由臺灣博物館文教基金會主辦的「博物館從業人員Level Up計畫」中區及澎湖區主題工作坊，最近分別在臺中市纖維工藝博物館及桃園大溪木藝生態博物館舉行，目標為提升全國中、小型及私立博物館從業人員之專業訓練，並逐步建構成為一個臺灣博物館學習資源的交流網絡。

該會董事長蕭宗煌在中區工作坊開幕致詞時表示，博物館所面臨的課題不僅是營運、經濟、人力層面，未來發展趨勢也是館所必須思考的面向，博物館及數位網絡的關係與互動應符合博物館定位與地方特質，尤其新冠肺炎疫情蔓延全球，影響生活的各個層面，改變人與人之間的互動方式，亦對博物館與其從業人員帶來衝擊。因此臺博基金會從三年前由文化部協助轉型後，今年持續第二年延續提升博物館現職從業人員職能的初衷，期望各館間能共享在地資源，更能透過虛實整合的工作，以不同的管道接觸民眾，建立館際團隊合作網絡，強化博物館與地方發展、產業經濟間的關係，共同建構良善的文化環境。

執行長洪世佑則於澎湖區開幕式致詞時強調，前一年活動離島區僅有一個綜合場次，但從回饋中了解各島嶼擁有不同的特色與文化，面臨的挑戰與需求也都不盡相同，因此今年特別規劃將離島三縣分區量身打造專屬課程及實地參訪，期望在地的博物館從業人員能盤點自身區域的地方特色與資源，進而規劃出未來自己的業務推動發展方針，致力於喚起民眾對於土地的認識與認同、及文化創造力的發展，希望從地方中、小型的博物館做起，把新的概念帶給地方。

臺博基金會已陸續於全國北、中、南、東、澎湖、金門、馬祖舉行博物館從業人員專業實務課程，內容涵跨數位科技應用、博物館研究、典藏、展示、推廣教育、文創開發等面向。

莎士比亞的妹妹們的劇團 導演 Baboo(廖俊逞)分享-----

《無題島：孽種與魔法師》

國立傳統藝術中心在2022臺灣戲曲藝術節特邀最具爆炸性的組合：「明華園天字戲劇團」與「莎士比亞的妹妹們的劇團」攜手推出旗艦製作《無題島：孽種與魔法師》。本檔製作由王嘉明、Baboo二位導演首度共同執導，天字團華麗璀璨的主演陳昭香、陳麗巧、孫詩雯、陳進興、吳奕萱、陳昭瑋領銜主演，再加上新生代小生李佩穎以及現代劇場演員、小事製作跨界演出，可謂前所未有、空前絕後，將於5月6日至8日於臺灣戲曲中心大表演廳橫空出世。

《無題島》以莎士比亞神怪傳奇劇《暴風雨》為故事的原型，透過妖怪視角與觀點出發，探問人與自然如何共生共存，同時勾勒島嶼的未來想像。「明華園天字戲劇團在南部是重量級的團隊，他們有非常堅強的粉絲，也長期受到觀眾的喜愛。莎妹劇團是現代戲劇裡的優異團隊，更是台新藝術獎的常客。究竟當代與傳統之間會碰撞出如何的火花？《無題島》是否在未來會為戲曲的創新奠定下重要基礎？無論是喜歡傳統戲曲或是當代藝術的朋友，衷心期望在臺灣的朋友能夠進到劇場觀賞、見證這一刻。」，節目中也為全球聽友介紹，歡迎收聽。

山宛然劇團 黃武山團長分享-----

當傳統布袋戲遇上客家文化，會碰出什麼火花呢?山宛然劇團團長黃武山，用創意結合閩南­、客家文化，開創了布袋戲更多樣的表現風格。

黃武山，從小師承國寶級布袋戲大師李天祿先生二位公子陳錫煌與李傳燦老師學習傳統布袋戲技藝。李天祿老師的一番話：「­既然是客家人，就該用自己的語言去講」，激起黃武山客語布袋戲的夢想。「山宛然」可以說是國內少有可使用客家話全劇演出的布袋戲團。2001年黃武山將客家文學家李喬的《寒夜三部曲》，加入客家音樂，演出客語版的布袋­戲，這場首演也讓黃武山決定致力於客語布袋戲的創作。隔年黃武山成立山宛然劇團，2003年畢業於國立台北藝術大學劇場藝術研究所時，體會師長薪傳的苦心，向客家山歌天后賴碧霞老師學習客家山歌，將客家文化注入至傳統布袋戲中。

