Esta segunda parte de la conversación con Isaki Lacuesta (Girona, 1975) tiene mucho de regreso al futuro, años 80, vídeoclubs y clases de Karate, televisión y cine después de la merienda, recuerdos de una biografía que se transforma en la posibilidad de una película. Quizá la película más personal de su filmografía. O por lo menos, la ficción que más se parece a los recuerdos de cuando Isaki tenía once o doce años.

El fondo del lago es una película que será producida por J. Bayona, Belén Atienza y Sandra Hermida.

El fondo del lago es una película de género, que mezcla fantástico y terror realista, pero a la particular manera de Isaki Lacuesta.

Isaki Lacuestarekin (Girona, 1975) izandako elkarrizketaren bigarren zati honek etorkizunetik asko du, 80ko hamarkada, bideoklubak eta karate, telebista eta zine eskolak meriendaren ondoren, film baten aukera bihurtzen den biografia baten oroitzapenak.

Beharbada bere filmografiako filmik pertsonalena. Edo behintzat, Isakik hamaika edo hamabi urte zitueneko oroitzapenen antz handiena duen fikzioa. El fondo del lago J. Bayona, Belen Atienza eta Sandra Hermidak ekoitziko duten filma da. El fondo del lago generoko filma da, fantastikoa eta izu errealista nahasten dituena, baina Isaki Lacuestaren modu berezian.

Esta segunda parte de la conversación con Isaki Lacuesta (Girona, 1975) tiene mucho de regreso al futuro, años 80, vídeoclubs y clases de Karate, televisión y cine después de la merienda, recuerdos de una biografía que se transforma en la posibilidad de una película. Quizá la película más personal de su filmografía. O por lo menos, la ficción que más se parece a los recuerdos de cuando Isaki tenía once o doce años.

El fondo del lago es una película que será producida por J. Bayona, Belén Atienza y Sandra Hermida.

El fondo del lago es una película de género, que mezcla fantástico y terror realista, pero a la particular manera de Isaki Lacuesta.

00:00 Intro. Una película de recuerdos. 01:43 Museo de ciencias naturales. El negro de Banyoles. 03:35 Reconstruir el decorado de la infancia. Una biografía-ficción. 06:56 Iván, el hijo de la vasca y otros personajes de cine fantástico. 11:54 Historias de terror. Infancia y secretos. 15:30 Pesadilla en Elm Street y aprender a tener miedo. 17:45 Historias del lago. 20:06 Judokas VS. Nadadores. Rebobinar los VHS del videoclub. 22:31El cartel de una película que aún no existe. 25:18 Un título bajo el agua. 26:44 Encuentro en París y una producción de J. Bayona. 29:35 Lección de cine. Trucos de escritura de guión. Teoría “iceberg”. 31:46 Sonidos y músicas en casete (Forest in the Lake, cover Mursego). 36:11 Dos películas reflejándose entre sí. Isaki-Isaki. 40:40 Despedida. Créditos, poema final y el futuro desaparece en el espacio. 43:43 TOTAL

Isaki Lacuestarekin (Girona, 1975) izandako elkarrizketaren bigarren zati honek etorkizunetik asko du, 80ko hamarkada, bideoklubak eta karate, telebista eta zine eskolak meriendaren ondoren, film baten aukera bihurtzen den biografia baten oroitzapenak.

Beharbada bere filmografiako filmik pertsonalena. Edo behintzat, Isakik hamaika edo hamabi urte zitueneko oroitzapenen antz handiena duen fikzioa. El fondo del lago J. Bayona, Belen Atienza eta Sandra Hermidak ekoitziko duten filma da. El fondo del lago generoko filma da, fantastikoa eta izu errealista nahasten dituena, baina Isaki Lacuestaren modu berezian.

00:00 Intro. Oroitzapenen film bat. 01:43 Natur Zientzien Museoa. Banyoleseko beltza. 03:35 Haurtzaroko dekoratua berreraikitzea. Biografia-fikzioa. 06:56 Ivan, euskaldunaren semea eta fantasiazko zinemako beste pertsonaia batzuk. 11:54 Izu-historiak. Haurtzaroa eta sekretuak. 15:30 Ametsgaiztoa Elm Street-en eta beldurra izaten ikastea. 17:45 Lakukoistorioak. 20:06 Judokas vs. Igerilariak. Bideoklubeko VHSak birbobinatzea. 22:31 Oraindik existitzen ez den film baten kartela. 25:18 Izenburu bat urpean. 26:44 Parisko topaketa eta J. Bayonaren ekoizpen bat. 29:35 Zinema irakastea. Gidoia idazteko trikimailuak. "Iceberg" teoria. 31:46 Soinuak eta musikak kasetean (Forest in the Lake, cover Mursego). 36:11 Bi film elkarren artean isladatzen. Isaki-Isaki. 40:40 agurra. Kredituak, azken poema eta etorkizuna desagertu egiten da espazioan. 43:43 Orotara

