Dans cet épisode, nous recevons Jeanne Mathas, historienne de l’art, critique d’art et commissaire d’exposition indépendante, pour explorer le rôle de la critique dans l’art contemporain.

À travers son parcours et sa pratique de l’écriture, nous interrogeons ce que signifie analyser et transmettre l’art aujourd’hui. Entre engagement, dialogue avec les artistes et réflexion sur les écosystèmes du monde de l’art, Jeanne Mathas partage une vision de la critique comme un espace de pensée mais également de soutien à la création.

Un épisode qui interroge la place des mots dans notre manière de regarder, de comprendre et d’accompagner les œuvres.

Dans ce nouvel épisode, nous nous penchons sur les liens entre art et politique, une question qui anime philosophes et artistes depuis de nombreuses années.

À travers différents exemples historiques ou plus contemporains, nous revenons sur certaines théories qui ont tenté de penser les liens entre création artistique, pouvoir, engagement et société.

Un épisode pour mieux comprendre pourquoi l’art dialogue avec les enjeux de pouvoir et de société.

Dans cet épisode, nous recevons Charles Gaucher, journaliste indépendant tourné vers l’art contemporain et plus particulièrement vers les artistes émergents. Entre reviews, enquêtes de terrain et contenus instagram, il porte un regard attentif sur les évolutions du monde de l’art. 

A travers cet échange, nous revenons sur son parcours, sa pratique du journalisme, et la diffusion des informations dans un milieu en ébullition. 

Dans cet épisode, on vous emmène à la découverte de l'expressionnisme abstrait, le premier grand mouvement artistique américain.

De Jackson Pollock à Mark Rothko, découvrez comment le geste, la couleur et l’émotion ont révolutionné la peinture après la Seconde Guerre mondiale.

Un épisode pour comprendre l’affirmation de l’art américain sur la scène internationale.

Dans cet épisode, nous recevons Zélie Nguyen, artiste plasticienne, dont les peintures construisent des mondes à la frontière du rêve qui convoquent architectures, labyrinthes, jardins et fontaines, déployant des espaces à la fois clos et infinis.

A travers cet échange, nous revenons sur son parcours, son entrée dans la vie professionnelle après les Beaux-Arts, sa relation avec sa galerie, mais aussi sur la réalité concrète du travail d’artiste aujourd’hui.

Dans cet épisode, nous nous intéressons au white cube, cet espace d’exposition aux murs blanc devenu un modèle incontournable de l’art.

À travers son histoire, ses enjeux esthétiques et les critiques qu’il suscite, nous revenons sur la manière dont cet espace influence notre perception des œuvres et notre expérience de l’art.

Un épisode pour mieux comprendre le rôle de l’espace dans notre manière de regarder de l’art.

Dans cet épisode, on avait envie de vous proposer quelque chose d’un peu différent : notre abécédaire de l’art contemporain. De A à Z, on vous emmène à la rencontre d’artistes, d'œuvres et d’expositions incontournables ou juste que nous aimons.

À travers cette forme, on passe d’un toilette en or devenu icône critique à des installations participatives, de figures majeures de l’art à des expositions qui ont bouleversé les codes, pour naviguer simplement dans cet univers foisonnant.

Dans cet épisode, on vous emmène dans le monde des foires, ces événements devenus incontournables du calendrier artistique international.

De leurs origines dans les Salons et les expositions universelles aux grandes foires contemporaines, on retrace leur évolution. Comment fonctionnent-elles ? Qui y participe ? Et surtout, que révèlent-elles des dynamiques de pouvoir, de marché et de mondialisation dans l’art aujourd’hui ?

Dans cet épisode, nous recevons Madeleine Filippi, commissaire d’exposition et critique d’art indépendante, pour explorer le rôle central du commissaire dans le monde de l’art contemporain.

De la conception à la mise en espace, nous découvrons comment le commissaire raconte des histoires à travers les œuvres, crée des dialogues entre artistes et publics, et réfléchit aux enjeux contemporains. Un échange sur un métier où organisation, réflexion et narration se rencontrent pour transformer l’exposition en véritable expérience.

Dans cet épisode, nous nous intéressons à la distinction entre artiste et artisan. À travers l’histoire, nous explorons l’origine de ces deux figures de la création et l’évolution de leurs statuts, nous cherchons à comprendre ce qui les différencie…et ce qui les rapproche.

Un épisode pour mieux comprendre comment s’est construite cette séparation souvent floue entre savoir-faire, utilité et expression artistique.