Talent RAJE

Dans le cadre des Belles Journées, le OFF de TINALS, plusieurs artistes sont venus faire résonner leurs univers dans des lieux emblématiques de la ville.

Parmi eux, Blue Boys Club, un trio parisien à l'énergie débordante aux influences rock, pop et électro. 

Avec seulement des singles à leur actif, dont le dernier, Matcha Latte, sorti le 8 avril, le trio s'est déjà forgé une identité bien à lui. Sur scène, l'énergie est communicative, l'humour omniprésent et la fête n'empêche jamais le fond : au cœur de leur performance, une critique du monde du travail.

De passage au Bar du Midi, Blue Boys Club a offert un concert à son image : généreux, spontané et festif.

L'occasion pour Marion de les rencontrer et de revenir sur la naissance du projet, leurs influences, leur manière de composer, mais aussi sur ce que représente pour eux une date dans un événement comme les Belles Journées.

Retrouvez Blue Boys Club sur Instagram : @blueboysclub

À l’occasion du festival This Is Not A Love Song (TINALS), qui s’est déroulé les 5 et 6 juin derniers à Paloma, RAJE a installé son plateau radio au cœur de l’événement afin de rencontrer les artistes marquants de cette édition 2026.

Parmi eux, Girl Group, un groupe d’indie pop venu de Liverpool qui réunit cinq musiciennes : Katya, Maria, Thea, Mia et Lil.

Ensemble, elles détournent les codes traditionnels des « girl bands » à travers un projet entièrement imaginé, écrit et produit par des femmes.

Porté par une solide amitié et une démarche féministe, leur univers mêle pop alternative, post-punk et hyperpop, avec des influences variées telles que Wet Leg, Charli XCX ou Lily Allen.

Au micro de Sarah et Marion, les cinq artistes reviennent sur leur identité artistique, leur processus de création collaboratif, la place de l’humour dans leurs textes, ainsi que sur la naissance de Little Sticky Pictures, leur premier album. Une interview traduite par Noé.

Vous la connaissez forcément pour Soleil Bleu, l’un des titres phares de l’été 2025.

Véritable phénomène, le morceau s’est imposé comme la bande-son des vacances avec son invitation à la liberté, à la nature et au lâcher-prise. Résultat : un disque de diamant et plus de 100 millions de streams.

Mais Luiza ne se résume pas à ce succès.

Avec son premier album, simplement intitulé Luiza, l’artiste dévoile un univers musical riche et métissé. Au fil de 14 titres, elle explore les multiples influences qui ont façonné son identité musicale : Brésil, Réunion, Balkans…

Avant la sortie d’un nouveau titre annoncée pour le 26 juin prochain, l’artiste était de passage au festival ID-ILE. Alexandre a pu la rencontrer quelques minutes avant l’ouverture des portes.

Depuis plus de trente ans, Paul Nazca façonne la scène électronique française avec un univers mêlant mélodies envoûtantes et machines analogiques.

Originaire du sud de la France, le DJ et producteur s'est imposé comme une figure incontournable du genre, influencé notamment par la techno de Detroit.

Le 22 mai dernier, il était l’un des artistes invités à Interférence. Cet événement, organisé par Ouvre Boîte au Spot à Nîmes, est dédié aux cultures électroniques et aux rencontres artistiques.

À cette occasion, nous avons pu rencontrer Paul Nazca afin d’échanger avec lui.

Tshegue vient juste de sortir Psycho, un nouvel EP qui confirme ce qui fait d'elle l'une des artistes les plus singulières de la scène française.

Le Congo, terre d'origine, n'a jamais quitté sa musique et son nom de scène n'est pas anodin puisqu’en lingala, tshegue désigne les enfants des rues.

Depuis Muanapoto en 2017, son premier single, jusqu'aux albums Telema (2019) et Argent (2024), Tshegue a construit une discographie hybride et engagée. 

Avec Psycho, Tshegue continue d'avancer. On retrouve toujours cette capacité à mêler l'héritage congolais au garage rock, au punk, au club.

Mais l'EP laisse aussi entrer une douceur pop, notamment sur 6 Years.

Au micro d'Alexandre, Tshegue revient sur cet EP et sur l'évolution de son univers qui grandit avec elle.

Instagram : @tshegue_official

Facebook : @Tshegue

YouTube : @tshegue

Le groupe Dorian Pimpernel est de retour avec Flowers Too, leur nouvel album sorti le 24 avril dernier chez Born Bad Records.

Derrière ce nom de personnage se cache en réalité un quintet parisien mené par Johan Girard, qui signe ici son troisième opus après plus de douze ans de péripéties et d'expérimentations. Onze titres d'une pop douce et accessible que l'on fredonne sous la douche, mais qui réserve aussi quelques surprises pour les oreilles les plus curieuses. Influencés par la pop savante des 60s, du krautrock, de l’école de Canterbury et de Broadcast, sonorités analogiques et chœurs beach-boysiens se côtoient avec une élégance rare.

Flowers Too documente douze années d'associations libres et de d’expérimentations, pour offrir bien plus qu'une suite à leur premier album Allombon, mais plutôt une véritable réactualisation de leur esthétique, qu'ils appellent eux-mêmes la « moonshine pop ».

