La Bienal del Whitney lleva dos meses abierta en Nueva York y los críticos no se ponen de acuerdo: hay quien dice que es la más importante de los últimos años y quien dice que es la más extraña. Puede que sean la misma cosa. PHotoESPAÑA arranca el 13 de mayo con la edición más feminista de su historia y dos exposiciones imprescindibles: la retrospectiva de Viviane Sassen y la primera presentación íntegra en España de Los Americanos de Robert Frank. Un fotógrafo peruano está haciendo fotografías en la selva amazónica sin cámara. En el Met Gala del lunes, la moda decidió disfrazarse de historia del arte. Una galería londinense que representa a algunos de los artistas más importantes del mundo acaba de declararse insolvente con 7,8 millones de libras de deuda. Y una obra de Lichtenstein que lleva treinta años sin verse en el mercado sale a subasta con una estimación de sesenta millones de dólares.

Whitney Bienal 2026

Hyperallergic — https://hyperallergic.com/the-polycrisis-sublime-of-the-whitney-biennial/

ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/reviews/2026-whitney-biennial-critics-conversation-1234775478/

Web oficial — https://whitney.org/exhibitions/2026-biennial

PHotoESPAÑA 2026 — Volver a imaginar (13 mayo al 13 sept.)

Web oficial — https://phe.es

Viviane Sassen en el Fernán Gómez — https://www.teatrofernangomez.es/actividades/photoespana-2026

Guía completa — https://www.elviajeroglobal.com/photoespana-2026-guia-para-no-perderte-nada-que-ver/

Met Gala 2026 — Fashion Is Art

Artnet News — https://news.artnet.com/art-world/met-gala-2026-art-history-2769549

Prix Pictet STORM — Roberto Huarcaya y los Amazogramas

Web oficial Prix Pictet — https://prixpictet.com

Art Institute of Chicago — https://www.artic.edu

Hay artistas que intentan representar el mundo.

Y hay otros que intentan reducirlo hasta encontrar algo esencial.

En este episodio de Susurros del Arte recorremos la vida y la obra de Amedeo Modigliani, uno de los pintores más singulares del siglo XX.

Desde su infancia enferma en Livorno hasta el París de las vanguardias, pasando por la escultura, los retratos, los desnudos censurados y la relación con Jeanne Hébuterne, este episodio explora cómo Modigliani construyó un lenguaje completamente propio.

Los cuellos imposibles.

Los ojos vacíos.

Las figuras suspendidas entre presencia y ausencia.

Un artista que nunca terminó de pertenecer al cubismo, ni al expresionismo, ni a ningún movimiento concreto.

Solo a sí mismo.

Porque cuando Modigliani pintaba un rostro…

no intentaba copiar a una persona.

Intentaba atrapar algo más difícil:

la sensación de que el tiempo estaba a punto de llevársela.

BIBLIOGRAFÍA

Secrest, Meryle. Modigliani: A Life. University of Chicago Press, 2011.

Modigliani, Jeanne. Modigliani: Hombre y mito. Ediciones Parsifal, 1985.

Parisot, Christian. Modigliani. Taschen, 2000.

Krystof, Doris. Amedeo Modigliani. Taschen, 2015.

Ceroni, Ambrogio. Modigliani. Abrams, 1958.

Restellini, Marc. Modigliani and His Secret World. Flammarion, 2014.

Johnson, Paul. Art: A New History. HarperCollins, 2003.

Honour, Hugh y Fleming, John. Historia mundial del arte. Akal, 2002.

Esta semana en el boletín de Susurros del Arte recorremos seis historias que explican hacia dónde se está moviendo el mundo del arte.

Desde el diálogo entre Miguel Ángel y Auguste Rodin en el Museo del Louvre, hasta la irrupción de Banksy en el corazón de Londres.

Un episodio que conecta exposiciones, mercado y movimientos contemporáneos:

— Un siglo de pintura en Valencia

— Georg Baselitz y su forma de darle la vuelta al mundo

— La colección más valiosa jamás subastada en Londres

— La llegada del universo de Frank Gehry a Oporto

Seis noticias.

