Dans cet épisode, nous recevons Zélie Nguyen, artiste plasticienne, dont les peintures construisent des mondes à la frontière du rêve qui convoquent architectures, labyrinthes, jardins et fontaines, déployant des espaces à la fois clos et infinis.

A travers cet échange, nous revenons sur son parcours, son entrée dans la vie professionnelle après les Beaux-Arts, sa relation avec sa galerie, mais aussi sur la réalité concrète du travail d’artiste aujourd’hui.

Dans cet épisode, nous nous intéressons au white cube, cet espace d’exposition aux murs blanc devenu un modèle incontournable de l’art.

À travers son histoire, ses enjeux esthétiques et les critiques qu’il suscite, nous revenons sur la manière dont cet espace influence notre perception des œuvres et notre expérience de l’art.

Un épisode pour mieux comprendre le rôle de l’espace dans notre manière de regarder de l’art.

Dans cet épisode, on avait envie de vous proposer quelque chose d’un peu différent : notre abécédaire de l’art contemporain. De A à Z, on vous emmène à la rencontre d’artistes, d'œuvres et d’expositions incontournables ou juste que nous aimons.

À travers cette forme, on passe d’un toilette en or devenu icône critique à des installations participatives, de figures majeures de l’art à des expositions qui ont bouleversé les codes, pour naviguer simplement dans cet univers foisonnant.

Dans cet épisode, on vous emmène dans le monde des foires, ces événements devenus incontournables du calendrier artistique international.

De leurs origines dans les Salons et les expositions universelles aux grandes foires contemporaines, on retrace leur évolution. Comment fonctionnent-elles ? Qui y participe ? Et surtout, que révèlent-elles des dynamiques de pouvoir, de marché et de mondialisation dans l’art aujourd’hui ?

Dans cet épisode, nous recevons Madeleine Filippi, commissaire d’exposition et critique d’art indépendante, pour explorer le rôle central du commissaire dans le monde de l’art contemporain.

De la conception à la mise en espace, nous découvrons comment le commissaire raconte des histoires à travers les œuvres, crée des dialogues entre artistes et publics, et réfléchit aux enjeux contemporains. Un échange sur un métier où organisation, réflexion et narration se rencontrent pour transformer l’exposition en véritable expérience.

Dans cet épisode, nous nous intéressons à la distinction entre artiste et artisan. À travers l’histoire, nous explorons l’origine de ces deux figures de la création et l’évolution de leurs statuts, nous cherchons à comprendre ce qui les différencie…et ce qui les rapproche.

Un épisode pour mieux comprendre comment s’est construite cette séparation souvent floue entre savoir-faire, utilité et expression artistique.

Dans cet épisode, nous recevons Liliana Tavares Ribeiro, apprentie chargée de récolement au Fonds d’Art Contemporain Paris Collections, pour découvrir les coulisses d’une collection publique. 

Ensemble, nous découvrons comment la collection de la Ville de Paris, riche de plus de 23 000 œuvres, soutient la création contemporaine et fait circuler l’art hors des musées, au plus près des habitants. Un échange pour comprendre comment une collection publique peut devenir un véritable outil de démocratisation culturelle.

Dans cet épisode, nous faisons le point sur les différents espaces que l’on peut rencontrer dans l’art contemporain : musées, galeries, centres d’art, FRAC, fondations et maisons de vente.

À travers un tour d’horizon historique et pratique, nous revenons sur le rôle, le fonctionnement et les spécificités de chacun de ces lieux pour comprendre leur place dans le grand écosystème de l’art contemporain. 

Un épisode pour lever les confusions et donner quelques clés pour pousser plus sereinement les portes de ces espaces.

Dans cet épisode, nous recevons Kelem Coll, chargé de médiation et de programmation jeune public au Centre Pompidou-Metz, pour parler d’un dispositif central du monde culturel : la médiation. 

De ses origines à ses formes actuelles, nous explorons son rôle dans l’accessibilité de l’art contemporain, la diversité des publics, ses limites et son avenir. Un échange éclairant sur une pratique devenue essentielle pour rapprocher les œuvres et les publics.

Bienvenu-e-s dans T’as rien compris, le podcast qui décrypte et désacralise le monde de l’art contemporain et son marché, souvent perçu comme élitiste et inaccessible. 

T’as rien compris, propose le point de vue de deux jeunes professionnelles où à travers des discussions et des échanges avec des invités, nous voulons debunker les codes du marché de l’art, comprendre comment il fonctionne, qui y participe, pourquoi et comment certaines oeuvres ou pratiques y trouvent leur place. L’idée est de donner les clés de lecture à un public non initié, parfois curieux ou intimidé par le jargon du milieu.