Tango Sensei

¡Tantos grandes maestros han llevado el tango a lo más alto de los escenarios y a los más elevado de la ejecución musical! Hace un mes nos acaba de dejar físicamente uno de los últimos de aquella guardia a quien seguimos celebrando con los oídos atentos, porque sus ejecuciones y orquestaciones nos siguen sorprendiendo por su vanguardismo. Los disfrutamos en la película Café de los Maestros y, hablando de cine, musicalizó a la ganadora del Oscar, La Historia Oficial. Un capo en todos los sentidos a quien hoy decimos gracias y hasta pronto.

Siempre que se apaga físicamente una estrella del firmamento tanguero, no sentimos golpeados, impotentes y desanimados. En unos días, al asimilar esa ausencia, nos damos cuenta que esa figura le dejó tan buenas cosas a nuestra música ciudadana, con una extensa y exitosa carrera que lo acompañó en su larga vida. El caso del homenaje de hoy, que cubrirá dos programas, tiene que ver sobre una gran figura que supo transitar los años dorados del Tango, acompañando a las figuras más destacadas, pero también dándole vuelo a la hilacha tanguera, con su propia orquesta llena de novedades y finos arreglos que la hicieron inconfundible.

Era un músico como Piazzolla, adelantado a su tiempo, audaz y con la melodía impresa en los latidos de un porteño de ley del barrio de San Cristóbal, que con sólo diez años ya estaba estudiando música y cuando fue adulto perfeccionó sus conocimientos en Conservatorios musicales de Europa. Era acucioso, casi un obsesivo del perfeccionamiento, siempre quiso dar lo mejor y lo logró, llevándolo hasta lo más alto del reconocimiento de la casta tanguera y ubicándolo como uno de los mejores intérpretes de nuestro ritmo. Es un privilegio para Tango Sensei, honrar la memoria de esta celebridad enorme que tantas obras buenas le deja a nuestra música rioplatense.

Estamos de parabienes y en este, nuestro mes de aniversario, celebramos a las destacadas figura del Tango, como un homenaje a su trayectoria, trayéndoles lo mejor de su repertorio. Le toca el turno cumpleañero a una mujer que brilló en nuestra música con luz propia, porque además de una gran intérprete, fue una actriz incomparable que dejó una huella imborrable en el firmamento artístico y tanguero. Nombramos a la bien amada, llamada también Tita de Buenos Aires, porque la ciudad le pertenecía por derecho propio.

La música rioplatense nos dejó un tesoro invaluable en las voces de grandes cantores que destacaron, cada uno, por su característica y gargantas privilegiadas. El homenajeado de hoy se identificaba por su voz melodiosa e incomparable, lo llamaban El Ruiseñor de las calles porteñas y tuvo una exitosa carrera. Cantó con excelentes orquestas y en todas dejó un sello inconfundible. Nunca lo tuvimos que oír desafinado o con poco aire a la hora de cantar. De finos modales y presencia varonil, este ídolo de los años cuarenta deleitó multitudes.

Desde los comienzos de nuestra música rioplatense, los músicos uruguayos aportaron su talento indiscutido al Tango. Muchos fueron los que dieron brillo y presencia a sus carreras a través de un siglo – y algo más- donde dejaron huellas imborrables. Nuestro programa de hoy les presenta a una figura sobresaliente en la destreza del manejo del bandoneón, estudioso y dedicado a este instrumento toda una vida. Su paso exitoso por Buenos Aires lo ubicó junto a los mejores de su época, nombres que hablan por si solo: Francisco Canaro, Osvado Fresedo, Francisco De Caro y Anselmo Aieta, por mencionar sólo algunos de los que acompañaron en su exitosa carrera a este disciplinado y productivo bandoneonista, que recordamos a manera de homenaje.

Los poetas en el Tango fueron muchos y variados. Los de vena romántica, los de protesta social y los paisajistas, entre otros. Continuamente y en cualquier época, nuestra música río platense fue enriquecida por plumas inspiradas que le dieron brillo y recordación a piezas que a la postre resultaron inolvidables. Hoy rendimos homenaje a un letrista de la primera época tanguera, cuando todo empezaba y se esperaba lo mejor de ellos. Fue poeta de muchos compositores de talla como los De Caro. Carlos Gardel –que seleccionaba bien su repertorio-, al igual que Francisco Canaro, le grabaron varios temas y eso marcaba la calidad de su musa inspiradora que reflejaba con claridad una época donde Buenos Aires era la cuna del Tango en el mundo.

Santiagueño soy señores, leíamos en la portada de este gran cantante de Tango, en un larga duración, de aquellos de 33 rpm. Tuvo una carrera alucinante, en los años cincuenta, junto a Lesica, formó parte del dúo más vendedor de la década. La gente compraba por miles sus discos y los éxitos se iban sumando, aún como solista, donde hizo un papel extraordinario. Su timbre de voz seducía al más exigente y su presencia era requerida y tentada por grandes orquestas, cantó hasta final, mientras su salud se lo permitió y quedan sus tangos en la galería de los recuerdos que se reavivan con frescas grabaciones, entre los mejores cantantes de nuestra música ciudadana.

Cuando hablamos de Tango, de sus comienzos, de sus cambios favorables, de sus innovaciones y de calidad interpretativa, indefectiblemente debemos mencionar a unos hermanos que unidos por nuestra música, sacaron lo mejor de ella componiendo exitosas piezas, algunas de ellas centenarias, que siguen sonando con la misma frescura de antaño.

Es difícil atravesar un siglo y mantenerse en la memoria tanguera como símbolo indiscutido, que los jóvenes músicos de hoy, siguen a pie juntillas en sus diferentes versiones y arreglos de los innumerables títulos que acompañaron la música rioplatense, desde aquellos ayeres, hasta nuestros días.

Cuando un grupo de músicos argentinos, fuera de su país, se juntan de manera decidida para hacer Tango del bueno y además con el lujo de invitar algunos colegas de otras nacionalidades para formar un grupo tanguero, emociona. Porque la esencia de nuestra música es la unión de voluntades, más cuando se está lejos del terruño. Meritorio y plausible acto de amor a este ritmo que conocen en todo el mundo y homenajean en no pocos países. La muestra de hoy en Tango Sensei, la interpretan excepcionales músicos argentinos, que se reunieron fuera del país, ni más ni menos que para tocar piezas del maestro Astor Piazzolla. Ganaron un Latin Grammy y siguen difundiendo el Tango sin pausas, regalándonos su juvenil talento e inspiración en cada entrega.

Cuando hablamos de grandes intérpretes del bandoneón en el universo del tango, quizás cometemos el error de no haber nombrado a algunos que fueron baluarte de este complicado, sensible y adorado instrumento de nuestra música rioplatense. El caso de hoy es, precisamente, el de un ejecutante, músico por todos lados, porque dominaba el oboe con maestría -se jubiló como oboísta del Teatro Colón-. Pero cuando tuvo que tocar el fueye lo hizo, y destacó de manera tan sobresaliente que el propio Piazzolla lo llenó de elogios, y eso que Astor para las críticas no se andaba por las ramas y decía lo que oía y sentía; llegó a decir en una entrevista de televisión que nuestro invitado de hoy era el más grande bandoneonista de la Argentina. Le damos la razón al maestro Piazzolla y presentamos con orgullo al gran maestro Roberto Di Filippo.