Tango Sensei

Arrancó desde niño tocando el piano, pasando previamente por el conservatorio. Desde muy pibe empezó su encuentro con el público formando un trío donde curiosamente también participaba Juancito D’Arienzo, luego, con apenas veinte años formó su propia orquesta debutado nada menos que en aquel famoso “Palais de Glace”, alternaban el Tango con el Jazz que arrasaba por aquellos años. Junto a Ángel Vargas, formaron uno de los dúos más afamados de nuestra música en la década de los cuarenta. Respetado y admirado, triunfó por su talento, pero también por su sencillez y buen gusto. Le tocó pelear fama con las mejores orquestas de aquella época y salió airoso porque tenía el don de la originalidad, siempre fue preciso para elegir repertorio nostalgioso que pegaba en el gusto popular convirtiéndolo en éxito seguro. Él mismo se definía como milonguero y bailarín enamorado del Tango”.

Tenía una sonoridad brillante en su garganta, por eso le llamaban ‘la voz de oro del tango’, merecido mote para un cantante excepcional que supo engalanar los palcos tangueros de la mejor época de nuestra música. Cantó con varias orquestas hasta que encontró la suya, o sea, la de Aníbal Troilo, donde se hizo famoso. Su voz entró en todas las casas de Buenos Aires y en los principales escenarios de la época. Luego siguió su exitosa carrera con otras orquestas y se dio el lujo de cantar con Roberto Grela y grabar juntos temas inolvidables. Está ubicado en el salón de la fama de los que eligen a sus ídolos para siempre.

Tenía una sonoridad brillante en su garganta, por eso le llamaban ‘la voz de oro del tango’, merecido mote para un cantante excepcional que supo engalanar los palcos tangueros de la mejor época de nuestra música. Cantó con varias orquestas hasta que encontró la suya, o sea, la de Aníbal Troilo, donde se hizo famoso. Su voz entró en todas las casas de Buenos Aires y en los principales escenarios de la época. Luego siguió su exitosa carrera con otras orquestas y se dio el lujo de cantar con Roberto Grela y grabar juntos temas inolvidables. Está ubicado en el salón de la fama de los que eligen a sus ídolos para siempre.

Fue un bandoneonista ferviente impulsor del Tango, músico excepcional que siempre expresaba que para él, cualquier manifestación artística musical, debía estar compuesta por tres elementos indispensables: Melodía, armonía y ritmo. Como extraordinario arreglista que fue, sostenía que la melodía en los arreglo debía ser clara y no desvirtuada, tal cual fue concebida por el autor. Apenas a los seis años comenzó a aprender los rudimentos del solfeo, pero como un pibe que avanzaba muy rápido, lo mandaron a un conservatorio. A los 23 años ya tenía orquesta propia y fama, bien ganada, entre los músicos exitosos. Acompañó a varios cantantes famosos, se sentían cómodos con él, porque a todos conformaba su depurado estilo. El día que murió Troilo le compuso el Tango “Mi bandoneón está triste.

Fue un bandoneonista ferviente impulsor del Tango, músico excepcional que siempre expresaba que para él, cualquier manifestación artística musical, debía estar compuesta por tres elementos indispensables: Melodía, armonía y ritmo. Como extraordinario arreglista que fue, sostenía que la melodía en los arreglo debía ser clara y no desvirtuada, tal cual fue concebida por el autor. Apenas a los seis años comenzó a aprender los rudimentos del solfeo, pero como un pibe que avanzaba muy rápido, lo mandaron a un conservatorio. A los 23 años ya tenía orquesta propia y fama, bien ganada, entre los músicos exitosos. Acompañó a varios cantantes famosos, se sentían cómodos con él, porque a todos conformaba su depurado estilo. El día que murió Troilo le compuso el Tango “Mi bandoneón está triste.

