與談人：中研院民族所影像人類學家　胡台麗　老師

2021臺灣國際民族誌影展 主題：新日常 NEW NORMALS ►►全程觀影證：https://reurl.cc/YOMjoL ►►超值套票：https://reurl.cc/R0KbGZ

亞洲地區知名度最高、歷史最久的「臺灣國際民族誌影展」堂堂邁入二十週年，將於10月1日-10月5日在真善美戲院登場，再度與觀眾用影像對話。8月31日起在兩廳院文化生活OPENTIX開始售票！透過影展的影片展演，讓臺灣觀眾有機會認識世界各地的人們所遭遇的處境與故事，提供各種生命經驗。期待能與臺灣觀眾一同探索、共學文化的多樣性，體悟全球人文資產的豐沛與多彩，從而反思臺灣當前面對瞬息萬變的處境，可能的因應方式。  2021臺灣國際民族誌影展的關懷議題定調在：「新日常（New Normals）」。本屆影展主題是由研究流行文化與大眾媒體的人類學家、中研院民族所研究員司黛蕊（Teri J. Silvio）構思而成，內容聚焦在呈現全球新日常處境下各地人們的多元反應。為了表達人類學研究視角對主題的多義性與多貌性詮釋，她還特別將英文中大家常說的“New Normal”加上s，彰顯新日常的複數存在。為了順應新日常數位溝通模式的普及化，本屆影展首度嘗試每集以專題型態，每週一三五上架Podcast宣傳模式，邀請策展人、策展團隊、專家學者與入圍導演進行與談分享，聊聊策展及鏡頭下的故事。

影展20週年，經歷了那些故事？TIEFF的創立和20年的演變與發展又有哪些精采的幕後大小事？2021臺灣國際民族誌影展Podcast壓軸場，特別邀請到影展創辦人暨第一第二屆總策劃和負責人胡台麗老師，來分享影展二十年的發展故事。

與談人簡介： 胡台麗老師是台灣民族誌紀錄片的先驅，也是一位影像人類學家。老師是中央研究院民族學研究所的前所長，目前退休後仍從事人類學研究工作及影片拍攝，是中研院民族所的兼任研究員。一手拿筆寫學術論文，另一手拿攝影機拍電影。20年來，老師完成了8部人類學紀錄片，題材包括原住民、榮民、本省籍婦女，以及農村的變遷。老師曾經在22年前寫下這句文字：「如果人類學者不主動站出來攝製民族誌影片，就只好任憑台灣觀眾在采風式的原住民影像中接收訊息。」現在，老師仍是台灣唯一一位密集且大量拍攝民族誌影片的人類學者。

胡台麗的紀錄片作品曾獲得芝加哥國際影展紀錄片類銀牌獎、休斯頓國際影展金牌評審獎、金馬獎紀錄片首獎、台灣國際紀錄片雙年展評審特別推薦獎、法國Jean Rouch國際民族誌影展非物質文化傳承推薦獎；以及入圍荷蘭阿姆斯特丹國際紀錄片影展競賽片、入圍法國馬賽國際紀錄片影展競賽片、入圍義大利日月國際紀錄片影展競賽片，和獲選參加世界各地著名民族誌影展等。胡台麗導演之《穿過婆家村》是台灣第一部在商業電影院放映的紀錄片，並創下票房佳績，掀起了日後台灣紀錄片在商業電影院公映的風潮。

著作有《媳婦入門》、《婆家村落》、《性與死》、《燃燒憂鬱》、《排灣族的鼻笛與口笛》、《文化展演與台灣原住民》等書。

2014年獲教育部頒象徵教育界最高榮譽的「第58屆學術獎」。

國外焦點導演：Zacharias Kunuk

Zach兩部影片的重要性

1.《冰原快跑人》 ►►觀影購票：https://reurl.cc/Q66M4b

2.《諾亞 ‧ 皮加圖克的一天》 ►►觀影購票：https://reurl.cc/q11EL0

導演簡介： 扎卡里亞斯‧庫努克出生於1957年11月27日，是加拿大因紐特製片人和導演。數十年來，扎卡里亞斯‧庫努克一直是加拿大乃至於全世界最激勵人心，最具活力，且最創新的電影導演之一。他獲獎無數的作品《冰原快跑人》（2001）在坎城影展贏得了備受讚譽的金攝影機獎。在這部首次以因紐特語完成對白的電影中，庫努克介紹了以神話，歷史和民間傳說為元素所構成的獨特因紐特電影語言。他是加拿大第一家因紐特獨立製片公司Igloolik Isuma Productions的共同創辦人，並在2008年協助創立了IsumaTV，全世界第一個原民媒體藝術網站，目前共以84種語言播放多達6,000多部的電影和視頻。

