituālus svaigā gaisā - saules izdalītā laimes hormona nozīmību un veidus kā rast iekšējo mieru, audzēt pašapziņu un kopt sociālās saiknes. Kuratore Elīza Ramza.

Filips Šmits ieguvis bakalaura grādu laikmetīgajā modes fotogrāfijā “London College of Fashion” un studējis Baltic Analog Lab filmu skolā. Viņš ir FK (Fotokvartāla) balvas laureāts kategorijā “Labākais jaunais Latvijas fotogrāfs” un nominants Latvijas Gada balvai mākslā. Filips Šmits piedalās “Emerging Baltic Talents” grupas izstādē (09.05.– 01.11.2026.) Fotografiska Tallinn.

Raidījumu vada Ieva Nagliņa.

Raidījums "Subjektīvie mērījumi" par mākslas izziņu skan LR6 LU radio NABA 95,8 FM pl. 17.00-18.00 katru otro ceturtdienu.

Raidījums top ar Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu.

Zigmunds Lapsa (1982) ir grafiskā dizaina mākslinieks, šobrīd dzīvo starp Bangloru un Rīgu. Darba pieredzi guvis reklāmas aģentūras Rīgā un dizaina studijās Amsterdamā, zināšanas papildinājis St.Martin koledžā Londonā un sadarbojas ar izdevniecībām un zīmoliem Latvijā, un starptautiski. Zigmunds veidojis grāmatu dizainus izdevniecībām "Mansards", "Latvijas Mediji", "Aminori", kā arī ir ilggadējs festivāla "Skaņu mežs" vizuālās identitātes veidotājs. Viņa darbi aptver arī citus medijus, tostarp, ilustrācijas, zīmējumus, zīnus, animācijas, kur bieži vien tiek pielietoti eksperimenti dažādās grafikas tehnikās, digitālos un analogos materiālos.

No 2026. gada 23. aprīļa līdz 30.maijam galerijā “Daļa laika (Part Time Gallery)” skatāma Zigmunda Lapsas personālizstāde “Virtuves grafikas”. Šeit virtuve tiek interpretēta kā telpa sarunām, tuvākas un tālākas apkārtnes, un ikdienas ainu vērojumiem, pārnēsājama un adaptējama formāta grafikas tehnikām un vizuāliem eksperimentiem, un vieta, kur uzslāņojas iemītnieku atmiņas un dzīves notikumi. Darbi daļēji tapuši Banglorā, Indijā un Rīgā - “Part Time Kuš!” rezidences ietvaros. Izstādes kuratori: Liene un Oskars Pavlovski

Vairāk par mākslinieku: zigmunds.eu

Mūzika:

The Lounge Lizards - Bob the Bob

Tirzah - Holding On

Pan Amsterdam, Guts - Carrot Cake

Ingus Baušķenieks - 19.10.89

Raidījumu vada Ieva Saulīte.

Raidījums “Subjektīvie mērījumi” par mākslas izziņu skan LR6 LU radio NABA 95,8 FM plkst. 17.00–18.00 katru otro ceturtdienu un top ar Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu.

Vizuālā māksliniece Kristīne Kutepova (1982) dzīvo un strādā Carnikavā, aktīvi darbojas un piedalās izstādēs no 2014.gada, tostarp starptautiskos projektos Itālijā un Vācijā. Kutepova 2015. gadā bija mecenātes Ināras Teterevas stipendijas mākslā laureāte, kā arī 2017. gadā ieguvusi LMA veicināšanas balvu konkursā “SEB stipendija glezniecībā”, kas arī pamudināja radoši izpausties, rast un kopt darba prieku tieši glezniecībā. Latvijas Mākslas akadēmijā studējusi scenogrāfiju, tekstilu, 2018.gadā absolvējusi glezniecības specialitāti. Viņas gleznas atrodas privātkolekcijās Norvēģijā, Dānijā, Austrijā, Polijā, Igaunijā, Zviedrijas karaļnamā, kā arī LR Saeimā.

No 9.aprīļa līdz 7. maijam Ādažu Kultūras centra izstāžu zālē skatāma Kristīne Kutepovas personālizstāde "Abstraktais reālisms". Izstādē skatāmas gan abstraktas gleznas, kurās ekspresīvi triepieni un eksperimenti atspoguļo trauksmaino iekšējo pasauli, kas mijās ar metodiskiem, hiperreālistiskiem augu pietuvinājumiem un dabas elementu motīviem, ilustrējot ārpusi un apkārtējo vidi.

Paralēli mākslinieces praksei Kristīne vada tēlotājmākslas studiju "SIDRABOTA" Carnikavā, pasniedz vizuālo mākslu un saka JĀ visdažādākjām mākslas notikumu formām, kā, piemēram, dzīvai vizualizācijai, Maestro Raimonda Paula koncertierakstā fiksējot mūziķu un koncerta noskaņas melnbaltā tehnikā un 2023.gadā veidojot vizuālu stāstu rokoperai "Lāčplēsis”. 2016.gadā tapusi glezna karoga proporcijās ar cilvēku parakstiem šobrīd skatāma Latvijas Republikas Saeimas namā. Kristīne arī kūrē Latvijas Lotto 100.gades loterijas mākslinieku darbu kolekciju, kā arī veido sadarbības projektus ar māksliniekiem visos Latvijas reģionos.

Raidījumu vada Ieva Saulīte.

Raidījums “Subjektīvie mērījumi” par mākslas izziņu skan LR6 LU radio NABA 95,8 FM plkst. 17.00–18.00 katru otro ceturtdienu un top ar Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu.

Mūzika:

Mata Zykek - Angine de Poitrine

Deixa a Gira Girá - Os Tincoãs

Nina Simone - Here Comes the Sun