[EUS] ETORKIZUNA, bi zatitan banatutako elkarrizketa honetan, Isaki Lacuestak bere bi proiektu berriez hitz egiten digu:

[ES] EL FUTURO, una conversación dividida en dos partes en la que Isaki Lacuesta nos habla de dos de sus nuevos proyectos: Un día y una noche, coproducción con Francia sobre los atentados de las sala Bataclan interpretada por Nahuel Pérez Biscayart y Noémie Merland (Capítulo 1). Y El fondo del lago, película de misterio producida por J. Bayona (Capítulo 2, que publicaremos en el mes de noviembre).

00:00 Isaki habla de lo doble y de la necesidad de una segunda imagen.

02:45 Intro I. Recuerdo de un sueño en Buenos Aires.

04:52 Intro II. Una película sobre los atentados de Bataclan y otra película de misterio.

06:20 Isaki múltiple: nueve proyectos audiovisuales al mismo tiempo.

07:00 Noche en el Pompidou (y cenar tuétano).

09:42 La imagen de la que surge una película: el dorado de las mantas térmicas.

11:53 “Quién besará al diablo en su boca”.

12:48 Ramón y Paola, 13 de diciembre del año 2015. Sobrevivir al terror.

14:48 Cuando la realidad queda distorsionada: sonidos y el miedo dentro.

16:47 Un libro que contiene una película: Paz, Amor y Death Metal.

22:05 Encuentro en París con Ramón González, superviviente del atentado. Y Vestusta Morla a punto de ser un lugar de reencuentro.

25:38 Reflexiones sobre cine y lucha armada.

28:58 Otro libro fundamental para el proyecto: El Colgajo de Philippe Lançon.

33:45 Equipo de la película y escribir un guión a tres manos.

42:41 Lecciones de cine: cómo construir estructuras, cómo escribir ficciones.

47:10 Partitura e improvisación. Hacia un rodaje de estilo free-jazz.

50:18 Cine vertical: murales de fotografías para imaginar el futuro.

54: 46 La representación de la violencia. La representación de la vida.

61:00 Intermedio capítulo 1. Mursego versiona a Eagles of Death Metal.

[EUS] ETORKIZUNA, bi zatitan banatutako elkarrizketa honetan, Isaki Lacuestak bere bi proiektu berriez hitz egiten digu:
Un día y una noche, Frantziarekin batera ekoiztua, Bataclan aretoko atentatuen inguruan, Nahuel Pérez Biscayartek eta Noémie Merlandek interpretatua (1. kapitulua) Eta El fondo del lago, J. Bayonak ekoitzitako misteriozko filma (2. kapitulua, azaroan argitaratuko duguna).

[ES] EL FUTURO, una conversación dividida en dos partes en la que Isaki Lacuesta nos habla de dos de sus nuevos proyectos: Un día y una noche, coproducción con Francia sobre los atentados de las sala Bataclan interpretada por Nahuel Pérez Biscayart y Noémie Merland (Capítulo 1). Y El fondo del lago, película de misterio producida por J. Bayona (Capítulo 2, que publicaremos en el mes de noviembre).

00:00 Isaki habla de lo doble y de la necesidad de una segunda imagen.

02:45 Intro I. Recuerdo de un sueño en Buenos Aires.

04:52 Intro II. Una película sobre los atentados de Bataclan y otra película de misterio.

06:20 Isaki múltiple: nueve proyectos audiovisuales al mismo tiempo.

07:00 Noche en el Pompidou (y cenar tuétano).

09:42 La imagen de la que surge una película: el dorado de las mantas térmicas.

11:53 “Quién besará al diablo en su boca”.

12:48 Ramón y Paola, 13 de diciembre del año 2015. Sobrevivir al terror.

14:48 Cuando la realidad queda distorsionada: sonidos y el miedo dentro.

16:47 Un libro que contiene una película: Paz, Amor y Death Metal.

22:05 Encuentro en París con Ramón González, superviviente del atentado. Y Vestusta Morla a punto de ser un lugar de reencuentro.

