Temas de música

La nueva danza o danza expresionista tuvo un enorme desarrollo en la República de Weimar, dado que en Alemania, a diferencia de Rusia o Francia, no existía una tradición de ballet. Pronto se identificó con los principios de la lebensreform, el movimiento social que postulaba por el regreso a la naturaleza. La colonia-jardín Hellerau en Dresde o el sanatorio Monte Veritá en Suiza se convirtieron en laboratorios de experimentación de un nuevo lenguaje coreográfico. En este capítulo abordamos la trayectoria de Rudolf von Laban (1879 – 1958), que inventó un sistema de notación dancístico, y de Mary Wigman (1886 – 1973), Gret Palucca (1902 – 1993) y Harald Kreutzberg  (1902 – 1969), que participaron en el espectáculo de clausura de los Juegos Olímpicos organizados por el III Reich de 1936. Nos acompaña la música de Richard Wagner y Carl Orff entre otros.

Al igual que Isadora Duncan se había inspirado en las figuras de las cerámicas griegas para proponer una danza del futuro, fueron muchas las bailarinas que se fijaron en el imaginario oriental para componer sus propias coreografías. Aunque en un primer momento se trataba de la excusa perfecta para bailar semidesnudas ante los ojos voraces del público, algunas de estas artistas trataron de ir un poco más allá: estudiaron las religiones asiáticas, reinterpretaron sus ritos y actuaron con músicos folclóricos. A partir de la década de 1920 Mata Hari (1876 – 1917) y Tórtola Valencia (1882 – 1955) ya habían dejado paso a Joséphine Baker (1906 – 1975), que también fue una estrella de la canción.

A imitación de los Ballets Rusos surgieron en Europa numerosas compañías similares. En España, donde Serguéi Diáguilev y su troupe habían pasado largas temporadas, el fenómeno coincidió con un momento de efervescencia cultural conocido como la Edad de Plata. Bailaoras, compositores, poetas y artistas protagonizaron un renacimiento de la danza. La Argentina (1890 - 1936), La Argentinita (1898 - 1945) y Vicente Escudero (1988 - 1980) exploraron las raíces del flamenco al mismo tiempo que dialogaban con la modernidad. El amor brujo de Manuel Falla es el primero de una serie de ballets españoles, entre los que también se encuentran los de Ernesto Halffter y Gustavo Pittaluga.

Después de la Primera Guerra Mundial Sérguei Diáguilev dio un nuevo impulso a su compañía. Entonces empezó a trabajar con artistas como Pablo Picasso, Jean Cocteau, Natalia Goncharova o Marie Laurencin. Léonide Massine (1896 – 1979) montó Parade de Erik Satie y El sombrero de tres picos de Manuel de Falla y Bronislava Nijinska (1891 – 1972), hermana del famoso bailarín, Las bodas de Igor Stravinsky. El último de los coreógrafos de los Ballets Rusos, George Balanchine (1904 – 1983), es el padre del ballet en EEUU.

En las primeras décadas del siglo XX, al mismo tiempo que surgían las vanguardias artísticas en Europa, el empresario y mecenas Serguéi Diáguilev revolucionó el mundo de la danza. La aparición del cine, el auge del cabaret y las Exposiciones Universales habían creado un nuevo tipo de espectador: un público que reclamaba experiencias más estimulantes. Diáguilev comprendió que el ballet no podía seguir encorsetado por los tutús de las bailarinas. Debía ser una obra de arte total, en la que sumaran sus esfuerzos músicos, libretistas y escenógrafos. Michel Fokine (1880 – 1942) y Vaslav Nijinsky (1889 – 1950) fueron los primeros coreógrafos de la compañía que estrenó, entre muchas otras obras maestras, El pájaro de fuego y La consagración de la primavera de Igor Stravinsky.

Su influencia en la historia de la danza moderna y el ballet contemporáneo es innegable. Reacia a que se filmaran sus creaciones, apenas se conservan veinte segundos de película: la vemos en un jardín, ataviada con una túnica, bailando como una bacante. Sin embargo, son muchos los testimonios escritos sobre las impresiones que causaban sus obras en el público. Isadora Duncan (1878-1927) abrió escuelas en Alemania, Francia, EEUU, Grecia y la URSS y reivindicó el movimiento natural del cuerpo como expresión de la voluntad del individuo. Frédéric Chopin, Franz Schubert o Franz Liszt fueron algunos de sus compositores predilectos.  

Al margen de la tradición romántica del ballet, en los barracones de las ferias y en los teatros populares, Loïe Fuller (1862-1928) no sólo fue la pionera de una larga lista de bailarinas revolucionarias, sino también una precursora en la aplicación de efectos especiales modernos. En sus espectáculos usó por primera vez la luz eléctrica, los rayos X y algunos materiales radiactivos. Aunque se ha dicho que no tenía un gran sentido musical, la coreógrafa recurrió a piezas de Richard Wagner, Jacques Offenbach o Alexander Skriabin.

En este episodio, titulado El legado del Réquiem, vamos a explorar cómo esta obra ha calado en muchos compositores de los siglos XIX y XX, así como en la cultura popular contemporánea. Además de ser una obra programada por doquier por su buena aceptación, es indudable que los compositores del siglo XIX también recibieron su irradiación e influencia. 

Veremos también que el réquiem de Mozart sigue sonando en películas, series y videojuegos,  particularmente en escenas en las que se necesita crear una sensación funesta de inquietud y temor que la banda sonora consigue potenciar.

Con obras de Mendelssohn, Verdi, Brahms, Dvorak, Fauré, Britten, Rimski Korsakov y Mozart.

Si en el episodio anterior viajamos con el Réquiem de Mozart por Europa y llegamos a cruzar el Atlántico para trazar su presencia en las Américas, en el programa de hoy seguimos tras las huellas del Réquiem, pero hoy nos centraremos en la recepción que ha tenido en la Península Ibérica –España y Portugal– desde los inicios del siglo XIX. Para profundizar en ello nos acompaña de nuevo en el estudio el musicólogo Miguel Ángel Marín, autor del ensayo El réquiem de Mozart. Una historia cultural.

Con obras de W.A. Mozart, Nicolo Jomelli, Donizetti, J. Haydn y Pergolesi.

En este episodio vamos a viajar de la mano del Réquiem de Mozart por la Europa del siglo XIX, y también por las Américas, pues la obra como veremos, llegó a países como Estados Unidos, Venezuela o Brasil.

Con obras de W.A. Mozart, Schubert, Franz Xaver Mozart, Cherubini, J.S. Bach, Nunes García y Neukomm.