與談人：陽明交通大學文化研究國際中心 研究員 謝一誼 

與談人簡介

謝ㄧ誼是一位人類學家，她的研究興趣主要涉及東亞藝術與社會，藝術人類學，以及新物質研究 (new materialisms)。2016 年她在紐約大学取得東亞研究的博士學位，目前任職台灣大學人文與社 會科学研究中心，擔任博士後研究员。 謝一誼的藝術相關實踐包括曾經參與橫跨東京，台北，北京的帳篷劇團體，「台灣海筆子」的相關 藝術行動；2016 年於上海紐約大學藝廊策展「離散視覺藝術(Diaspora Visual Art)」，並且於 2017- 2019 年間參與了紐約大學 Tisch 藝術學院，藝術與公共政策學系（Department of Arts and Public  Policy）主辦的跨國藝術合作計畫“關鍵合作(Critical Collaborations)”。

國外焦點導演：Zacharias Kunuk

Zach兩部影片的重要性

1.《冰原快跑人》

2.《諾亞 ‧ 皮加圖克的一天》

導演簡介：

與談人：台大音樂學研究所助理教授　DJ Hatfield（施永德）　

與談人簡介

來自美國的Berkelee College of Music 歷史與人類學副教授，精通中文、閩南語與阿美語，2006年起便年年造訪都蘭進行Taiwan Soundscapes研究，其中多年關注阿美族參與遠洋漁業而發展出來的歌謠文化研究。阿美語達到可以全程跟老人家聊天談笑的境界，遂被認可成為都蘭部落的一份子。近幾年從學術研究跨界進入聲音與環境創作領域，曾獲2016年台灣南島藝術獎佳作，亦為2018森川里海濕地藝術節駐地藝術家。

作為社會文化人類學家和聲音裝置藝術家，DJ Hatfield曾在威廉瑪麗學院和伯克利音樂學院任教，於 2021 年加入 GIM 學院。研究興趣包括音景、土著媒體和地方倫理。目前，DJ Hatfield 的工作越來越關注原住民詞曲作者和當代藝術家作品，他與他們一起擔任翻譯、對話者和合作者。DJ Hatfield 是專著《台灣人到中國的朝聖》（2010 年）的作者和《考古與人類學雜誌》特刊的編輯

DJ Hatfield 不滿足於將寫作作為民族誌展示的一種方式，還從事多模態民族誌研究。DJ Hatfield 長期採集台灣民族音樂進行學術研究，於拉黑子《旅行》作品製作過程現場收音並操刀製作吟誦混音聲音作品一件，2014共同展出於台北當代藝術館。其民族誌聲音藝術作品曾出現在2016台東國際南島藝術獎、2018 Mipaliw藝術節、2019 TECLand藝術節和2020台北雙年展。

與談人：義大利媒體人類學者　Gabriele de Seta（胡子哥）

與談人簡介

社會學家。擁有香港理工大學博士學位，曾任台北中央研究院民族學研究所博士後研究員，目前是卑爾根大學的博士後研究員。Gabriele的研究以多地點田野為主，主題包括數位媒體實踐、中國網路使用者的日常創意展演。目前的研究計畫則包括東亞的實驗音樂與都會生活，以及中國線上平台的新媒體美學與數位民俗展演。同時也在進行連結媒體人類學與藝術的實驗性展示品。

研究領域：以跨多個站點的民族誌參與為基礎，專注於中文世界的數字媒體實踐、社會技術糾葛和本土創造力。他還對實驗音樂、網絡藝術以及人類學與藝術實踐之間的協作交叉感興趣。

與談人：清華大學人類學研究所　林浩立老師

與談人簡介

被人類學耽誤的饒舌歌手。

主要研究興趣是太平洋島嶼與更廣泛的南島語族社會的當代環境發展議題，特別是針對地方社群如何以充滿彈性的方式與跨國、國家、區域等不同的行動者互動，推動自己所認定的「發展」計畫。研究項目是在探索斐濟一個海岸社群如何藉由禁漁區的設置、生態旅遊的經營、現金作物的栽培等活動來進行村落發展，而在這些過程中看似沒有直接相關的歷史、儀式、身份認同、物種也會被捲入其中，形成意外的合作關係。在同樣的架構下，也關心運動、音樂、電影、文學、舞蹈、紋身如何成為島民延伸出更多當代連結的契機。另外一項研究則是關於嘻哈文化與饒舌音樂，亦曾與多位做類似題目的學者、研究生合作過。

