Tango Sensei

Músico excepcional por los cuatro costados; pianista, bandoneonista, director de orquesta y compositor de temas memorables. Era de esos fenómenos que aparecen de vez en cundo para deslumbrar con su talento y perdurar en el tiempo con sus inspiradas composiciones. Lo apodaban "Corazón de León". Luchó incansablemente por ganarse un lugar en el tango. Tocó junto a los grandes de su época y finalmente su carrera estuvo coronada por los éxitos. Guarda un lugar importante entre las figuras talentosas de nuestra música rioplatense; sus temas perduran, y los jóvenes músicos de hoy siguen tocando una de sus piezas, la más popular y sensible a los oídos tangueros.

En la década del cincuenta, surgieron voces que renovaron al Tango e hicieron que nuestra música siguiera sonando con las fuerzas de antaño, o por lo menos, esa era la pretensión. De allí nacieron varios valores con gargantas privilegiadas que acompañaron a las orquestas del momento. El caso de hoy en nuestro programa, es la de un cantor que lo hizo con varias agrupaciones, desde Baffa Berlingieri, pasando por Fulvio Salamanca u Osvaldo piro, hasta cantar con Héctor Varela, donde logró su consagración y además, su voz calzaba justo en los movimientos musicales del maestro. Dueño de un timbre de barítono que supo aprovechar para deleite de sus seguidores.

Cuantas veces hemos oído las cadenciosas milongas, esas que nos hacen bailar solos con su ritmo porteño y definido. Los que dominan el baile, dicen que este ‘tango aligerado’, además de sus orígenes gauchescos, sentó sus raíces en nuestra música, desde los comienzos de agrupaciones cortas que, con flauta y guitarra hacían las delicias de los muchachos esquineros de aquella perfumada Buenos Aires. El caso de los valses fue algo distinto, porque siempre estuvieron ligados a festividades que iban desde los casorios, donde el papá bailaba con su hija, que era la novia estelar de la noche, hasta los cumpleaños de quince, homenajeando a la damita que alcanzaba esa edad de los sueños, ahí, donde pedían pista para bailar hasta los abuelos, siempre los giros del vals estaban presentes en los festejos más íntimos y en algún club de barrio que de forma permanente, reclamaban su presencia. En esta edición especial de TANGO SENSEI, recordamos las buenas milongas y los valsecitos que hicieron ‘mover las tabas’ a varias generaciones de rioplatenses.

Músico de excepción, desde niño, su padre –que era bandoneonista-, lo emparentó con la música y aprendió a tocar este instrumento, pero con el tiempo, en el piano supo forjarse un destino dentro del Tango. Se destacó entre los mejores ejecutantes de nuestra música y hoy seguimos contando con su presencia y talento infinito. Tocó para muchos directores importantes, entre los que figuran los nombres de Piazzolla, Rovira, Marconi, Federico y Suárez Paz, aunque su consagración se dio con Troilo, a quien además admiraba y quería. Pichuco fue el que le dijo: “Pibe, usted toca con alegría, no deje que le roben el moño de comunión”. Acompañó a una lista interminable de cantantes famosos: Goyeneche, Marino, Fabián, Mauré, Berón, Florio, Bustos y la tana Rinaldi, entre otros, pasaron por sus maravillosas y armónicas teclas tangueras y sus composiciones exitosas.

Cuánta verdad encierran las letras de estos Tangos, cuyas historias provienen de situaciones vividas por la gente noble del campo. Emotivas y entradoras piezas de compositores que combinaban acertadamente, dramas y manifestaciones de amor con genuinos aires campiranos. Gardel lo hizo con éxito y mucha frecuencia, a partir de ahí, muchos creadores musicales y cantantes hicieron suyos este tipo de temas, hasta convertirlos en parte esencial de un buen repertorio, con variedad, sentimiento y un aire distinto, que le dieron a nuestra música, otro sello de distinción. TANGO SENSEI, dedica este programa, a esas piezas únicas de nuestro acervo tanguero.

