Tango Sensei

Se formaron a mediados de los años veinte, los lanzó un sello discográfico para organizar su propia orquesta y ponerle su nombre, con la idea firme de competir con el más fuerte de entonces. Cada integrante era un músico excepcional en su puesto e instrumento, formando un conjunto de extraordinaria calidad que sonaba con la pureza y estilo que se requería en aquel momento, donde el Tango empezaba a tallar fuerte en Buenos Aires. Entre 1925 y 1944 registraron más de cuatrocientas piezas y se dieron el lujo grande de grabar, además, en New Jersey, en la sede de la empresa, todo para mejorar la calidad de su producto. Esta fabulosa orquesta, principalmente interpretaba Tangos, aunque también incursionó en géneros como el foxtrot, los valses, las rancheras, polcas, pasodobles y milongas. Emplearon buenos cantores para engalanar la agrupación, entre ellos, algunos que alcanzaron fama propia. Le aportaron a nuestra música una identificación porteña y de fina categoría sin igual.

Vamos camino al escalón número siete, a la comezón musical y tanguera del séptimo año, a cumplir algunos sueños postergados y a seguir brindando lo mejor a nuestra audiencia que, como nosotros, disfruta de manera especial de nuestra música cada semana o cuando se tenga ganas de oír unos buenos tangos. Quizás, en el programa de hoy desde Buenos Aires, algunos de esos sueños queden cumplidos, porque estamos parados en el centro, donde nació nuestra música rioplatense y, desde aquí, presentando nuestros valores nuevos, que demuestran al mundo que la calidad interpretativa de voces excepcionales sigue demostrando que el tango se renueva con la pasión y calidad de voces maravillosas al servicio de nuestra música.

Hablar sobre él es hablar siempre de Tango, lo llevaba en las venas. Figura indiscutida de nuestra música y referente infaltable cuando queremos destacar su inmensa carrera, plagada de éxitos e innovaciones constantes. Excelso bandoneonista, compositor y arreglador excepcional, creó uno de los sextetos tangueros más famosos. Paseó el ritmo rioplatense por el mundo y fue reconocido como un embajador musical que aportó su invaluable talento hasta sus último día de vida, que al igual que su nacimiento, lo sorprendió fuera de su querida Argentina de la que vivía pendiente, porque era de los que sostenía que ‘no había nada peor que el olvido’. Se quedó en un ‘París otoñal’ pero queda su música más viva que nunca para valorarlo y eternizarlo.

Un poeta ‘con todas las letras’, sus canciones calaban hondo en el sentir popular, sus éxitos se repetían a cada paso tanguero. Su notoriedad llegó hacia fines de los treinta e inicio de los cuarenta, cuando el Tango era fuerte y exigente. Los letristas de aquella época debían ofrecer algo más que su inspiración, tenían que garantizar un mínimo de suceso triunfal en la gente para poder ser aceptados en esa casta de compositores, que a la postre, escribieron la historia de nuestra música en letras mayúsculas. Poseedor de un lenguaje directo y sencillo para señalar injusticias y destacar valores, este bardo porteño se supo destacar, dejando para la posteridad piezas inolvidables.

Cantante, compositor y uno de los guitarristas de Gardel. El famoso negro, supo ganarse un lugar en la historia grande del tango y de la música rio platense porque componía, además, toda una gama de canciones criollas. Extraordinario ejecutante de guitarra, vocación que heredó de su padre, por eso desde niño se pegó a ese instrumento fundamental en los comienzos de nuestra música. Fue el que más conoció al zorzal, decía que ‘le adivinaba y comprendía sus movimientos e intenciones a la hora de cantar’. Autor de grandes éxitos, más de la mitad de su obra fue cantada por Gardel. Músico de pura cepa e inspiración interminable, Murió trágicamente en aquel 24 de junio de 1935, donde el Tango se enmudeció de tristeza por largo tiempo.

Era un pibe de diez años cuando empezó a vislumbrar su profesionalismo, creando una agrupación musical juvenil al servicio del Tango. Tenía dieciocho cuando lo contratan para integrarse con los grandes y debuta profesionalmente. Hombre talentoso y estudioso de nuestra música, hizo sonar su delicado bandoneón en las mejores orquestas de Buenos Aires, destacando siempre por su talento indiscutido. Fue fundador –nada menos- que del renombrado Sexteto Mayor, que paseó nuestra música por el mundo. Arreglador excepcional y compositor de éxitos, supo fraguar una carrera sensacional y ubicarse entre los grandes del Tango. Su figura, al lado de otros grandes maestros, cobró dimensión con su larga trayectoria.

En 1998, nuestro Sensei José Ciccone, se sentó frente a una laptop —o quizás con un cuaderno, un lápiz y un vaso de Fernet—, y logró este cuento tan visual como dramático, armónico y cadencioso, como un tango. Hoy, se los entregamos, amigos, en la voz de Marcelo Fernández. Esperamos lo disfruten con esta selección de bellos tangos:

Danzarín, Aníbal Troilo

El Andariego, Alfredo Gobbi

Si sos brujo, Alfredo Gobbi

Emancipación, Osvaldo Pugliese

Pata Ancha, Osvaldo Pugliese

Negracha, Osvaldo Pugliese

Responso, Aníbal Troilo

Nos gusta hacer un examen de revisión permanente a nuestra música y sus mejores intérpretes cada semana, nos gusta halagar a las figuras que enaltecieron la historia del Tango, también nos gusta resaltar la presencia de nuevos valores y de vez en cuando, homenajear a los más grandes como un reconocimiento permanente a su trayectoria. Hoy es el turno de estos dos enormes de nuestra expresión musical rioplatense, el ‘master’ Astor Piazzolla y el talentoso Don Osvaldo Pugliese!

Músico estudioso y excepcional que puso su gran talento al servicio del Tango, aunque en sus comienzos no tenía la mirada puesta en el bandoneón, sino en el jazz y en su trompeta. Por azares familiares alguien le inculcó el gusto por el fueye y fue así como nuestra música ganó, porque dedica con devoción su vida al Tango. Durante muchos años tocó en grandes orquestas y su participación se limitaba al acompañamiento, para luego ascender por mérito propio a ser un gran compositor, arreglista y director. Fundó e integró el sexteto tango, visitó muchos países dejando una estela de calidad en cada presentación. Formó su propia orquesta y las grabaciones de su agrupación alcanzaron rápidamente el éxito de este referente histórico de nuestra música, de este emblema vivo de un Tango atemporal.

Por sus rasgos físicos estaba más cercano a ser un cantante de rock que de Tango, sin embargo su figura hizo que se lo apodara “el alemancito” y así fue ganando terreno e imponiendo su voz y estilo como un excelente cantor de nuestra música ciudadana y buen compositor. Pipo Mancera lo hizo popular y participó con varios temas en el histórico 4 con el Tango de Ben Molar. Sus giras por Latinoamérica –donde el público aprobó siempre sus actuaciones-, le dieron el impulso y la fama que necesitaba para consagrarse. Buena garganta y buena pinta que lo hicieron recorrer los mejores lugares de Buenos Aires, donde la noche se emparenta con el Tango. Lo acompañaron algunos directores de los grandes, músicos todos de gran calidad interpretativa.