Tango Sensei

Igual que muchas figuras del Tango, había nacido en el barrio porteño de Mataderos. Desde niño, se inclinó a estudiar y luego a tocar magistralmente el bandoneón. En compañía de un par de guitarristas, iniciaron decididamente a transitar cafés y boliches de la zona. A los veinte años ingresó a la orquesta de Francisco Lomuto y luego a la de D’Arienzo y de ahí pa’l real! A ganar adeptos, imponiendo un estilo personal de interpretar, formando su propio conjunto de profesionales, todos ellos, de gran formación musical. Comenzó a circular en varios cabarets y emisoras de radio famosas de aquel entonces, como fue el caso de Radio El Mundo, donde el público acudía a oír Tangos en vivo. Músico excepcional, fino compositor y director de orquesta, esta figura de nuestra música destacó entre los mejores de su época.

Para fortuna de todos los tangueros, nuestra música siempre contó con ejecutantes inspirados, estudiosos y de una alta calidad interpretativa, listos para salir a las pistas del Tango, cuando el público esperaba lo mejor de ellos. Nuestro invitado de hoy, fue un músico completo, estudió en un Conservatorio y este hecho le dio una ventaja extra a la hora de ejecutar magistralmente el piano. Acompañó a Héctor Mauré cuando sólo tenía 16 años en la orquesta con la que cantaba este cantor gigante de nuestra música. Tocó para las mejores orquestas de aquella época y luego integró un dúo de genios junto a Ernesto Baffa, un bandoneón ejemplar más su piano maravilloso y acompasado, deleitaron a los amantes de la música río platense. Tuvo una larga vida y la mayoría de esos años, los dedicó en cuerpo y alma a nuestro Tango. Dejó flotando melodías en el aire porteño y Tango Sensei le rinde un nuevo programa de homenaje en el mes de su cumpleaños, al gran maestro Don OSVALDO BERLINGIERI.

El Tango describe situaciones, paisajes urbanos, miradas internas en las barriadas, encuentros y desencuentros, engaños, lazos de amistad, verdades únicas que salen del sentimiento y un montón de cosas ligadas a nuestra vida, a la de nuestros queridos viejos y abuelos que con tanto cariño acariciaron este ritmo Río Platense con tintes de ciudad.

Todo lo dicho lo avalan su cadencia musical y su atractiva veta romántica, aunque cuando el Tango habla de amor y amistad…cuidado, porque entonces saca toda su energía e inspiración para dejar bien sentado, que el ‘gotan’ toca fibras cercanas al corazón, nos envuelve con su vena poética, endulza oídos con su música y abre un camino para el disfrute que a todos nos llena el alma de recuerdos, esos que estimulan el presente.

En este mes del amor y la amistad, Tango Sensei se enseñorea para homenajear a estos nobles sentimientos –en dos programas especiales- y recordarnos una vez más que todos los días del año debemos poner en práctica el amor –en cualquiera de sus formas- y rendirle culto a la amistad, esa que no se compra ni se vende, esa que se fideliza (demuestra) a cada paso y se vive con intensidad!

Una de las características de Tango Sensei es buscar de manera permanente nuevas figuras de nuestra música, sin dejar de seguir reconociendo a los clásicos que hicieron grande al Tango en cualquier época. Intérpretes exitosos que dejaron una huella imborrable en el gusto popular y cuyas grabaciones nos siguen deleitando después de varias etapas que superan decenas de años, donde otros ritmos entraron y se destacaron y sin embargo, nunca pudieron desbancar los compases Río platenses. Hoy es el turno de una maravillosa orquesta que sobresalió a finales de los años cuarenta y entrados los cincuenta. Además, nos dejó la posibilidad de descubrir en su agrupación, voces hechas para el Tango.

Dicen que el Tango es un estado de ánimo y si nos apuran, un clima en cada uno de ellos. Están los que hablan de una garúa cargada de tristeza que hasta el cielo se ha puesto a llorar, o aquellos que describen la humedad, llovizna y frío que empañan el vidrio azul del viejo bar. Están también los que emulando a Vivaldi fueron capaces de escribir un Tango para cada estación y todas bellísimas como sólo el genio de Piazzolla pudo concebir. Tardes grises y trenzas tan doradas como el sol, vientos pamperos, machos y altaneros, más toda la variante climática que nuestro tango brinda por añadidura poética musical.

Tango Sensei sabe y siente que ni la fuerza primaveral con todos sus colores o la melancolía reflexiva de un crudo invierno, las llamas ardientes del verano porteño o la estación siguiente que pinta con sus hojas de ocre los senderos de la ciudad, pueden estar alejadas de nuestra música río platense, porque en ella están todas la estaciones y sensaciones que acompañan el clima de las almas tangueras, hoy y siempre.

