Talent RAJE

Après la sortie du nouvel album du groupe de rock Feu! Chatterton le 12 septembre 2025, Alex accueille le chanteur Arthur Teboul. Des années lycées à aujourd'hui, l'artiste présente le collectif comme une bande d'amis intacte depuis près de 15 ans ! "Notre manière de faire de la musique c'est de faire vivre cette amitié", confie Arthur Teboul. Une vitalité qui dure depuis quatre albums maintenant avec 400 concerts en dix ans.

Sur ce dernier opus intitulé Labyrinthe, Feu! Chatterton a franchi un cap dans le rapport à l'intime présent dans les textes. "J'ai toujours mis beaucoup de mon intimité dans mes chansons mais la pudeur faisait que jusqu'ici j'avais besoin de passer par des choses plus abstraites", admet Arthur Teboul. 

Entre introspection et observation du monde, il compare le résultat d'un album à un journal intime qui s'étale sur deux ans de travail. Porté par un engagement humaniste, Feu Chatterton croit à un horizon de vivre-ensemble et espère le transmettre au public à travers sa musique. 

Feu! Chatterton

Plongez dans l'univers d'Équipe de Foot de retour en 2025 avec un nouvel album intitulé Small Talk sortie le 3 octobre dernier. Le duo, composé de Alex (chant-guitare) et Michaël (chant-batterie), continue d’enfoncer le clou de son identité mêlant une écriture résolument pop à une production toujours débordante d’idées et d’énergie. Dès sa formation en 2015, Équipe de Foot est pour le groupe un terrain de jeu au sein duquel rien n’est interdit : être deux et sonner comme dix, écrire des chansons-exutoires alliant spontanéité et complexité, noise et pop, garage et lo-fi, affirmer les influences naturellement diverses ayant forgé le duo : de Nirvana aux Beatles, de Blur aux Breeders, de Sparklehorse à Fidlar.

Au micro d'Alex, le groupe de rock se définit comme "des musiciens qui font un disque, un peu comme les Daft Punk sans les casques".  Dans les morceaux de Équipe de foot, la touche personnelle est très présente avec des textes introspectifs. "On ne peut pas s'empêcher d'être hyper personnels dans nos chansons, je vois pas de quoi on parlerait d'autres. C'est ce qui nous touche aussi quand on écoute des chansons d'autres artistes", appuient Michaël et Alex. 

EQUIPE DE FOOT

La Cafetera Roja fait partie de ces groupes dont la notoriété est assez confidentielle, mais qui traverse les années avec l'énergie de la scène. Depuis 2008, les 6 membres de ce collectif sillonnent les routes et salles européennes, armés de leurs instruments et des 6 albums réalisés.

Le 7ème opus, actuellement en préparation, continue sur une esthétique unique, agrégatrice des influences très riches et variées des musiciens, où la cumbia rencontre le rock en y mêlant des rythmes hip-hop. En s'intéressant aux textes, on déouvre un melting-pot de Français, Espagnol, Allemand et Anglais ! 

Au micro d'Alexandre, rencontre avec la chanteuse et guitariste de La Cafetera Roja Aurelia, après le passage du groupe sur la scène du Sonograf au Thor (84) le 3 octobre dernier. 

Site internet de La Cafetera Roja

Léo SVR est notre talent RAJE de la semaine. Originaire d’un petit village de la région lyonnaise, Saint-Vincent-de-Reins – d’où il tire son nom – le jeune rappeur s’est très tôt forgé un univers bien à lui. Entre humour, introspection et technicité, Léo SVR s’impose comme une des plumes les plus prometteuses de la scène rap émergente.

Il commence par créer ses propres instrumentales, seul sur son ordinateur, avant de poser ses textes et de trouver peu à peu sa signature sonore. En 2023, son titre « Placebo » le révèle à un public plus large. Depuis, il trace sa route sans précipitation, mais avec une exigence artistique rare. En janvier 2025, il sort « Sunchaser », un projet solaire et introspectif, fidèle à son image : un rap lucide mais jamais moralisateur, personnel sans être égoïste. On y retrouve Edge et Ben PLG, deux collaborations qui confirment sa place parmi les artistes à suivre de près.

Sur scène, Léo SVR partage une énergie brute, une sincérité touchante et un sens du mot juste. Son nouveau single, « Diagonale du vide », prolonge cette exploration sensible et poétique, à la croisée de la mélancolie et de la lumière. RAJE l'a rencontré pour vous lors du TSHH Festival qui s'est tenu à Nîmes en septembre 2025.

Fasciné par le rap et le métal, Daweed O.G est notre talent RAJE de la semaine. Ce rappeur est un enfant de la « fusion », ce style explosif qui a marqué des générations avec des groupes comme Linkin Park, Limp Bizkit, Slipknot ou Rage Against the Machine. Sa musique, elle, ne fait pas dans la demi-mesure : entre punchlines gore dignes d’un film d’horreur et instrumentales terrassantes, chaque morceau devient un véritable défouloir sonore.

C’est exactement ce qu’annonce son nouvel EP VHS, attendu le 26 septembre en indépendant. Composé de 9 titres, il prolonge l’univers sombre et brutal de l’artiste, déjà esquissé dans les singles récemment dévoilés sur les réseaux. Sur scène, l’énergie de Daweed O.G prend une toute autre dimension. Il est accompagné par Adrian, batteur du groupe Seekar, et Saint Drop, beatmaker et instrumentiste qu’on reconnaît à son peignoir qu’il ne quitte jamais – même aux portes de l’enfer. Ensemble, ils transforment chaque concert en exorcisme collectif où rage et intensité se mêlent sans concession.

