In questa nuova puntata di Lór Spoiler, Lór presenta la poesia “L’umiltà non mente mai”, un testo che nasce dal bisogno di guardarsi allo specchio senza filtri, senza maschere, senza quella recita che spesso facciamo per sopravvivere agli occhi degli altri.

La poesia esplora la forza disarmante dell’umiltà: quella capacità di restare veri anche quando sarebbe più facile fingere, di restare leggeri anche quando la vita ti schiaccia, di restare sinceri con se stessi soprattutto nei momenti in cui tutto sembra confuso.

È un invito a togliersi il superfluo, a riconoscere le proprie fragilità come un punto di partenza e non come una colpa.

Attraverso il racconto e la poesia, Lór porta l’ascoltatore dentro un percorso fatto di consapevolezze nuove, di piccole rivelazioni quotidiane e di quella voce interiore che, quando è autentica, non tradisce mai.

L’umiltà diventa così un luogo sicuro, una bussola che non mente, un modo per ritrovare la propria verità senza paura di ascoltarla.

Con questa puntata, Lór incoraggia chi ascolta a prendersi un attimo per sé, per scrivere, per capire cosa vibra davvero dentro. Perché, ancora una volta, sono le emozioni sincere — non la perfezione a dare valore alle parole.

“Una poesia per ricordarci la bellezza della nostra luce interiore che dobbiamo proteggere e custodire”

“Un viaggio poetico nei nove mesi in cui l’amore nasce, cresce e ci riscrive la pelle: tra paure che si sciolgono, silenzi che trovano nome e un cuore che si lascia partorire di nuovo.”

Torino”

In questa puntata presentiamo “Torino”, una poesia nata come ideale sorella di Poem for my Mountain, ma dedicata non più alle vette di Bardonecchia: bensì alla città che l’autore ammira e vive, Torino.

Il testo celebra la città come un luogo sospeso tra eleganza e memoria industriale, dove l’ordine dei viali e la calma del fiume Po convivono con l’eco della sua storia operaia. La poesia mette in scena una Torino che non si limita a essere sfondo, ma diventa personaggio: una città che accoglie, segnala e guida, una compagna silenziosa che offre rifugi, prospettive e ispirazioni.

L’autore la racconta attraverso immagini luminose e quotidiane — piazze, colline, portici — invitando l’ascoltatore a scoprire la sua anima sotto la superficie severa. È un omaggio affettuoso, costruito con lo stesso sguardo contemplativo usato per le montagne, ma rivolto ora a un paesaggio urbano che parla con la stessa intensità.

I Capitoli Delle Mie Giornate è un dialogo a due anime: la mia voce che racconta l’estate alle stelle e le vene che si sciolgono al sole, e quella di Nai21, poetessa dal respiro antico, che porta con sé la saggezza radicata de La Quercia Maestra e la delicatezza che soffia tra Le Parole del Vento.

Insieme attraversiamo un paesaggio di emozioni: il vento tra i capelli, il dolore che diventa respiro, il nero che si sfila come un vestito stanco, la volontà ferrea che guida nella bufera, il desiderio che non dorme mai.

Questo duetto costruisce una giornata intera: mattina di caffè e focaccia, pomeriggio di dubbi che non fanno paura, sera di costellazioni che sembrano risponderci.

È un piccolo viaggio in due voci che si cercano, si completano e si riconoscono.

Un capitolo dopo l’altro, tra rime leggere e immagini luminose, raccontiamo che l’amore, la forza e la speranza sono sempre lì — nelle parole giuste, dette al momento giusto, quando due cuori decidono di scrivere lo stesso giorno.

“La solitudine che mi ha cresciuto meglio di chiunque”

In questa puntata apro una finestra su quella strana maestra che tutti abbiamo incontrato almeno una volta: la solitudine.

Quella che non ti chiede permesso per entrare, ma che sa educarti come pochi sanno fare.

Racconto come, negli anni, la mia solitudine non è stata solo un vuoto, ma una palestra per l’anima:

un luogo dove ho imparato ad ascoltarmi davvero,

a capire cosa mi mancava e cosa invece era già dentro di me,

solo nascosto sotto qualche ferita mal chiusa.

