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El fin del CD, las plataformas digitales, la era del single, las vueltas del cassette y los vinilos. ¿Sigue existiendo el disco como formato? ¿Y como concepto artístico? Lo charlamos y además entrevistamos a músicos y productores.
Desde niño, y debido a un descuido de sus padres, Carlos “indio” Gauvron escuchó a Mozart y nació espontáneamente el amor por la música. Por otro lado, la ciencia siempre formó parte de su vida infantil y adolescente. Ambas pasiones hicieron coincidir la fusión de lo que hasta hoy es su vida personal y profesional; el audio y la acústica. Todo esto desde varios frentes: grabación, sonorización, diseño, investigación, docencia, escritos, programación, ingeniería, desarrollos.
Indio Gauvron es profesor de Acústica Arquitectónica en Tamaba. Gracias al apoyo del Instituto, estará el 16, 17 y 18 de septiembre participando de la Conferencia Latinoamericana de AES en Perú. AES es la mayor Asociación Mundial de Ingenieros de Sonido. Indio estará allí presentando un paper de su autoría: el alineamiento del subwoofer en un estudio y su incidencia con parámetros acústicos de claridad.
¿Qué es, cómo nos afecta y qué podemos hacer con la contaminación sonora? Además: ¿es el ruido una fuente de creación artística?
Invitamos al docente Ariel Issaharoff a la clase de podcast. Ariel es docente de historia de la música y apreciación musical, entre otras materias. Pusimos las mesas del aula en círculo para charlar de nuestros temas de interés: los cambios en la concepción de la música, las nuevas formas de circulación y qué implica ser crítico en la composición.
Isa Portugheis es un productor musical y multi instrumentista. Trabajó con bandas como Memphis, Los Fabulosos Cadillacs y Los Abuelos de la Nada. Participó de varios álbumes, como Pappo’s Blues 4, el disco homónimo de David Lebón y Alejandro Medina y La Pesada. Portugheis llega a Tamaba con sus años de experiencia para dar una charla sobre la autogestión en la música. Nos dejó datos claves sobre cómo navegar en este negocio incierto
Debates y opiniones sobre los consumos actuales de la música, las propuestas de las plataformas digitales y las búsquedas por fuera de los algoritmos.
Una conversación con el docente Leandro Peirano sobre el arte de hacer y grabar sonido en recitales. La importancia de las prácticas profesionalizantes y del vínculo entre músicos y técnicos. Además: un resumen de las clínicas de febrero y una invitación a la charla de apertura 2019 con Gabriel Mourelos, director general de Tamaba.
Darío Peñaloza es uno de los ingenieros de sonido más destacados de Latinoamerica. Lleva 35 años trabajando en discos de música latina, acústica y jazz. En 2014 ganó un Grammy por su rol en el álbum “De Repente” de C4 Trío. Este año realizó una serie de clases especiales para alumnos de Tamaba, donde además de compartir sus conocimientos dio cátedra de humildad. Una entrevista para conocer su filosofía de trabajo.
Sylvia Massy es una reconocida productora artística e ingeniera de sonido estadounidense. Trabajó con Prince, Jhonny Cash, Red Hot Chili Peppers, System Of a Down, Tool y Julio Iglesias, entre otros. En este podcast repasamos dos momentos claves de su masterclass para alumnos de Tamaba: el uso de una papa para generar un particular efecto y detalles inéditos sobre el trabajo con Prince. Además, incluimos una entrevista exclusiva que realizamos al finalizar la clase, donde define clara y concisa su filosofía de trabajo.
Cada mes Tamaba organiza un recital de alumnos en Tamaba. Estuvimos ahí para escuchar los ensambles y hablar con los protagonistas después del show.
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