每年山宛然劇團，都有讓人耳目一新的客家偶戲創作，除了將客語融入布袋戲中，黃武山並且嘗試將西方藝術和東方布袋戲結合，黃武山說：「不同領域的文化，可以­激盪出更不同的視野和創意火花」，顛覆傳統布袋戲的印象，抱著一股熱情與衝勁，黃武山­用更豐富、多元的戲劇內涵，開創客家偶戲的新希望。另外，「山宛然」以傳統客家三角採茶戲出發，表演的方式也頃向走遍台灣各地的小鄉鎮，深入鄉親們的生活圈，和草根的老百姓們親近，落實「處處劇場」之可能。

中原大學教育研究所副教授、專欄作家 簡志峰 分享----

臺灣108新課綱如火如荼的展開，面對教育現場的變與不變，以及超乎大家預期的的世代演進，我們應該如何重新建立新穎的教育系統？該如何陪伴孩子塑造學習目標與動力？以因應時代的轉動！

『解鎖未來教育：直擊13個教育現場，解讀孩子學習問題，共創自發、互動、共好的學習環境』一書簡志峰老師打破傳統教育思維，開啟孩子對學習的渴求！學習不再是枷鎖，而是體驗人生。

從小接受傳統考試導向教育的簡志峰老師，父母期待他當個公務員老師，小的時候還不懂考試導向教育的問題，只覺得這樣的教育方式讓人感到疑惑和厭惡，長大了才知道這是填鴨式教育。簡老師長期在教育現場，深知家庭的期待和考試導向學習如何破壞學習本質，透過親身的經驗，點出現代孩子對學習失去興趣的原因。

簡志峰透過13個教育現場以及自身經驗，讓家長與老師了解問題背後的原因，挖掘孩子的學習動機、引導孩子面對未來世界，以及透過AI世代的社會參與探索學習的意義，開啟每個孩子對學習的渴求。

背包客Winny/吳昀--臺北人，七歲移民至紐西蘭。喜歡和世界交朋友、與人分享旅途中的小故事以及實用資訊的射手座。二○一六年二月與另一半一同辭職，踏上環遊世界的旅程，累積旅遊足跡踏遍七大洲、八十四國且持續增加中，定期於《背包客棧》發表文章。

★你能想像在－50℃的低溫穿越世界第二高的公路、深雪中縱馬疾馳的冒險是什麼樣子嗎？你準備好跟上WINNY的步伐、在夜間沙漠中尋找火焰之門或攀越彩虹鹽丘嗎？你想體驗在寒冬裡從伊朗至西安，橫跨中亞橫跨絲綢之路的眾神祕國度，並隱隱中被無形的疫情所追趕的刺激感嗎？ 從伊斯蘭教到東正教，從冬季的伊朗、中亞五國到高加索三國，在新舊文明之間擺盪，在相異價值觀裡反思自己擁有的生命，一場突破想像的旅途，由Winny與York開發你的感官意念！

★Winny新作『絲路一帶：從伊斯蘭教到東正教——穿越伊朗、中亞五國、高加索三國冬季之旅』，深入中亞各國，除了抒情紀實，更有各式旅行攻略，兼具高度功能性，讓讀者既能身歷其境，更能從容上路。

山宛然劇團 黃武山團長分享-----

國立傳統藝術中心辦理的「接班人好戲台－駐園演出計畫」今年邁入第6年，傳習計畫結業藝生，攜手習藝中的藝生及劇團藝術家們共同演繹國寶藝師傳承的經典劇目。布袋戲是許多人小時候的回憶，傳統的掌中戲能展現主演的操偶技巧及口白功力，布袋戲團隊【山宛然劇團】將帶來〈武松打虎〉等經典劇目，帶觀眾重拾兒時看戲的快樂。【山宛然劇團】於宜蘭傳藝曲藝館4/1-4/5、4/8-4/10演出《武松打虎》，4/25-4/26、5/9-5/10演出《鄭和下西洋》。

山宛然劇團團長 黃武山，就讀新北市板橋莒光國小時，師承布袋戲國寶藝師 李天祿老師二位公子陳錫煌與李傳燦師父，習藝30年。目前劇團以製作演出為主軸，積極參與各項小型藝術節活動，並開始著手規劃客家戲劇、客家布袋戲與客家音樂的結合課程。由於在布袋戲的源流體系裏一向都是屬於閩南福佬系的，「山宛然」可以說是國內少有可使用客家話全劇演出的布袋戲團，不僅為布袋戲界擴展了觀賞族群，更致力將客家語言及音樂、文化等特色運用於偶劇中。