El Tango tiene matices y profundidades poéticas incomparables. También tiene colores que denotan estados de ánimo, descripciones y situaciones que tienen que ver con la vida. Quizás suene melancólico y ensoñador estar en una tarde gris, escribiendo una apasionada carta, como lo hacían los poetas de antaño, con tinta roja y pensando en un par de ojos verde mar, o en aquel dulce cara blanca que nos llevaba galopando hacia esa azul noche buscando la inspiración que nos acercara al amor deseado. Nuestro programa de hoy, toma el pincel y pinta con melodías y letras ese magno universo que conforman los colores en el tango.

Casi en la misma época que una figura Argentina del deporte, con su mismo apellido, deslumbraba con sus habilidades y energía, nuestro talentoso invitado de hoy, ya había emergido en el mundo del Tango como un inspiradísimo compositor capaz de crear las mejores melodías que aguantaron a pie firme y se acrecentaron con el correr de los años. Fue quien evolucionó el Tango desde sus formas primitivas e impuso el piano dentro de las orquestas típicas, además de componer las bandas musicales para varias películas. Músico completo, creador de piezas inolvidables, este pianista extraordinario y gran director, tuvo una carrera ascendente, hasta volverse un referente indiscutido de nuestra música ciudadana. De galera y bastón, Tango Sensei se prepara para recibir al maestro DON ROBERTO FIRPO.

La milonga, esa acelerada hermana del Tango, que nos dio tantas cosas buenas para nuestra música. Están las evocadoras, las románticas, las bailables, las graciosas y todo aquello que tenga que ver con nuestra Buenos Aires. Algunas crecieron a ritmo de candombe o de coplas camperas, otras simplemente reflejaron el espíritu y el ingenio porteño. Por algo a los bailes populares se les denominó ‘milongas’ y aquel ‘vamos a milonguear’ era sinónimo de salir a divertirse y entregarse de lleno a este ritmo que hacía mover las piernas con oírlo solamente. Desde aquellos tríos o cuartetos que estrenaban el siglo XX, hasta nuestros días, todos los intérpretes encuentran en la milonga una forma alegre y genuina de expresarse. Tango Sensei hoy sale a milonguear con sus seguidores y los invita a disfrutar con esta música que nos identifica tanto.

En la foto ilustrativa, nuestros amigos bailarines tijuanenses Andrea Moncayo y Juan Carlos Terrones.

Lo apodaban ‘el mago del bandoneón’ y por algo fue…ya desde niño ingresó a un Conservatorio de música donde disciplinó y encaminó su talento, virtuosismo y perfección comandando el fueye. En plena adolescencia fue requerido para su orquesta, por el mismísimo maestro Firpo, de quien se ganó su confianza y luego lo invita a formar el cuarteto Los de Antes, que no fue un conjunto más, sino considerado por los expertos como el cuarteto más importante en la historia del Tango. Luego forma su propia agrupación, creando un estilo musical único y exitoso. Es requerido por los principales empresarios promotores de espectáculos para acompañar a figuras destacadas de aquel entonces. Permanecía largas temporadas en el Uruguay donde era reconocido y querido, alternaba presentaciones en Buenos Aires y Montevideo de forma constante.

Le llamaban ‘El Príncipe de Buenos Aires’ presencia y voz delicada y varonil, que en cada uno de sus grabaciones dejaba un sello inconfundible. Su carrera estuvo signada de éxitos. Fue la voz de varios y connotados directores de orquesta, la lista es muy larga, hasta llegar al maestro Osvaldo Fresedo quien lo encumbró y le dio fama a su trayectoria como cantor. Tuvo una larga vida ligada a su carrera y el público lo recuerda como un intérprete con estilo propio que es, a veces, de lo que se carece para triunfar en nuestra música, donde no sólo se requiere una buena y afinada garganta, se necesitan otras cosas para ser reconocido y sobre todo, para entrar en el gusto popular.