Tango Sensei

En su natal Uruguay, su vocación por el canto se manifestó desde niño. Formaba parte de una orquesta profesional como coro de estribillos. Además contaba con una gran simpatía y eso le fue abriendo camino con los años, hasta consolidarlo como un excelente cantor de Tangos. Después de pasar por varias orquestas de renombre y darse el lujo de cantar a dúo con la diva Mercedes Simone acompañado por Pedro Maffia, su gran salto a la fama lo logra entre paisanos, con el maestro Canaro, con quien cobró fama y presencia popular. Participó en obras musicales. También intervino en el cine haciendo algunas películas que hoy guardan su voz y presencia para la historia viva de nuestra música.

Ni el río más ancho del mundo separa a un corazón nacido de ambos lados. Montevideo y Buenos Aires (Uruguay y Argentina) son la cuna del tango, aunque éste, como millones de migrantes, haya preferido el puerto de Buenos Aires para prosperar y hacerse grande. Desde los inicios, el ir y venir a través del Río de la Plata ha sido natural para el tango y la sangre charrúa que le dio vida ha florecido en músicos, compositores, poetas e intérpretes que están en la galería más encumbrada de la cultura rioplatense; a ellos dedicamos este segundo programa de los uruguayos en el tango.

Desde esta tribuna tanguera que compartimos con tantos amigos alrededor del mundo, hemos sostenido, desde el primer programa, que el Tango es una música Río platense, hecha de guitarra y flauta en sus albores, pero también de parche y tamboril, de ritmo y comparsa, precisamente como la idea que dio origen al tango de los tangos que creó un inspirado músico uruguayo. Desde el nacimiento de nuestra música que hoy es universal, hubo gente de ambos lados del ancho Río de la Plata, que contribuyeron, aportando su talento, al engrandecimiento y consolidación del Tango. Mujeres y hombres uruguayos dedicados a la música. Poetas, compositores, directores de orquesta y voces extraordinarias que dieron color y realce a este ritmo porteño por los dos lados, Montevideo y Buenos Aires fueron el semillero de tantos jóvenes de aquel entonces, que luego se transformaron en referentes indispensables para el crecimiento tanguero.

El pasado 2 de diciembre hubiese cumplido un año más de vida, sin embargo se nos fue hace 26 años dejándonos un caudal impresionante de temas compuestos y grabados, para beneplácito de todos los que amamos al Tango. Fue uno de los mejores intérpretes de nuestra música y además nos heredó, de su propia sangre, músicos sensibles y de calidad indiscutida. Su hija Beba y su nieta Carla siguieron su ejemplo e inspiración. Hoy contamos con dos mujeres innovadoras, excepcionales en lo que elaboran, una desde el piano, instrumento que acompañó al gran maestro durante toda su carrera y Carla desde el bandoneón, instrumento que domina con talento y destreza. Las dos, llevan la marca Pugliese a cuestas y dejan bien representado a Don Osvaldo.

Nació un 11 de diciembre, igual que Gardel. Nunca le pesó esa fecha, porque fue el músico más innovador del tango, sus composiciones y arreglos tenían una característica de avanzada musical, de renovación permanente, de talento continuo. Su orquesta tenía la particularidad de la improvisación con calidad; ninguna de las piezas que ejecutaban se parecía a la otra. Un grande entre los grandes de nuestra música rioplatense. Grabó su nombre con letras de oro en el universo tanguero… ¡se llamó Julio De Caro!

Cuando el gran músico Ben Molar propuso la fecha del 11 de diciembre para instituirla como EL DÍA NACIONAL DEL TANGO, lo hizo pensando en dos de los más grandes de nuestra música: Carlos Gardel y Don Julio De Caro, que nacieron en ese día. El Zorzal en 1990, aunque algunos estudiosos de su vida, ubican su nacimiento en 1887 y Don Julio que vio la luz en 1899. Esta es una fecha para recordar a estos íconos inmortales y también para celebrar la enorme dimensión que adquirió el Tango en el mundo. Tango Sensei no puede permanecer ajeno a esta festividad y para este fin hemos preparado dos programas especiales para el fiel (o seguidor) público tanguero que nos escucha. El primero dedicado a nuestro máximo representante, la voz y presencia de Don Carlos Gardel y sus grabaciones menos conocidas, aquellas que lo hicieron famoso en su Buenos Aires querido, esas canciones que todos los autores soñaban con que él las interpretara, porque significaba un éxito asegurado.

Segunda parte de esta entrega dedicada a quienes a punta de lápiz, profundo conocimiento musical y emoción creativa le dieron a los tangos la forma que los hizo populares en los corazones y en las pistas de baile. Cada maestro o director tuvo a su lado arregladores que los entendían, los interpretaban y hasta los sorprendían. Disfrutemos a otros más de ellos.

El arreglo musical en piezas originales de nuestro tango, o la adaptación a determinada manera de interpretarlo, fue y es como un toque mágico de calidad, una impronta que cada maestro le ponía a la pieza recibida. Muchos músicos extraordinarios y renombrados hacían este trabajo y fungían como finos artesanos de la melodía. Los primeros arreglos, a principio de los años 30, se trabajaron para piano y violín, las cuales provenían de las editoriales con una muy elemental concertación de tipo armónico. Muchas fueron las figuras que destacaron en esta labor quienes enriquecieron a nuestra música y hoy están en manos de músicos jóvenes que siguen arreglando piezas como una forma de innovar, actualizar y refrescar al tango. Vaya nuestro homenaje a todos aquellos inspirados músicos que le supieron dar más valor a la música rioplatense.

Cuando nuestro querido tango se puede dar el lujo de contar entre sus cantores con alguien con registro de barítono, quien, además lo entona con toda la afinación, el color y acento que requiere la música del Río de la Plata, el resultado es una feliz combinación para que disfrutemos de un intérprete de lujo que compone y toca la guitarra de manera profesional en varios escenarios. Cuenta con un recorrido artístico envidiable y sigue deleitándonos con su dotes de buen cantor. Piazzolla fue un referente importante en su carrera. Pertenece a un selecto grupo de artistas que interpretan y actúan al mismo tiempo. Hoy homenajeamos al gran José Ángel Trelles.

Las mujeres siempre dejaron huellas imborrables en nuestra música, desde las primeras cantantes como la negra Bozán, Rosita Quiroga, Azucena Maizani, Tita Merello, Libertad Lamarque y tantas otras que honraron y enaltecieron la presencia del Tango en el Río de la Plata y en todo el mundo, ellas le pusieron el acento y la picardía que necesitábamos, para hacer más grande esta manifestación porteña. Hoy, seguimos disfrutando de voces jóvenes y presencias femeninas privilegiadas que favorecen al Tango con su apego, dedicación y talento para entregarnos conocidas piezas que seguimos oyendo con la atención y el cuidado que requiere esta expresión musical que tanto queremos. Nuestra invitada de hoy, una cancionista que además de un poderoso registro de mezzosoprano, posee un hermoso timbre de voz, expresa y modula con suavidad cautivadora.