A partir de conceptos del artista sonoro Murray Schafer, identificamos diez sonidos que están presentes en nuestra cuarentena, elegimos uno, lo grabamos, lo describimos, lo locutamos y armamos esta pieza. 

Una producción de Santiago Velázquez, José Miguel Mercado Gutiérrez, Santiago Córdoba y Ángel de la Cruz. 

En el capítulo anterior, vimos la pandemia desde la perspectiva de los músicos sobre las maneras de sobrellevarla en el ámbito laboral, económico y la interacción con el público. En esta segunda parte, seguimos con más testimonios, retomando la interacción con el público a distancia y yéndonos al ámbito de la cuarentena como tiempo de introspección.   Una producción de Santiago Córdoba, José Miguel Mercado Gutiérrez, Santiago Velázquez y Eros Campano.

En tiempos de pandemia, los docentes y alumnos de Tamaba siguen compartiendo el estudio de la música y el sonido a través de clases en video conferencias. Para este nuevo episodio, nos vimos limitados con nuestras herramientas, pero utilizamos una alternativa para producirlo: el trabajo a distancia vía teléfonos celulares, lo que, también, nos puso en cuestión el tema de hoy: ¿cómo afecta la cuarentena al mundo de la música y qué respuestas y propuestas van apareciendo? Entrevistamos a músicos de diferentes áreas, pero coincidentes en la importancia del respeto por los recaudos necesarios ante la pandemia.

Una producción de Santiago Velázquez, Eros Campano, Santiago Córdoba, Ángel de la Cruz y José Miguel Mercado Gutiérrez.

En verano Tamaba no para: en este podcast te contamos las propuestas de cursos intensivos, presenciales y a distancia. Charlamos con el docente Santiago Capisto sobre el curso de Sonido y Grabación.

Este año habíamos entrevistado a Indio Gauvrón sobre su participación en Audio Engeenering Society (AES). Como quedaron muchas cosas afuera de aquella conversación, decidimos compartir una segunda parte de la charla con este destacado técnico de sonido.

El taller AES-Tamaba es absolutamente necesario para todos los que se interesen en el mundo del audio, ya que traen profesionales del rubro para discusiones de temas específicos y también es un espacio para relacionarse con alumnos de distintos años y compartir experiencias.

Para averiguar sobre la experiencia en el taller, el equipo de Tamaba podcast entrevistó al Faculty Advisor de la sección (Gustavo González), al secretario (Franco Fondevila) y a un alumno (Gabriel Sotomayor). Surgió una conversación muy interesante, detallando la importancia de AES (Audio Engineering Society) a nivel mundial y de lo más debatido en el mundo del audio hoy en día, entre otras cosas.

El fin del CD, las plataformas digitales, la era del single, las vueltas del cassette y los vinilos. ¿Sigue existiendo el disco como formato? ¿Y como concepto artístico? Lo charlamos y además entrevistamos a músicos y productores. 

Desde niño, y debido a un descuido de sus padres, Carlos “indio” Gauvron escuchó a Mozart y nació espontáneamente el amor por la música. Por otro lado, la ciencia siempre formó parte de su vida infantil y adolescente. Ambas pasiones hicieron coincidir la fusión de lo que hasta hoy es su vida personal y profesional; el audio y la acústica. Todo esto desde varios frentes: grabación, sonorización, diseño, investigación, docencia, escritos, programación, ingeniería, desarrollos.

Indio Gauvron es profesor de Acústica Arquitectónica en Tamaba. Gracias al apoyo del Instituto, estará el 16, 17 y 18 de septiembre participando de la Conferencia Latinoamericana de AES en Perú. AES es la mayor Asociación Mundial de Ingenieros de Sonido. Indio estará allí presentando un paper de su autoría: el alineamiento del subwoofer en un estudio y su incidencia con parámetros acústicos de claridad.

  ¿Qué es, cómo nos afecta y qué podemos hacer con la contaminación sonora? Además: ¿es el ruido una fuente de creación artística? 

Invitamos al docente Ariel Issaharoff a la clase de podcast. Ariel es docente de historia de la música y apreciación musical, entre otras materias. Pusimos las mesas del aula en círculo para charlar de nuestros temas de interés: los cambios en la concepción de la música, las nuevas formas de circulación y qué implica ser crítico en la composición.