ENLACES

I. Miguel Ángel / Rodin — Louvre

Louvre (web oficial, español): https://www.louvre.fr/es/exposiciones-y-eventos/exposiciones/miguel-angel-y-rodin

Louvre (sala de prensa, inglés): https://presse.louvre.fr/michel-ange-rodin-living-bodies/?lang=en

Apollo Magazine (reseña especializada): https://apollo-magazine.com/michelangelo-and-rodin-living-bodies-louvre-paris-preview/

Artprice (análisis en español): https://www.artprice.com/artprice-news/12770/michel-ange-et-rodin-au-louvre-2026-l-exposition-corps-vivants-qui-reinvente-le-mythe-de-la-sculpture

Euronews en español: https://es.euronews.com/cultura/2026/04/20/miguel-angel-y-auguste-rodin-dialogan-en-la-exposicion-corps-vivants-del-louvre

II. Fundación Bancaja

Web oficial: https://www.fundacionbancaja.es/exposicion/compromiso-con-el-arte-de-miro-a-barcelo/

III. Georg Baselitz

The Art Newspaper (necrológica principal): https://www.theartnewspaper.com/2026/04/30/georg-baselitz-german-artist-figurative-painter-obituary

Artnet News (obituario completo): https://news.artnet.com/art-world/georg-baselitz-obituary-2769270

Artforum: https://www.artforum.com/news/georg-baselitz-lion-of-german-neo-expressionism-dies-at-88-1234749375/

IV. Banksy en Waterloo Place

The Art Newspaper (noticia del día): https://www.theartnewspaper.com/2026/04/30/has-a-new-banksy-statue-just-appeared-in-central-london

V. Colección Joe Lewis — Sotheby's

Artnet News: https://news.artnet.com/market/joe-lewis-art-auction-sothebys-london-2768981

The Art Newspaper: https://www.theartnewspaper.com/2026/04/30/british-billionaires-%C2%A3200m-collection-most-expensive-ever-offered-in-uk

Artlyst: https://artlyst.com/impeccable-joe-lewis-collection-comes-to-auction-at-sothebys-london/

VI. Frank Gehry — Serralves

ARTnews (preview anual 2026): https://www.artnews.com/list/art-news/news/2026-art-preview-exhibitions-museums-fairs-biennials-1234768216/

Seis formas distintas de entender el arte hoy.

Hay artistas que representan el mundo.

Y hay otros que cambian la forma en la que lo vemos.

En este episodio de Susurros del Arte nos acercamos a la figura de Georgia O’Keeffe, una de las voces más radicales del arte del siglo XX.

Desde sus primeros años en Wisconsin hasta el desierto de Nuevo México, pasando por Nueva York y la influencia de Alfred Stieglitz, este episodio recorre la construcción de una mirada única.

Las flores que nadie supo ver.

Los rascacielos convertidos en experiencia.

Los huesos del desierto como forma de permanencia.

Un recorrido por una obra que no busca representar, sino obligar a detenerse.

Porque, como ella misma dijo, ver requiere tiempo.

Y este episodio es una invitación a tomárselo.

ENLACE AL MUSEO

https://www.okeeffemuseum.org/

BIBLIOGRAFÍA

Georgia O’Keeffe — Autobiografía

Georgia O’Keeffe: Art and Letters — Cartas y escritos

O’Keeffe — Introducción general

Georgia O’Keeffe: A Life — Biografía completa

Modern Nature — Contexto artístico y cultural

En Susurros del Arte viajamos al pasado.

En este nuevo espacio, miramos el presente.

Un formato semanal para entender qué está ocurriendo ahora mismo en el mundo del arte: descubrimientos, museos que abren, exposiciones, proyectos que reconstruyen la memoria y nuevas formas de crear.

No se trata de contarlo todo.

Sino de detenernos en aquello que realmente merece la pena ser mirado.