25:38 Reflexiones sobre cine y lucha armada.

28:58 Otro libro fundamental para el proyecto: El Colgajo de Philippe Lançon.

33:45 Equipo de la película y escribir un guión a tres manos.

42:41 Lecciones de cine: cómo construir estructuras, cómo escribir ficciones.

47:10 Partitura e improvisación. Hacia un rodaje de estilo free-jazz.

50:18 Cine vertical: murales de fotografías para imaginar el futuro.

54: 46 La representación de la violencia. La representación de la vida.

61:00 Intermedio capítulo 1. Mursego versiona a Eagles of Death Metal.

[EU] Hau tren bidaia bat da Helena Wittmannen film berriaren grabaketaren hasieran. Hau etorkizuna da eta Claire Denisen High Life (2018) lanaren hasieraz oroitzen naiz. Bertan, gazte talde bat Europako trenen sabaietan bidaiatzen ari zen, espaziotik eta denboratik haratago bidaia espazial batera betirako bidali aurretik.

[ES] Esto es un viaje en tren al inicio del rodaje de la nueva película de Helena Wittmann. Esto es el futuro y me acuerdo ahora del inicio de High Life (2018) de Claire Denis, donde un grupo de jóvenes viajaban y sobrevivían en los techos de los trenes de Europa antes de ser enviados para siempre a un viaje espacial, más allá del espacio y del tiempo.

PRIMERA PARTE

00:00 Una lista. Helena enumera las puertas de entrada de la película.

01:32 Intro. Viaje en tren a la Costa Azul, destino Cassis. Esto es el inicio de un rodaje.

05:06 Una primera imagen subacuática.

07:53 ¿Quién es Ida?

12:27 Encontrar a una actriz: Angeliki Papoulia.

19:18 Moby Dick y los nombres de los barcos.

25:40 La primera película de Helena (Drift) como origen de la segunda.

30:22 Violeta Gil lee un fragmento de El marinero de Gibraltar, Marguerite Duras.

32:20 Del mar al desierto. Atravesar películas.

35:32 Helena presenta a la tripulación. Comienza la aventura.

43:57 Esto es la legión extranjera.

53:58 Paisajes y mapas: Marsella, Córcega y Argelia.

61:44 Denis Lavant baila de una película a otra.

65:13 Intermedio. Imitamos un programa de la radio alemana (como si imitáramos una película de espías).

SEGUNDA PARTE

68:48 Hoy es 1 de agosto del año 2020 y quedan doce días para empezar el rodaje.

72:15 Waterpolo, saber bailar y el doble rol de Helena: dirección y cámara.

78:14 Todos los tiempos: analógico (16mm) y digital.

84:13 Misterios del mar: la vertical y las luces flotantes.

86:25 Relato oral y guión.

88:29 Sonidos y músicas.

95:13 Estructuras de Leila Guerriero y técnicas de montaje.

99:28 Cómo se produce una película y laboratorio FID Marseille.

108:46 Un título que es un regalo: Human Flowers of Flesh.

112:14 Créditos y despedida en el puerto durante una noche de niebla cerrada.

[EU] Hau tren bidaia bat da Helena Wittmannen film berriaren grabaketaren hasieran. Hau etorkizuna da eta Claire Denisen High Life (2018) lanaren hasieraz oroitzen naiz. Bertan, gazte talde bat Europako trenen sabaietan bidaiatzen ari zen, espaziotik eta denboratik haratago bidaia espazial batera betirako bidali aurretik.

[ES] Esto es un viaje en tren al inicio del rodaje de la nueva película de Helena Wittmann. Esto es el futuro y me acuerdo ahora del inicio de High Life (2018) de Claire Denis, donde un grupo de jóvenes viajaban y sobrevivían en los techos de los trenes de Europa antes de ser enviados para siempre a un viaje espacial, más allá del espacio y del tiempo.

PRIMERA PARTE

00:00 Una lista. Helena enumera las puertas de entrada de la película.

01:32 Intro. Viaje en tren a la Costa Azul, destino Cassis. Esto es el inicio de un rodaje.

05:06 Una primera imagen subacuática.

07:53 ¿Quién es Ida?

12:27 Encontrar a una actriz: Angeliki Papoulia.

19:18 Moby Dick y los nombres de los barcos.

25:40 La primera película de Helena (Drift) como origen de la segunda.

30:22 Violeta Gil lee un fragmento de El marinero de Gibraltar, Marguerite Duras.