Marion l’a rencontré pour RAJE afin de parler de son univers unique, entre trap métal, énergie hardcore et créativité sans limites.

Plus d'infos → instagram.com/daweed_o.g

Bisous Mamie, c’est un duo atypique né dans les arts de la rue et taillé pour la scène. Originaire de Chalon-sur-Saône, le projet a d’abord été initié par Arthur, avant de se transformer en un binôme survitaminé qui détourne instruments et codes du rock pour créer un univers aussi festif que décalé.

 

Une énergie brute qui vient de la rue

Leur force ? Une musique bricolée mais maîtrisée, mélange de rock, d’électro et de textes à prendre au second degré. Ce côté "fait main" nourrit un live explosif où tout peut arriver. Bref, Bisous Mamie aime brouiller les repères et faire transpirer son public.

 

Rencontre au Musight Club

C’est à l’occasion de l’Afterwork #6 du Musight Club (vendredi 5 septembre 2025 au Lavoir du Puits Couchoux, à Nîmes) que Alex est allé à leur rencontre. Une interview pleine d’humour, ponctuée d’une petite fake news autour de l’origine de leur nom… à toi de la repérer !

Photo : Alicja Pakulska

Les Chinese Man fêtent leurs 20 ans. Le trio traverse les années avec leur formule où le hip-hop intègre le dub, l'electro, le trip hop ou le jazz. Ces influences se retrouvent dans l'album fraichement sorti vendredi dernier (le 11/07) : "We'Ve Been Here Before 2" permet aux artistes croisés par HighKu, Mateo et Sly de remixer certains titres du précédent album, d'accueillir des lives et des titres inédits.

En pleine tournée, HighKu a répondu par tel aux questions d'Alex sur ces  dernières années… et les prochaines ! Pour célébrer ses 20 ans, Chinese Man revisite son album We’ve Been Here Before à travers une édition spéciale enrichie et réinventée. Au menu : des titres inédits, des remixes, des versions live et des réinterprétations originales en collaboration avec des invités de choix tels que La Yegros, OBF ou encore Chill Bump. Cette relecture offre une nouvelle dimension à l’univers du trio, portée par des remixes signés Manudigital, GЯEG ou Lorkestra, qui insufflent un vent de modernité et d’énergie aux morceaux emblématiques du groupe.

L’album revisite également les classiques du groupe Chinese Man, avec notamment une nouvelle version de Get Up et une performance live explosive de l’incontournable I’ve Got That Tune, aux côtés de General Elektriks. Un peu de passé, beaucoup d’avenir : voilà la recette de cet album protéiforme, un beau cadeau d’anniversaire pour le groupe et ses fans, avant de repartir en live !

À l’occasion du festival Id-île début juin, nous avons retrouvé le duo Synapson. Alexandre et Paul nous parlent de leur 6ème album « Blue Jeans », un projet résolument pop et riche en collaborations. C'est notre Talent RAJE de la semaine.

Un album tourné vers la pop et les collaborations

Exit les sonorités exclusivement world music : Synapson ouvre un nouveau chapitre avec « Blue Jeans ». On y croise une belle brochette de guests : Later, Droz, Clou, Just Jack, Nic Hanson ou encore Myra. Un album lumineux, taillé pour la scène et les playlists de l’été.

Une amitié solide comme moteur créatif

Complices depuis l’enfance, Alexandre et Paul racontent à Eléonore (de l'émission Imagine diffusée un jeudi par mois sur RAJE) comment leur lien personnel nourrit leur musique. Entre souvenirs de jeunesse et secrets de production, la discussion plonge dans les coulisses de leur processus artistique.

 

Infos pratiques

→ Pour suivre Synapson, ça se passe ici.

Début juin depuis les loges du festival ID-ILE sur l’île de la Bartelasse à Avignon, Emma Peters nous a confié ses inspirations, son parcours musical et ses projets à venir. Avec simplicité et authenticité, elle partage au micro d'Alex ses débuts à la guitare classique, ses reprises emblématiques de la chanson française et son amour pour les rythmes bossa nova.

Dans cet échange intime, Emma raconte la transition délicate entre reprises et compositions originales, un véritable saut qu’elle a réussi à franchir grâce à la confiance acquise pendant le confinement. Elle évoque aussi l’importance de sa famille comme pilier de soutien dans sa vie d’artiste en tournée, un moteur essentiel dans son parcours.

 

Enfin, elle nous parle de son dernier single « Déjà Vu », une ballade douce et rythmée sur le thème de la rupture, qui annonce la couleur de son futur album. Un podcast chaleureux et sincère à écouter pour découvrir une artiste attachante et passionnée.

Depuis la fin 2023, Bravo Benoit nous propose 4 titres (Million d'amour, Menthe Pastille, Humains Joyeux et le dernier Lila Chapeau) en guise d'annonce d'un EP 6 titres (Ok Amour ! c’est son nom) prévu pour le 19 septembre prochain.

 

Avant cette date, Alex a pu accueillir Benoit pour nous parler de ce projet musical.