IG @dorianpimpernel

Facebook @dorianpimpernel

Dans le cadre d'une soirée local Heroes spécial M.A.N.U, ce dispositif d'accompagnement d'artiste mené à Paloma, le jeudi 7 mai avec l'équipe de L'IME Kruger RAJE a rencontré Brume, groupe de post Métal entre tumulte organique et émotion. Ce quatuor originaire de Nîmes est composé de Tony à la guitare, Julien au chant, Adrien à la batterie et Lucas à la Basse.

Eric, jeune de l'IME Kruger, et grand passionné de métal a eu le bonheur de rencontrer et d'interviewer Brume. Un échange riche entre partage, émotions et post métal. Et notez que le groupe Brume est programmé en concert à Nîmes à la la fête de la musique le 21 juin.

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Imaginez Bob Dylan et Joan Baez en road-trip sur la Nationale 7, le coude à la fenêtre, on fredonne un air familier sur le poste : c'est minuscules. Soucieux·se d’aller au-delà des concerts et de la création musicale, minuscules cherche à faire sortir la musique live des lieux traditionnels pour aller à la rencontre de publics variés, comme dans les médiathèques ou des lieux atypiques, et propose aussi des ateliers d’écriture. C'est d'ailleurs ce que Johanna, Gabriel et Romain ont partagé durant "Fugue", ce projet de territoire porté par la FéMAG - Fédération des Musiques Actuelles du Gard- qui a amené le trio à la rencontre des centre social Mosaïque en Cèze et de l'association Totout'arts pour des temps de création et d'échanges.

Après l'EP Minuscules sorti en 2024 suivi de deux singles : Kid et Bruxelles-Midi paru le 5 décembre dernier, un album est en cours de préparation. Les chansons en français sont teintées d'un parfum de folk américain atypique et intimiste. L'interview des artistes de minuscules Joanna, Gabriel et Romain est réalisée par Justine pendant le plateau RAJE en direct de la Moba à Bagnols-sur-Cèze le 17 avril dernier, juste avant le concert de minuscules en première partie de Pi Ja Ma.

Prochaines dates : 09 juillet – Les Jeudis de la Cabreyrade – Cucuron (84) et le 21 juillet dans le Vaucluse aussi avec un lieu bientôt annnoncé. 

Informations et actualités sur le site internet : https://minusculesmusiques.com

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Dab Rozer est un artiste aux multiples facettes qui se raconte à travers son propre personnage : un anti-héros assumé, à la fois loser attachant et troll provocateur. Il paraît trop sûr de lui pour être crédible, trop maladroit pour être une vraie star… et pourtant, ça marche. Derrière l’humour et l’autodérision, ses défauts sont assumés et ses échecs deviennent une force.

Batteur-percussionniste formé au conservatoire de Sète, Nicolas Ruiz a construit Dab Rozer comme un personnage volontairement bancal mais parfaitement maîtrisé. Après plusieurs EPs remarqués dont 130 en 2024 et le single culte beaucoup de vécu, il signe aujourd'hui le personnage principal, son premier album.

Entre rap, rock, électro et hyperpop, et d’autres styles, l’album se vit comme une histoire dont vous êtes le héros. On y croise des doubleur·ses comme Brigitte Lecordier (VF Sangoku) ou Pierre-Alain de Garrigues (VF Lapins Crétins), des morceaux comme briller, aussi touchant qu'incisif, ou encore sympa, aussi joyeux que cruel. Plus c'est stupide, plus c'est profond.

Sur scène, le live de le personnage principal tient à la fois du concert, du stand-up et du théâtre. Tout semble improvisé, mais tout est en fait parfaitement réglé : la maladresse, l’humour, le chaos. Le résultat donne un moment collectif, drôle, chaleureux, mais aussi lucide. Dab Rozer sera notamment au Frames Festival à Avignon le 10 avril et en concert au Jam à Montpellier le 11, une occasion parfaite pour plonger dans cet univers.

Au micro d’Alexandre, Dab Rozer nous raconte la création de l’album, sa provocation assumée et sa musique qui ne rentre dans aucune case.

Du 8 au 12 avril 2026, le festival FRAMES célèbre sa 10e édition en investissant des lieux emblématiques d'Avignon. Depuis 2016, cet événement s’impose comme un rendez-vous incontournable dédié à la création sur Internet, réunissant créateurs et créatrices de YouTube, Twitch, Instagram ou TikTok autour des nouveaux usages de l’audiovisuel.

Pendant cinq jours, FRAMES propose une programmation hybride : rencontres professionnelles en jauge limitée en semaine, puis une ouverture au grand public le week-end avec talks, podcasts en live, spectacles et concerts. Parmi les invité·es attendu·es : Clément Viktorovitch, Marie de Brauer, Ponce ou encore Mehdi Maïzi. Un véritable espace d’échanges et de découverte pour comprendre les coulisses de la webcréation et ses évolutions.

Au micro de Marion, Gilles Boussion et Manon Dulau reviennent sur cette édition anniversaire, entre transmission, innovation et ouverture au public.

→ Plus d’infos : framesfestival.fr