32:20 Del mar al desierto. Atravesar películas.

35:32 Helena presenta a la tripulación. Comienza la aventura.

43:57 Esto es la legión extranjera.

53:58 Paisajes y mapas: Marsella, Córcega y Argelia.

61:44 Denis Lavant baila de una película a otra.

65:13 Intermedio. Imitamos un programa de la radio alemana (como si imitáramos una película de espías).

SEGUNDA PARTE

68:48 Hoy es 1 de agosto del año 2020 y quedan doce días para empezar el rodaje.

72:15 Waterpolo, saber bailar y el doble rol de Helena: dirección y cámara.

78:14 Todos los tiempos: analógico (16mm) y digital.

84:13 Misterios del mar: la vertical y las luces flotantes.

86:25 Relato oral y guión.

88:29 Sonidos y músicas.

95:13 Estructuras de Leila Guerriero y técnicas de montaje.

99:28 Cómo se produce una película y laboratorio FID Marseille.

108:46 Un título que es un regalo: Human Flowers of Flesh.

112:14 Créditos y despedida en el puerto durante una noche de niebla cerrada.

[EU] Carla Simón gonbidatu dugu gure soinu-espazio birtual honetara, bere hurrengo proiektua, behin-behinean Alcarrás izena duen film berria, zer izango den konta diezagun.

[ES] Invitamos a Carla Simón a nuestro espacio sonoro virtual para que nos cuente lo que será su siguiente proyecto, una nueva película que lleva por título provisional Alcarrás.

00:00 Prólogo para una nota de voz que describirá la primera imagen.

00:13 Intro. Esto es el futuro. Esto es un zoom. Esto es un campo de melocotones.

03:39 Paisaje sonoro 1. Con fragmentos de Tropical Malady (2004) y Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (2010) de A. Weerasethakul y Chocolat (1988) de Claire Denis.

04:12 Una película en espera. Rodar / No rodar en tiempos de pandemia.

Cuando los melocotones no esperan.

09:54 Ensayos virtuales a distancia con no actores o un poco de calma hasta que pase la situación actual.

12:02 Un título que todavía no es un título.

13:51 ¿Una película western? O cómo mezclar el realismo de las películas italianas y el lejano oeste.

16:58 Biografía, escritura y cine de recuerdos.

Seguido de unos apuntes sobre la agricultura familiar.

21:44 Ir pasando etapas del proceso creativo y cómo otras películas ayudan a veces a imaginar lo que está aún por rodar.

25:04 Paisaje sonoro 2. Con fragmentos de Los chicos de Fengkuei (1983), Hou Hsiao-Hsien. Y después una mascota (la vaca Margarita).

28:01 Magia y tradiciones africanas en el campo catalán (y otra vez Claire Denis al fondo del paisaje).

30:21 Una película coral y de emociones.

Seguido de unas notas sobre Lucrecia Martel y la atención.

33:58 El primero sonido. Y música que atraviesa generaciones.

36:26 La fuga de Alcarrás y el circuito internacional donde hoy en día se escriben las películas. Cómo conectar con el mundo y con una misma.

39:39 Poder decir: “Esta es mi manera de trabajar”.

42:02 Control y caos: maneras de abordar un rodaje.

45:37 Ejercicios de futuro: el vértigo de las primeras semanas de montaje.

47:50 Lo inesperado

49:29 Epílogo con paisaje sonoro final.

[EU] Carla Simón gonbidatu dugu gure soinu-espazio birtual honetara, bere hurrengo proiektua, behin-behinean Alcarrás izena duen film berria, zer izango den konta diezagun.

[ES] Invitamos a Carla Simón a nuestro espacio sonoro virtual para que nos cuente lo que será su siguiente proyecto, una nueva película que lleva por título provisional Alcarrás.

00:00 Prólogo para una nota de voz que describirá la primera imagen.

00:13 Intro. Esto es el futuro. Esto es un zoom. Esto es un campo de melocotones.

03:39 Paisaje sonoro 1. Con fragmentos de Tropical Malady (2004) y Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (2010) de A. Weerasethakul y Chocolat (1988) de Claire Denis.

04:12 Una película en espera. Rodar / No rodar en tiempos de pandemia.

Cuando los melocotones no esperan.

09:54 Ensayos virtuales a distancia con no actores o un poco de calma hasta que pase la situación actual.

12:02 Un título que todavía no es un título.

13:51 ¿Una película western? O cómo mezclar el realismo de las películas italianas y el lejano oeste.