Periodista y poeta de pura cepa. Fina sensibilidad para reflejar una realidad de vida, rumor popular, calle y esquina porteña. Desde niño traía viva esa inspiración y escribía letras para las murgas del barrio de Belgrano, donde había nacido. Antes de cumplir los juveniles 20, ya había compuesto su primer Tango. De ahí en más, su carrera fue imparable entre artículos y libros impecablemente redactados, y poemas para tangos consagrados. Se abrió camino codeándose con los grandes de nuestra música que admiraban su talento puro y su impactante sencillez, con un alto poder de recordación en la gente en cada tema de su extensa lista de éxitos. Miembro de la Academia Nacional del Tango y de la Academia Porteña del Lunfardo, disertó sobre nuestra música en varios países que conocieron los alcances de su aguda visión de observador y su atildada inspiración. Tango Sensei, camino al sexto año, rinde hoy un merecido homenaje al que fue el último poeta rebelde de nuestra música ciudadana: Don Héctor Negro.

Periodista y poeta de pura cepa. Fina sensibilidad para reflejar una realidad de vida, rumor popular, calle y esquina porteña. Desde niño traía viva esa inspiración y escribía letras para las murgas del barrio de Belgrano, donde había nacido. Antes de cumplir los juveniles 20, ya había compuesto su primer Tango. De ahí en más, su carrera fue imparable entre artículos y libros impecablemente redactados, y poemas para tangos consagrados. Se abrió camino codeándose con los grandes de nuestra música que admiraban su talento puro y su impactante sencillez, con un alto poder de recordación en la gente en cada tema de su extensa lista de éxitos. Miembro de la Academia Nacional del Tango y de la Academia Porteña del Lunfardo, disertó sobre nuestra música en varios países que conocieron los alcances de su aguda visión de observador y su atildada inspiración. Tango Sensei, camino al sexto año, rinde hoy un merecido homenaje al que fue el último poeta rebelde de nuestra música ciudadana: Don Héctor Negro.

Madre hay una sola, pero afortunadamente hay muchas expresiones tangueras para homenajearlas como se merecen. Varios intérpretes de nuestro acervo musical les dedicaron temas emotivos y poesías tan variadas como sensibles a la jefa, patrona, reina de la casa u otros títulos domésticos que le quedan justo a la medida de su importancia. Tango Sensei se hace presente en este día tan especial para rendirles un sencillo, respetuoso y emotivo homenaje a todas las mamás del mundo, brindándoles una selección de canciones que dedicamos con nuestro corazón por delante ¡FELIZ DÍA DE LAS MADRES!

Madre hay una sola, pero afortunadamente hay muchas expresiones tangueras para homenajearlas como se merecen. Varios intérpretes de nuestro acervo musical les dedicaron temas emotivos y poesías tan variadas como sensibles a la jefa, patrona, reina de la casa u otros títulos domésticos que le quedan justo a la medida de su importancia. Tango Sensei se hace presente en este día tan especial para rendirles un sencillo, respetuoso y emotivo homenaje a todas las mamás del mundo, brindándoles una selección de canciones que dedicamos con nuestro corazón por delante ¡FELIZ DÍA DE LAS MADRES!

Gran músico y afamado bandoneonista. Cuando dejó el fueye y agarró la batuta para formar su gran orquesta, nos demostró que al Tango se lo puede interpretar con calidad y de muchas maneras. Él escogió la más sutil, la de menos bravura, pero con el peso y la prestancia sobradas, como para transformarse en un indispensable de nuestra música. Mesurado pero a la vez innovador y atrevido, creó una sonoridad melodiosa que el público eligió para “bailar elegante”. Autor de múltiples éxitos que dejaron su impronta tanguera como un sello identificador único, grabado y reconocido para siempre en la memoria río platense. Le decían el pibe de la Paternal. Con el correr de los años y su carrera exitosa, -que paseó por toda América-, supo cambiar el lengue y el funyi recostado para vestirlo de permanente etiqueta y presentarlo en aquellos grandes salones de piso encerado que hacían lucir a los vistosos bailarines de entonces.