臺東鹿野腳踏車出租店「阿度的店」負責人 林明君綽號 阿度，2001年從臺北移居臺東落地深耕後，推動「自行車生態導覽」活動，帶動了臺東漫遊、慢行風氣，極受肯定。林明君說，所有他服務過的遊客在互動的過程，都是他導覽解說的養分。

阿度-林明君希望有一天，觀光客能以電動輔助自行車等環保工具進入臺東，除了響應節能減碳工作外，期盼遊客的步伐變慢，親身體驗在地風情，節目中林明君 / 阿度與你分享他的努力。

國立中央大學歷史研究所副教授 皮國立，研究興趣為中國醫療社會史、疾病史、身體史、中國近代戰爭與科技等領域。新著作『全球大流感在近代中國的真相：一段抗疫歷史與中西醫學的奮鬥』是------

全球第一本中國大流感史專書

揭露近代中國流感疫情之全貌，

探索疾病歷史上的「失語」，

重拾中醫於東亞醫療知識網絡內的發言權。

　　1918-1920年的全球大流感被稱為「所有大流行病之母」，粗估全球至少五億人受到感染，死亡人數更上看五千萬，是人類史上致死人數最多的流行病。相對於眾聲嘈雜的西方，東亞世界對於這場奪去千萬人性命的瘟疫史研究，卻異常安靜。2019年底開始肆虐世界各地的新冠肺炎（COVID-19)，與全球大流感有許多相似之處，引起人們再度關注這段幾乎要被遺忘的疾病史。

皮國立教授的《全球大流感在近代中國的真相：一段抗疫歷史與中西醫學的奮鬥》，在新冠肺炎仍肆虐不止的此刻，不僅「躬逢其盛」，得以和許多談論西方全球大流感歷史的名著對話，提供了極為重要的中國與臺灣之歷史經驗，更為歷來僅從西醫角度討論或分析的書寫主流，另外開啟一扇中國醫學的視野，剪影這場流感大戲中許多過去未曾深究的細節，頗能讓人耳目一新，並體現了「疫病的危機其實就是轉機」，值得省思。

臺東鹿野腳踏車出租店「阿度的店」負責人 林明君，2001年從臺北移居臺東從心出發，他是頭一個將「自行車生態導覽」帶進臺東鹿野的人。過去他帶旅行團時發現鄰近的臺東關山推出自行車環鎮，能在一年吸引62萬的觀光人潮，就決定在鹿野開設第一家腳踏車店。「阿度的店」除了提供出租腳踏車，還附加「自行車生態導覽」，甚至還邀遊客一起「躺馬路」，從當地民眾懷疑的眼光與排斥到被接受，他都以誠懇的態度面對。

現在「阿度的店」努力培訓解說員，林明君是希望能夠建立當地導覽解說的培訓平台，讓在地年輕人有一個可以留下來的機會。一起來聽阿度的故事。

台北愛樂青年管弦樂團 音樂總監 / 指揮吳曜宇

分享---童話-法國號劉宜欣 & 台北愛樂

台北愛樂青年管弦樂團 2020 年 8 月由青年指揮家吳曜宇接下音樂總監

暨首席指揮的棒子，陸續規劃一系列的曲目，2021年演出法國作曲家的作品，

2022 上半年將從英國、捷克作曲家出發，並邀請國家交響樂團(NSO)法國號

首席劉宜欣，一起共襄盛舉演出法國號的經典曲目。

 2022 年3月29日在國家音樂廳，指揮吳曜宇將呈現給樂迷們英國與捷克鄉村童話，並邀請國家交響樂團(NSO)法國號首席劉宜欣共同演出。上半場的《英國民謠組曲》原是作曲家沃恩‧威廉斯於 1923 年所作的軍樂隊樂曲，現今也是管樂團最著名的經典曲目之一，1924 年由他的學生戈登‧雅各改編成管弦樂版本。而雅各《為法國號和弦樂團的協奏曲》，幾乎是一首弦樂小夜曲與獨奏者間的對話。

下半場將帶來捷克作曲家蘇克為小提琴與管弦樂所作的《童話組曲》，取材

的內容描述一段永誌不渝的愛情故事。蘇克視自己與妻子如劇中的兩位主角

而完成這部自傳風格強烈的作品，他的老師德沃札克曾以「天籟」形容此曲，至今仍被視為蘇克畢生最成功的創作。2022 台北愛樂青年管弦樂團帶您漫遊英國鄉村，品味捷克童話。