Tango Sensei

Se inició cantando como monaguillo en la iglesia de su barrio. Fue modelo profesional de ropa y otros oficios que le presentaba la vida, pero el destino le tenía preparado un sin fin de éxitos que fue cosechando en su carrera. De estilo personal único y voz encantadora, que acompañó orquestas de la talla de Miguel Caló, Rafael Canaro y Pedro Maffia, hasta que encontró el éxito definitivo que lo lanzó a la fama en la agrupación de Don Alfredo de Ángelis. Como compositor, fue letrista de varios tangos que registró en SADAIC. Era de los que pensaba que al Tango había que decirlo, no gritarlo. Eso mismo le dijo un

admirador una noche en París al oírlo cantar y le agregó: “no cambie nunca su manera de entonar, es usted un gran cantante”. Siguió su trayectoria hasta que dijo basta y nos dejó añorando su fina y entonada voz, su forma original de interpretar el tango.

Fue una figura entrañable como director, para el cine argentino de la época de oro. El teatro porteño y nuestro Tango disfrutaron de sus guiones creativos y su exquisita forma de describir escenas. Periodista y empresario exitoso que abrió fuentes de trabajo para los artistas de aquel Buenos Aires donde las luces del centro brillaban y el tango reinaba en el aire puro de aquella ciudad. Letrista excepcional, sus poesías en nuestra música hicieron historia. Formó un binomio exitoso con otro grande, Charlo, entre los dos compusieron temas memorables que después de un siglo se siguen cantando y recordando.

Era de una belleza tan impactante que el mismo Enrique Santos Discépolo decía que era tan linda que lastimaba mirarla. Tenía un registro de voz de mezzosoprano que la diferenciaban de la agudas voces femeninas de entonces, adaptándose a nuestra música rio platense con mucha calidad interpretativa. Aunque inició con Don Osvaldo Fresedo, su corta carrera de cantante y actriz más consagración, fue al lado del famoso Francisco Canaro, con quien grabó muchos temas y guió sus pasos triunfales Se retiró muy joven de la actividad artística y nos dejó con ganas de oír más canciones, más Tangos, de su maravillosa y cristalina garganta.

Considerado uno de los mejores intérpretes de nuestro Tango, como pianista, arreglador, compositor y director. Aún tenemos la fortuna que nos siga acompañando con su egregia figura, este magnífico músico que a los quince años de edad ya tocaba con una agrupación profesional y cuando apenas contaba con 26 años formó su propia orquesta típica. Compuso la música de una decena de películas, una de ellas ganó un Oscar. Como los grandes, paseó su arte musical por el mundo en una gira de dos años que cautivó a propios y extraños. Se dio el lujo de tocar un tiempo con el inmenso Astor Piazzolla y acompañar al maestro eterno Don Mariano Mores en varias presentaciones. Su innovación constante y creatividad melodiosa siempre lo destacaron, proyectando su nombre, talento indiscutido y presencia profesional hasta nuestros días. Es una figura permanente del Tango, maestro y guía de varias generaciones musicales.

Tenía el don de la inspiración y el talento de los grandes. Cada una de sus letras tuvieron un éxito resonante. Conformó un binomio de fama mundial junto a Gardel, de quien fue guionista de un par de sus películas, y sus canciones fueron interpretadas de manera repetida, a través del tiempo, por las estrellas más rutilantes del firmamento musical de todos los tiempos. Su corta vida le alcanzó para componer las poesías más recordadas del Tango, tenía la virtud de escribir para varios géneros musicales a la vez, lo hizo con canciones camperas, jotas aragonesas, tangos melódicos y milongas con el sello porteño. Algunos críticos musicales lo llamaban “poeta de repostería” por lo sutil, sensible y fino de su poesía. Otros lo sitúan dentro de los memorables porque sus letras se recuerdan después de cien años como si se hubiesen escrito ayer y la siguen cantando con la misma frescura y suceso en pleno siglo veintiuno.