Le llamaban Don Domingo, un Don ganado a pulso, en cada una de sus apariciones con el fueye que comandaba con maestría. Perfeccionó su modo de tocar, nada menos que con Pedro Maffia, un maestro en toda la extensión del bandoneón. Acompañó a figuras destacadas de nuestra música, como Juan Canaro, Caló, Francini, Pontier y el talentoso e inolvidable Osmar Maderna. Hasta se animó para asesorar y dirigir una orquesta de señoritas, donde su propia hermana Nélida, tocaba el bandoneón. Luego, transitó una exitosa carrera como director y compositor, conferencista en temas de la sociología del Tango y socio fundador de SADAIC. Fue director musical de varias películas y todo lo hacía bien, con profesionalismo y pasión. Realizó varias giras por Argentina, Latinoamérica y Japón. Con Homero Expósito produjeron varios temas de éxito rotundo, conjugaron la fina poesía con la música exacta, de compases bien puestos.

Era de Campana, cercano a Zárate, ambos lugares plagados de buenos músicos y excelentes compositores. Nació para la música, se inclinó por el Tango y destacó como un talentoso pianista, arreglista, compositor de éxitos y respetado director de orquesta.

Formó un trío famoso junto a Francini y Pontier que acompañaban a los artistas de primera línea de la renombrada Radio Argentina. Después de integrar la orquesta de Miguel Caló, se dedicó de manera definitiva a la orquestación. Viajó por Latinoamérica dejando su sello de calidad a cada paso. Acompañó a las mejores voces de nuestra música ciudadana.

Sus Tangos destacan por su amplia recordación y los intérpretes que los hicieron famosos.

Fue un ser humano excepcional, de cariño, lo apodaban “Chupita” y hoy, Tango Sensei le rinde un merecido homenaje a este grande de la música Río platense, DON HÉCTOR STAMPONI!

Pianista estudioso y excepcional, gran constructor de éxitos. Sus composiciones guardan el secreto de la recordación, sus Tangos y valses en algún momento, todos lo hemos silbado o cantado alguna vez. Nació en una región donde las figuras de nuestra música se daban hasta en las macetas; músicos, cantantes y compositores, a la postre ilustres, brotaban en aquellos años en las esquinas, los cafés y bailes de la zona. Los grandes intérpretes le dieron brillo a estos temas que hoy, después de mucho años recordamos, Acompañó a los mejores y tocó con su orquesta que le dio música de calidad, brillo y calor a nuestra Buenos Aires.

El Día Nacional del Tango debe ser ya una fecha de celebración universal, porque tal vez ningún otro género musical como esta música nacida en el Río de la Plata ha subido a los escenarios más ilustres del mundo y ha conquistado corazones románticos y arrabaleros alrededor del globo. Haciéndonos mover los pies y las caderas con canyengue, apretándonos el corazón con un recuerdo o elevando nuestro espíritu en un verso, el tango es y seguirá siendo un canal de expresividad y cultura que nos enriquece. Hoy que evocamos a dos grandes nacidos un 11 de diciembre, toca el turno a un reconocido por ilustres de nuestra música como un pionero, innovador y clásico que escucharemos aquí para honrar a nuestra Tierra Querida, enaltecer nuestro Orgullo Criollo y compartir con un Buen Amigo o una Mala Junta. Bienvenido maestro Julio de Caro.

Cada 11 de diciembre los tangueros de ley estamos de parabienes. Se celebra el Día Nacional del Tango, como ilustre homenaje a dos figuras señeras y principales de nuestra música, los dos desde distintas tribunas, enriquecieron la música rioplatense con talento, imaginación a flor de piel y amor por este ritmo que nos caracteriza en todas partes. Ambos venían del Siglo XIX; se encontraron en Buenos Aires y se hicieron famosos.

Para respetar la mayoría de edad, el primero fue Carlos Gardel, el incomparable, el de la voz y la presencia total en el Tango. Sus composiciones centenarias se oyen en todo el mundo, con la frescura de siempre y el interés que siguen despertando. Genio y figura.

El que lo sigue en edad y coincidencias exitosas fue Don Julio de Caro, violinista innovador, audaz y talentoso que modernizó el Tango cuando éste llevaba poco tiempo en los escenarios musicales más concurridos de la época. Sus temas dejaron una huella imborrable, los ejecutantes y arreglistas más modernos siguen encontrando terreno fértil en cada una de sus partituras; sus tangos son clásicos y perduran más allá de una centuria.