16:58 Biografía, escritura y cine de recuerdos.

Seguido de unos apuntes sobre la agricultura familiar.

21:44 Ir pasando etapas del proceso creativo y cómo otras películas ayudan a veces a imaginar lo que está aún por rodar.

25:04 Paisaje sonoro 2. Con fragmentos de Los chicos de Fengkuei (1983), Hou Hsiao-Hsien. Y después una mascota (la vaca Margarita).

28:01 Magia y tradiciones africanas en el campo catalán (y otra vez Claire Denis al fondo del paisaje).

30:21 Una película coral y de emociones.

Seguido de unas notas sobre Lucrecia Martel y la atención.

33:58 El primero sonido. Y música que atraviesa generaciones.

36:26 La fuga de Alcarrás y el circuito internacional donde hoy en día se escriben las películas. Cómo conectar con el mundo y con una misma.

39:39 Poder decir: “Esta es mi manera de trabajar”.

42:02 Control y caos: maneras de abordar un rodaje.

45:37 Ejercicios de futuro: el vértigo de las primeras semanas de montaje.

47:50 Lo inesperado

49:29 Epílogo con paisaje sonoro final.

[EU] Javier Rebollo zine zuzendaria Madrilgo kaleetatik paseatzen ari da, bere film berriaren proiektua zeharkatzen duten hamaika istorio kontatzen dizkigun bitartean, mila eta bat gauetan.

[ES] El director de cine Javier Rebollo pasea de madrugada por las calles de Madrid mientras nos cuenta, en modo mil y una noches, infinidad de historias que atraviesan el proyecto de su nueva película, titulada En la alcoba del sultán.

00:01 Intro. Esto es el Futuro.

02:48 Una primera imagen que no existe (pero que luego sí).

04:19 Gabriel Veyre y una película misteriosa de los hermanos Lumière.

07:53 Cómo el cine primitivo es a veces el cine más moderno.

14:32 El secreto de los anuncios por palabras: “Se ha perdido zorro en taxi”.

17:23 Lo exótico o cuando oriente nos descubre otros mundos / Historia del cine en Marruecos.

23:26 La patata. Ciencia y arte se acompañan.

30:22 Siempre nos enamoramos de un fantasma.

34:18 El disfraz como heterónimo: todos somos otros.

39:59 Oliver Laxe o cómo abrazar el mundo.

43:03 La bicicleta es el cine: arrastrar y fijar, arrastrar y fijar.

46:02 David Foster Wallace y el ajedrez del tenis.

50:39 Películas habladas: el sonido, la música y las voces en el cine.

61:12 El secreto de las manos: “El cine es tener fe en lo que todavía no se puede ver ni tocar”.

67:47 Un león es un león.

74:17 Epílogo: Will Oldham se despide montado en un caballo blanco.

TOTAL: 75:43

[EU] Javier Rebollo zine zuzendaria Madrilgo kaleetatik paseatzen ari da, bere film berriaren proiektua zeharkatzen duten hamaika istorio kontatzen dizkigun bitartean, mila eta bat gauetan.

[ES] El director de cine Javier Rebollo pasea de madrugada por las calles de Madrid mientras nos cuenta, en modo mil y una noches, infinidad de historias que atraviesan el proyecto de su nueva película, titulada En la alcoba del sultán.

00:01 Intro. Esto es el Futuro.

02:48 Una primera imagen que no existe (pero que luego sí).

04:19 Gabriel Veyre y una película misteriosa de los hermanos Lumière.

07:53 Cómo el cine primitivo es a veces el cine más moderno.

14:32 El secreto de los anuncios por palabras: “Se ha perdido zorro en taxi”.

17:23 Lo exótico o cuando oriente nos descubre otros mundos / Historia del cine en Marruecos.

23:26 La patata. Ciencia y arte se acompañan.

30:22 Siempre nos enamoramos de un fantasma.

34:18 El disfraz como heterónimo: todos somos otros.

39:59 Oliver Laxe o cómo abrazar el mundo.

43:03 La bicicleta es el cine: arrastrar y fijar, arrastrar y fijar.

46:02 David Foster Wallace y el ajedrez del tenis.

50:39 Películas habladas: el sonido, la música y las voces en el cine.

61:12 El secreto de las manos: “El cine es tener fe en lo que todavía no se puede ver ni tocar”.

67:47 Un león es un león.

74:17 Epílogo: Will Oldham se despide montado en un caballo blanco.