En este episodio:

Rembrandt — Vision of Zacharias in the Temple

https://news.artnet.com/art-world/rembrandt-authenticated-rijksmuseum-2749634

https://hyperallergic.com/long-lost-rembrandt-goes-on-display-at-the-rijksmuseum/

https://www.thisiscolossal.com/2026/03/rembrandt-rijksmuseum-vision-zachariah-temple-painting-rediscovered/

El Greco — estudio PATCH en Science Advances

https://news.artnet.com/art-world/artificial-intelligence-el-greco-science-advances-2766875

https://www.artnews.com/art-news/news/ai-model-reveals-new-information-authorship-el-greco-altarpiece-1234781980/

https://paintandpainting.com/ai-suggests-el-greco-may-be-sole-author-of-baptism-of-christ

Picasso por 100 euros

https://www.france24.com/en/france/20260414-paris-engineer-wins-picasso-painting-at-charity-auction

https://www.npr.org/2026/03/20/nx-s1-5742397/pablo-picasso-100-euros

https://www.operagallery.com/news/1-picasso-for-100-euros-a-landmark-third-edition-supported-by-opera-gallery

Mercado — TEFAF y Monet Sotheby's

https://arteshoy.com/tefaf-maastricht-2026-un-paseo-por-los-maestros-antiguos-el-arte-moderno-y-el-diseno-internacional-en-la-39-edicion-de-la-feria-de-arte/

https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-6-outstanding-artworks-tefaf-maastricht-2026

Turner Prize 2026

https://www.theartnewspaper.com/2026/04/23/nominees-for-the-turner-prize-2026-announced-by-tate

https://news.artnet.com/art-world/turner-prize-2026-artists-shortlist-2767359

https://www.artforum.com/news/turner-prize-2026-shortlist-announced-1234748700/

https://www.tate.org.uk/press/press-releases/turner-prize-2026-shortlist-announced

Gormley — Kent County Council

https://www.theartnewspaper.com/2026/04/22/antony-gormley-sculpture-quietly-removed-and-sold-off-by-uk-council

https://artlyst.com/antony-gormley-sculpture-sold-off-by-reform-run-kent-county-council/

https://bylinetimes.com/2026/04/14/reform-run-kent-council-sells-off-antony-gormley-sculpture-after-raising-taxes/

Pablo Picasso no sigue la historia del arte. La rompe.

Desde el azul de la miseria hasta la fragmentación del cubismo, su obra no es una evolución lineal, sino una sucesión de rupturas. Cada etapa niega la anterior. Cada cuadro cuestiona lo que la pintura había sido hasta ese momento.

En este episodio recorremos su trayectoria desde la formación en España hasta su consolidación en París, pasando por el Periodo Azul, el Periodo Rosa y el impacto radical de obras como Las señoritas de Aviñón o Guernica.

Picasso no busca representar el mundo.

Busca reconstruirlo.

Y en ese proceso, cambia para siempre la manera de mirar.

BIBLIOGRAFÍA

A Life of Picasso: The Prodigy, 1881–1906

A Life of Picasso: Cubism, 1907–1916

Picasso: Creator and Destroyer

Picasso

Picasso and Truth: From Cubism to Guernica

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (obra: Guernica, fichas técnicas y textos curatoriales)

Musée Picasso (catálogo y archivo documental)

The Museum of Modern Art (MoMA) (fichas de obras y ensayos curatoriales)

Pablo Picasso no sigue la historia del arte. La rompe.

Desde el azul de la miseria hasta la fragmentación del cubismo, su obra no es una evolución lineal, sino una sucesión de rupturas. Cada etapa niega la anterior. Cada cuadro cuestiona lo que la pintura había sido hasta ese momento.

En este episodio recorremos su trayectoria desde la formación en España hasta su consolidación en París, pasando por el Periodo Azul, el Periodo Rosa y el impacto radical de obras como Las señoritas de Aviñón o Guernica.

Picasso no busca representar el mundo.

Busca reconstruirlo.

Y en ese proceso, cambia para siempre la manera de mirar.

BIBLIOGRAFÍA

A Life of Picasso: The Prodigy, 1881–1906

A Life of Picasso: Cubism, 1907–1916

Picasso: Creator and Destroyer

Picasso and Truth: From Cubism to Guernica

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (obra: Guernica, fichas técnicas y textos curatoriales)

Musée Picasso (catálogo y archivo documental)

The Museum of Modern Art (MoMA) (fichas de obras y ensayos curatoriales)

En Susurros del Arte viajamos al pasado.