主要田野區域：斐濟、大洋洲

與談人：國立政治大學民族學系　劉子愷老師

＜We Were Smart 殺馬特我愛你＞

2012年，導演李一凡看到網路圖片裏的年輕人梳著五顏六色高高隆起的爆炸頭，搭配五顏六色的衣服，臉上畫著濃妝，李一凡很興奮，認為中國有「朋克」了。但那不是朋克，那是「殺馬特」。作為一個紀錄片導演，他產生了拍攝被自己誤以為是朋克的殺馬特的念頭。直到2016年，他認識了「殺馬特教父」羅福興，於是便有了紀錄片《殺馬特我愛你》。

李一凡用了多年時間拍攝此片，一共採訪了78個殺馬特青年，其中11人為網路採訪，同時對900多段工廠流水線及共認生活錄像的收集，最終把這群「五顏六色」的「殺馬特」的頭髮下面的心酸體悟故事呈現給了觀眾。《殺馬特我愛你》是第一部探討年輕的農民工為什麼開始通過古怪的亞文化、特別的時尚、化妝和髮型來表達自我的紀錄片。該片本身所包含的由青年亞文化新人類族群所構成的新型「城鄉關係困情」：社會底層青年農民工的生存代價與權利困境反映。

在《殺馬特我愛你》中，觀眾看到的不只是殺馬特少年、青年們，還有城市化進程中所付出的代價。

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導演簡介──李一凡導演

李一凡，導演、策展人。1966年出生於湖北武漢，1991年畢業於北京中央戲劇學院。現工作生活於重慶。其紀錄片作品《淹沒》、《鄉村檔案：龍王村2006影像檔》獲得包括柏林電影節青年論壇沃爾夫岡•斯道特獎、法國真實電影節國際多媒體作者聯合獎、日本山形國際紀錄片電影節弗拉哈迪獎、香港國際電影節紀錄片人道獎在內的數項國際大獎，並獲荷蘭IDFA Jan Vrijman Fund電影基金獎、瑞士Vision sud est電影基金獎。

與談人：湖畔紀錄片工作室　蔡靜茹導演

＜礱之旅＞

「米」是臺灣的主食，多年來，關於「種米」的影片所在多有，但關於「碾米」的影片卻是鳳毛麟角，彷彿這是個神祕的職業，什麼樣的人在什麼樣的地方從事這樣的工作？這些紀錄長期自我們的眼底缺席，而《礱之旅》，正是為了填補這樣的空缺而誕生的紀錄片。

桌上的米飯怎麼來的呢？ 穀子是如何去殻成米的呢？ 據說是天上八仙賜給人類一個叫「礱」的厲害角色呢！  隨著時代變遷，八仙賜予人們的「礱」逐漸為木造碾米廠取代；隨後現代碾米廠的出現，為臺灣的碾米產業帶來另一波革新。  礱的改變，礱米人的故事，盡在「神之器—礱之旅」！

「土礱」是早期農村常見的碾米工具，但自從農村引進電子機具後，人力土礱就逐漸式微，現在要在農村中看見土礱，幾乎沒什麼機會，在這趟「礱之旅」中，我們走過六個人物的生命旅程，看到他們的驕傲、困頓、喜悅與哀愁，交織出一幅鮮為人知的，臺灣近百年來碾米產業的發展圖像。

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導演簡介──吳文睿導演

屏東人，台南藝術大學音像紀錄研究所畢業，現為獨立影像工作者。影像創作以紀錄片為主，以多樣化的敘事手法考掘人與現實的關係和隱喻。作品有《告別進行式》、《重返縣道184》、《當我不存在就好》等多部。曾獲金穗獎優等獎、香港華語紀錄片節短片組冠軍；並曾入圍台灣國際紀錄片影展、高雄電影節、南方影展，泰國短片與錄像電影節等國內外影展。

與談人：紐約大學人類學博士生 Eliana

＜Ta'u存在  Still Alive＞

島嶼是孕育人的立足之地，海洋是外來者的途徑。故事從西元1622年一艘荷蘭商船闖入臺灣外海的小琉球島嶼開始訴說，揭開荷蘭人對臺灣殖民掠奪的前哨戰。至今仍存在於西部平原的原住民族群部落聯盟猶如當時一般的集結團聚，原住民的歷史不被文字框架，族人用身體書寫著自己的歷史。

人一直存在著，也意味著臺灣歷史重新定義的開端。

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導演簡介──林名遠導演

嘉義市人，1986年生。國立台南藝術大學音像紀錄與影像維護研究所碩士。

曾任屏東縣牡丹鄉新保將部落文化促進協會專案助理、國立台灣師範大學民族音樂研究所－台灣音樂年鑑編輯計畫助理。近年參與原住民族相關議題之紀錄片工作，希望透過紀錄片製作的田野經驗，持續以實踐者的精神投入更多面向的相關領域。現任國立政治大學土地政策與環境規劃碩士原住民專班行政秘書、紀錄片工作者。