Tango Sensei

La grandeza de nuestra música ha permitido, a través de los años, la incursión de nuevas figuras innovadoras desde los tiempos en que los De Caro le cambiaban la cara al tango con sus arreglos e instrumentos novedosos, incorporados a las orquestas y agrupaciones tangueras de aquel entonces. Hoy estamos ante la presencia de nuevos talentos musicales argentinos que ya se dieron el lujo de llevar nuestro ritmo rioplatense -con fusiones jazzísticas en algunos temas-, por muy buenos escenarios del mundo. Descubrimos constantemente que el Tango es amigable con lucimientos de este tipo y va redescubriendo inspirados y finos intérpretes que lo enriquecen a cada paso”. Nuestro programa de hoy le da la bienvenida a un extraordinario pianista, compositor y arreglista que hace de cada pieza musical que pasa por sus manos, un deleite de calidad y pulcritud interpretativa.

Tiempo atrás, allá por finales de los años cincuenta, las tías tangueras de nuestro Sensei mostraban su admiración por ‘los cantores de Varela’. En ese grupo de veinteañeros zorzales, pintones, cada uno con una característica exitosa en su garganta, había uno con voz de barítono grave, que hoy, aunque parezca mentira por la cantidad de abriles transcurridos, lo seguimos disfrutando después de tantas décadas. Cantó con los mejores directores y hasta Piazzolla lo convocó para grabar con él. Paseó por el mundo, su calidad y presencia indiscutida, inundó con su vozarrón los mejores escenarios donde lo aplaudieron y admiraron. También el cine y los teatros conocieron su talento innato. Hoy, sigue disfrutando del Tango con la vehemencia y convicción de sentirlo propio”. Tango Sensei vuelve a encontrarse con este ‘negro dorado’ de nuestra música ciudadana y el espectáculo, que nos sigue deleitando, porque para él no pasa el tiempo, se vive. En el mes de su cumpleaños, homenajeamos al señor Raúl Lavié!

Compartimos nuevamente un programa de hace dos años en homenaje a dos compositores que hicieron cantar a multitudes enteras, pues su música e inspiración poética llenaron los aires de Buenos Aires para atravesar fronteras y darle al Tango el merecido lugar que hoy guarda en todo el mundo. Uno rosarino y el otro uruguayo, los dos de fina inspiración, cada uno de ellos dejó para la música rioplatense un ramillete valioso de hermosos temas que hoy, en pleno siglo XXI, seguimos cantando con la frescura de un ayer que rememoramos con respeto, admiración y cariño.

Por este programa desfilaron muchos virtuosos del bandoneón, talentos reconocidos que a través de los años deleitaron a los públicos más exigentes de nuestra música ciudadana. Desde Arolas, el tigre del bandoneón, pasando por Láurenz y Ciriaco Ortíz, el tano Ruggiero, Pichuco, Piazzolla, Pepe Libertella, Binelli y Garello. Dejamos, por un problema de espacio e injustamente, el nombre de otros extraordinarios ejecutantes sin mencionar, porque nos concentramos en alguien que, todavía hoy, nos deslumbra con su arte e hizo de este instrumento una forma de expresión tanguera incomparable. Talentoso, expresivo, sensible y con finos matices de excelente arreglador, la figura de este santafecino creció con los años igual que su pericia en el manejo de este instrumento más porteño que el mismo Tango.

Para ser un buen cantante de Tango, además de buena voz se necesitaban otras cosas como personalidad, pinta y acoplamiento con la orquesta que le tocaba en suerte acompañar.

¡Imagínense ustedes cuando esos grandes cantores se juntaban con otra buena voz y formaban un dúo que hacía vibrar a las audiencias!

En la historia de nuestra música rioplatense hubo muchos binomios de calidad, que dejaron temas grabados para la posteridad tanguera que hoy, después de un siglo, nos siguen deleitando.

Tango Sensei presenta otro programa dedicado al lucimiento de los mejores dúos para el disfrute de quienes amamos esta música ciudadana.

