En este episodio platicamos con Taquito Jocoque, una ilustradora mexicana reconocida por su estilo vibrante, honesto y lleno de vida. Desde muy joven se distinguió por su madurez y responsabilidad, y aunque nunca planeó convertirse en artista, el arte simplemente la encontró a ella. Hoy utiliza la ilustración como una forma de documentar su día a día: lo que observa, lo que siente y lo que ocurre a su alrededor. Conversamos sobre su momento más viral con la ilustración inspirada en la serie de Luis Miguel, cómo lidia con la crítica negativa y cómo la vida, paso a paso, le va mostrando el camino, mientras disfruta y se divierte en el proceso creativo.

En este episodio platicamos con el actor mexicano Emmanuel Orenday, quien ha tenido una larga trayectoria en el cine, teatro y televisión. Su historia con la actuación comenzó casi por accidente, cuando acompañó a una amiga a un casting en la Ciudad de México, sin imaginar que ese día cambiaría el rumbo de su vida. Conversamos sobre la importancia de la resistencia, resiliencia y persistencia como pilares de una carrera artística;  cómo la observación es una herramienta esencial no solo para actuar, sino para entender la vida misma; y el poder del silencio como un espacio de creación, meditación y conexión con aquello que deseas manifestar.

En este episodio conversamos con Carlos Santos, cineasta mexicano apasionado por la música que encontró en el cine su forma de expresión. Director de Chilangolandia, Señora Influencer y Qué Huevos, Sofía y Alvarado Espectacular, Carlos nos comparte cómo pasó de editar videos en la escuela a dirigir películas que conectan con el público a través del humor y la crítica social. Hablamos sobre los retos de vivir del cine, las estrategias para hacer proyectos rentables, la importancia de no perder de vista a la audiencia y cómo enfrentar el síndrome del impostor en el proceso creativo.

En este episodio platicamos con Alexa Anaya, actriz mexicana originaria de Guadalajara que desde hace once años radica en la Ciudad de México. La vida le presentó una oportunidad para estudiar actuación en El Set, la escuela de cine de Luis Felipe Tovar, quien se convirtió en una persona clave para su carrera profesional. Conversamos sobre cómo, aunque de niña nunca imaginó ser actriz, encontró en la actuación una forma de comunicarse, reconstruirse y mostrar sus emociones.

En este episodio platicamos con Fabrizio Santini, actor de cine, televisión y doblaje, reconocido por su participación en distintos proyectos y por su amor por la historia y el aprendizaje. Conversamos sobre lo que fue crecer en una familia de artistas, la influencia de su abuelo materno para incursionar en la comedia, por qué le gusta tanto expresarse de distintas maneras y cómo ha aprendido a convivir con la incertidumbre que acompaña esta carrera.

En este episodio platicamos con María Centeno, cantante y compositora que desde muy joven supo que la música sería su camino. Inició su carrera con La Garfield, después con La Isla Centeno, y hoy ha construido una sólida trayectoria como solista, explorando nuevos sonidos y letras introspectivas que la mantienen conectada con su centro. Platicamos sobre la inspiración detrás de temas como “Bolero Estelar”, “Toda la luz” y “Déjame pasar”, la importancia de las pausas para reinventarse, y cómo prácticas como las morning pages le ayudaron a retomar la creatividad. Además, reflexiona sobre la disciplina, el compromiso y la necesidad de cultivar la creatividad como un flujo constante que transforma la vida en música que conecta con su audiencia.

En este episodio platicamos con Isai y Samuel Pineda, fundadores de Cara de Planta, un proyecto nacido en Oaxaca que fusiona cerámica artesanal y naturaleza a través de objetos con rostro convertidas en “contenedores de vida”. Hablamos sobre cómo el arte puede abrir mundos posibles, el reto de transformarlo en negocio sin perder autenticidad y el equilibrio entre lo artesanal y lo comercial en medio del éxito.

En este episodio platicamos con Pedro Antonio Torres, director y productor ejecutivo fundador de Cosmos Content, y cómo ha logrado posicionar a su productora en la escena internacional. Conversamos sobre la importancia del trabajo colectivo en los proyectos, el papel de los líderes para construir un ambiente laboral sano y creativo, y la relevancia de conocer a la audiencia y los canales de distribución para diseñar campañas que realmente conecten en un mundo en constante cambio.

En este episodio conversamos con Alexia Alexander, actriz de teatro, cine y televisión con formación internacional en París, Argentina y la Ciudad de México. Hablamos sobre el proceso creativo de su unipersonal Robin Fly, una obra en la que aborda el tema del enojo desde una perspectiva íntima y poderosa. También reflexionamos sobre cómo la construcción de una carrera en las artes no sigue una línea recta ni un único camino, y cómo aceptar esa realidad —y atreverse a intentarlo— puede abrir la puerta a nuevas oportunidades y posibilidades.

En este episodio conversamos con Ortos Soyuz, actor y coach vocal que ha acompañado a más de 950 actores en los últimos años. Hablamos sobre cómo su formación académica lo llevó a desarrollar un método único que lo distingue, la importancia de mantener viva la capacidad de asombro en la vida cotidiana y la idea de que, al final, todos somos actores que usamos máscaras. Ortos nos invita a reflexionar en que el verdadero reto de la actuación —y de la vida— es aprender a quitárnoslas para conectar con nuestro centro y con nuestra parte más vulnerable.