En este nuevo espacio, miramos el presente.

Estrenamos formato semanal para entender qué está ocurriendo ahora mismo en el mundo del arte: descubrimientos, museos que abren, exposiciones, proyectos que reconstruyen la memoria y nuevas formas de crear.

No se trata de contarlo todo.

Sino de detenernos en aquello que realmente merece la pena ser mirado.

En este primer episodio:

– El hallazgo de la casa de William Shakespeare en Blackfriars

https://www.kcl.ac.uk/

https://www.bl.uk/

– La apertura del V&A East Museum

https://www.vam.ac.uk/east

https://www.queenelizabetholympicpark.co.uk/

– La exposición Giants en Museum of Contemporary Art San Diego

https://www.mcasd.org/

https://www.mcasd.org/exhibitions/giants/

– El año en que el mundo inaugura museos

https://www.guggenheim.org/abu-dhabi

https://lucasmuseum.org/

https://www.lacma.org/

https://www.newmuseum.org/

https://kanalpompidou.brussels

– Proyectos que reconstruyen la memoria: Francis Bacon y Amedeo Modigliani

https://www.francisbaconsociety.co.uk

https://www.modigliani.org/

– La 61ª Bienal de Venecia y el legado de Koyo Kouoh

https://www.labiennale.org

Hay pinturas que simplifican el mundo.

Y hay otras que lo multiplican.

En este episodio de Susurros del Arte, nos adentramos en la obra de Paolo Veronese, un pintor capaz de hacer convivir decenas de figuras, arquitecturas monumentales y escenas simultáneas… sin que nada se rompa.

Desde Las bodas de Caná, donde más de ciento treinta personajes comparten un mismo espacio sin perder el equilibrio, hasta el conflicto con la Inquisición que transformó una Última Cena en La cena en casa de Leví, descubrimos cómo su pintura no se basa en el exceso, sino en el control del exceso.

Exploramos su formación en Verona, su dominio del espacio en la Villa Barbaro, su llegada a Venecia y su papel en la construcción de la imagen del poder en el Palacio Ducal.

Un episodio sobre cómo la pintura puede dejar de ser imagen… y convertirse en un sistema.

Dale al play y entra en una pintura que no se mira, se recorre.

Rosand, David — Painting in Sixteenth-Century Venice: Titian, Veronese, Tintoretto

Humfrey, Peter — Paolo Veronese

Palladio, Andrea / Daniele Barbaro — Los diez libros de arquitectura (Vitruvio, traducción y comentarios)

Museo del Louvre — Ficha de Las bodas de Caná

Gallerie dell’Accademia (Venecia) — Colecciones y archivo Veronese

Archivo del Tribunal del Santo Oficio de Venecia — Proceso a Veronese (1573)

Hay pinturas que muestran el mundo.

Y hay otras que nos obligan a detenernos ante él.

En este episodio de Susurros del Arte, viajamos al corazón del Romanticismo para adentrarnos en la obra de Caspar David Friedrich, un pintor que transformó el paisaje en una experiencia interior.

Desde El monje junto al mar, donde el ser humano se enfrenta a la inmensidad, hasta Caminante sobre el mar de nubes, donde la figura se convierte en puente entre el espectador y lo desconocido, Friedrich no pinta lugares: pinta estados de conciencia.

Exploramos cómo el silencio, la soledad y la contemplación se convierten en elementos centrales de su pintura, y cómo su obra anticipa una forma de mirar que sigue vigente hoy.

Un episodio sobre lo invisible.

Sobre lo que no se puede explicar… pero sí sentir.

Dale al play… y mira más despacio.

BIBLIOGRAFÍA

Honour, Hugh — El Romanticismo

Vaughan, William — Caspar David Friedrich

Koerner, Joseph Leo — Caspar David Friedrich and the Subject of Landscape

Rosenblum, Robert — Modern Painting and the Northern Romantic Tradition

Hamburger Kunsthalle — Archivo y colección Friedrich

Museo del Prado — Recursos sobre Romanticismo europeo