Si hablamos de los pioneros de nuestro ritmo del Río de la Plata, no podemos dejar de lado aquellos que hicieron posible que existiera el Tango, los que además de aportar talento musical, inspiraron a la nuevas generaciones para que se proyectara, de ahí en más, lo que a la postre sería el género musical que admiran y bailan millones de personas en el mundo.

Algunos lo llamaron, merecidamente, “el padre del Tango”, otros reconocieron en su figura de iniciador, a un excelente letrista, guitarrista, compositor y uno de los primeros cantantes notables de aquel entonces.

Aportó obras consideradas clásicas y representativas, aún cuando el Tango estaba prohibido en los grandes salones céntricos de Buenos Aires.

Creativo nato, figura destacada en los albores tangueros, hoy sus composiciones siguen sonando fuerte, perdurando por su calidad incomparable.

Cuando nos referimos a las figuras señeras del Tango, siempre lo hacemos con el amor y respeto que merecen todos los músicos, cantantes y directores, los que de alguna manera, hicieron grande a nuestra música rioplatense a través de más de una centuria en que este ritmo deleita multitudes en el mundo.

Imagínense, querido amigos, lo que representa entonces, dedicarle un programa homenaje como el de hoy, a un ícono del Tango que acaba de cumplir sus primeros 96 años, con más de 70 en su exitosa carrera.

Este músico completo nos vive para recordarnos que su extensa y triunfal trayectoria está endosada por la calidad, innovación y sensibilidad tanguera de sus piezas.

Uno de los instrumentos primarios del Tango fue la guitarra. Desde los albores de nuestra música, las escobas -como las llamaba Gardel-, son esenciales para acompañar excelentes cantores y darle el toque mágico a este ritmo rioplatense. También la lista de solistas guitarreros es muy grande y muchos se destacan por su destreza, sensibilidad y fuerza interpretativa. El menú es amplio y de calidad: por las violas garuferas y vibradoras, desfilaron artistas de la talla de José Canet, Roberto Grela, Adolfo Berón o Cacho Tirao. Entre los talentos nuevos, destacan jóvenes que respetan la tradición; ejecutan con sobriedad y modernismo los grandes Tangos de la historia y renuevan de manera permanente nuestra querida música porteña. Es el caso de nuestro programa de hoy, donde presentamos un virtuoso y creativo guitarrista que nos deja tangos de ayer y hoy, donde podremos apreciar su talento incomparable.

Cuando nuestra música expone a juicio del público un dúo, éste debe ser excepcional, porque en esta materia, el tanguero de ley es conocedor y exigente. El producto final debe ser de primera calidad, con perfiles de exportación.

Nuestro programa de hoy cumple ese requisito, porque presentamos a dos extraordinarios músicos, finos ejecutantes, que juntos supieron crear tantos éxitos que se transformaron en un referente del Tango mismo, juntando todas las épocas en interpretaciones que nos deleitan a cada paso.

Uno fue un centenario del piano, respetado y querido en su larga trayectoria de ejecutante y compositor, el otro, un innovador cuya destreza con la guitarra de ‘sonido eléctrico’ iluminó escenarios mundiales. Los dos, un orgullo de nuestra música rioplatense que compartimos gustosos con ustedes.

Una mujer de buena voz y ‘decir’ encantador, que interpretaba con la misma fuerza, un buen Tango, así fuera éste de barrio reo, tristón o romántico. Sus temas también fueron un éxito, cantando valses o milongas cadenciosas. Triunfó cuando era difícil hacerlo para una mujer, rompió paradigmas tangueros y se abrió paso como los grandes. Compositora, actriz y letrista, fue creadora de grande éxitos que paseó por buena parte de Latinoamérica donde era aclamada por el gran público. Por algo le decían “La dama del Tango”. Estrella indiscutida que supo distinguirse y ser considerada por el público y los expertos, como la más importante y representativa voz femenina que dio el Tango. Su extensa y excepcional carrera le dieron un sello de calidad a la música rioplatense.