Parlerò delle mie due nascite,

di come il viaggio dall’altra parte del mondo mi abbia insegnato a rinascere senza fare rumore.

Della poesia trovata a quattordici anni,

delle parole che mi hanno salvato quando non c’era nessuno da chiamare.

E di come il mio percorso, tra ricoveri, cadute e respiri spezzati,

mi abbia insegnato una cosa semplice ma dura:

che certe battaglie le vinci solo quando smetti di scappare da te stesso.

In questa puntata c’è spazio anche per la creatività fatta in casa,

per le canzoni registrate col telefono,

per la voce che ho lanciato nel mondo con un coraggio un po’ ingenuo e un po’ necessario.

E poi ci sono le relazioni:

gli amici persi, quelli veri trovati più tardi,

e l’amore che sa indicarti la strada anche quando ti senti nebbia.

“La solitudine che mi ha cresciuto meglio di chiunque”

non è un elogio al restare soli,

ma un invito a scoprire cosa possiamo diventare

quando impariamo a restarci accanto davvero.

8 Lives (Omaggio a Gio Evan) è una poesia che racconta il mistero leggero e profondo delle rinascite quotidiane, partendo dal simbolo delle otto vite di un gatto come metafora delle possibilità che ci restano anche quando crediamo di averle finite. L’opera si apre con un timbro di voce che richiama volutamente, in forma di omaggio, l’eco emotiva tipica di Gio Evan: non per imitarlo, ma per riconoscergli la scintilla poetica che ha ispirato questo inizio.

Da lì la poesia si muove in un gioco di immagini, rime interne e piccole acrobazie di senso: si parla di cadute che insegnano, di respiri che ritrovano casa, di quella grazia un po’ ironica con cui si sopravvive ai giorni difficili. Le otto vite diventano così un modo per dire che ogni volta è buona per ripartire, per cambiare direzione, per rimettere amore dove prima c’era buio.

È un testo che onora la leggerezza intensa tipica di certi poeti erranti, ma allo stesso tempo porta il marchio personale dell’autore: una mano che scrive per guarire, un cuore che osserva e una voce che, pur rendendo omaggio, resta autenticamente sua.

“Fame di passi”

In questa puntata rifletto sulla fame di movimento interiore: quei passi che non servono a spostare il corpo, ma a sfamare l’anima. Racconto di un amore che diventa dosatore di coraggio, di un “per sempre per due” che profuma di universi e finestre aperte, di quella leggerezza che somiglia al vento che muove le tende senza portare gelo. Parlo di come, a volte, smettere di sistemarsi — nei capelli e nella vita — apra spazi nuovi per ascoltarsi davvero.

Esploro l’idea dei passi fatti nel dubbio, delle strade che ci chiamano prima ancora che sappiamo dove stiamo andando, e di come ogni impronta possa diventare una poesia non ancora scritta.

È un episodio che parla di cammini, di coraggio, di silenzi che si capiscono da soli e dell’amore che, se fa anche solo un passo verso di noi, ci trasforma nel sentiero che lo accoglie.

In questa puntata racconto la mia arte nata in una stanza qualunque, sotto una coperta che diventa studio e universo. Parlo di come registro con un iPhone, di come taglio, monto e ricompongo la mia voce senza bisogno di pareti insonorizzate o grandi attrezzature. È un viaggio dentro la creatività fatta in casa: il microfono come complice, la coperta come rifugio, la voglia di pubblicare ciò che vivo senza chiedere permesso a nessuno. Un episodio che svela la verità cruda e luminosa di chi crea con ciò che ha, e lo fa diventare mondo.

Un passaggio tra parole che non sanguinano ma salvano.

Un viaggio con l’amico nero-ma-vero, quello che non chiede mai e si siede accanto al nostro freddo.

Racconto di un mondo a un solo canale, dove a volte gli animali sanno parlare meglio degli uomini.

Una riflessione sul tempo non vissuto, sulle ombre che ci tengono la mano e sulle verità che emergono solo quando smettiamo di difenderci.