Pinta y presencia de cantor emparentado con el éxito. Compositor de temas inolvidables que le dieron lustre a nuestro Tango que paseó por todo el mundo. Amaba nuestra música y todo lo que la rodeaba, desde una foto de Gardel hasta admirar el violín corneta de De Caro, la batuta de Canaro o la guitarra de Barbieri. Sus amigos decían que él representaba el Tango de frac y galera, por su elegante forma de interpretarlo y todo lo que irradiaban su porte y sus canciones. Creció su popularidad en un Buenos Aires que también crecía rápido, el público fue su juez más severo y lo aprobó por todas sus cualidades. Se alimentó y cultivó la amistad de músicos y poetas que le dieron su aval tanguero que se ganó en buena lid, como los grandes.

Fue el primero y el mejor, con todo el riesgo que implica esta afirmación. La voz maravillosa que brotó del abasto para quedar fijada en las mentes tangueras por más de un siglo y lo que viene, porque sus canciones siguen dándole vueltas al mundo en este 2021. No hay en nuestra Latinoamérica o Estados Unidos, gran parte de Europa y Asia, que no conozcan su figura y sus interpretaciones. Era el cantante y actor famoso de aquella época, mejor pagado de Broadway cuando lo sorprendió la muerte de paso por Colombia, en un funesto 24 de junio de mil novecientos treinta y cinco. Parece que fue hace unos días y se cumplen 86 años de su vuelo sin retorno. Está presente y más vivo que nunca en el corazón de quienes lo seguimos y admiramos por muchos años, porque su garganta de zorzal se oye con la misma frescura de antaño y sus temas -de enorme recordación-, los siguen cantando hoy estrellas de talla internacional. Genio y figura indiscutida del Tango en su máxima expresión.

Gran músico, pianista de alta escuela, -nivel concertista-, compositor de éxitos, Gardel le grabó muchos de sus temas, compuso más de doscientos Tangos, innovador como pocos y creador del Tango romanza. Su pasión y conocimiento por la música clásica eran envidiables, profundo conocedor de la teoría musical, la armonía y el contrapunto. Allá por el año 20 integró el exitoso cuarteto de maestros junto a Fresedo, Roccatagliata y Ferrazano y paseó su talento por Europa, después de grabar varias piezas y presentarse en los Estados Unidos. Sus composiciones pasaron a ser populares, la mayoría de ellas, y hoy se siguen interpretando con la misma frescura de antaño. Es difícil que algún oyente tanguero no conozca un Tango suyo. Maestro indiscutido, músico y letrista excepcional, creador e innovador que dejó su impronta impresa y sellada para siempre en la memoria nostalgiosa de nuestra música río platense. Tango Sensei rinde un merecido homenaje a Don Enrique Delfino, Delfy para los amigos.

Resulta difícil imaginar el Tango sin su presencia, sin su paso por nuestra música, con una trayectoria plagada de éxitos y una vida –corta para nuestro gusto-, que pudo haber dejado mucho más para beneplácito de quienes lo admiramos en toda su dimensión. Músico excepcional que desde niño mostró una sensibilidad arrolladora y una destreza incomparable en su trato genial con el bandoneón. Compositor de temas inolvidables y director de orquesta que supo instalarse en el gusto tanguero de varias décadas. Sus cantores siempre destacaron y dejaron escuela en las innumerables grabaciones para la historia de la música rioplatense. La amistad fue un culto para él, los respetaban y sabía respetar. El de las manos como patio, el de la misa en los mercados, el único con el fueye en su regazo que acariciaba en cada melodía. El gordo, el que nunca se fue del barrio porque siempre estaba llegando…

Arrancó desde niño tocando el piano, pasando previamente por el conservatorio. Desde muy pibe empezó su encuentro con el público formando un trío donde curiosamente también participaba Juancito D’Arienzo, luego, con apenas veinte años formó su propia orquesta debutado nada menos que en aquel famoso “Palais de Glace”, alternaban el Tango con el Jazz que arrasaba por aquellos años. Junto a Ángel Vargas, formaron uno de los dúos más afamados de nuestra música en la década de los cuarenta. Respetado y admirado, triunfó por su talento, pero también por su sencillez y buen gusto. Le tocó pelear fama con las mejores orquestas de aquella época y salió airoso porque tenía el don de la originalidad, siempre fue preciso para elegir repertorio nostalgioso que pegaba en el gusto popular convirtiéndolo en éxito seguro. Él mismo se definía como milonguero y bailarín enamorado del Tango”.