Temas de música

Son numerosos los compositores de la vanguardia de los siglos XX y XXI que abordan lo religioso en el sentido espiritual y místico del término, no en su acepción convencional y confesional. En el collage musical de hoy recortaremos obras de muy diferente estética que son muestra de ello.

K. SZYMANOWSKI: Letanía a la Virgen María op. 59. E. Szmytra (sop.), Coro y Orq. de la Ciudad de Birminghan, Dir: S. Rattle. G. LIGETI: Lux aeterna. Grupo vocal de France, Dir: G. Reibel. K. HUBER: Tenebrae II: Golgota. Basel Sinfonietta, Dir: P. Rundel. J. TAVENER: A Celtic Requiem: Requiem eterna. Coro y Orq. London Sinfonietta, Dir: D. Atherton. M. FELDMAN: Rothko Chapel (selecc.). Grupo instrumental de Valencia, Coro de la Generalitat Valenciana, Dir: Frances Perales. T. ADÉS: Los Siete Días: Estrellas, Sol, Luna. London Sinfonietta, Dir: T. Adés. L. Cohen: Hallelujah! J.M. SÁNCHEZ-VERDÚ: Arquitectura de la ausencia: Fragmentos en negro. Octeto Ibérico de violonchelos, Dir: E. Arizcuren.

En el collage musical religioso de hoy escucharemos obras de algunos de los compositores que han querido dejar constancia, tanto en la partitura como en sus escritos, de que su poder creador se debe a la gracia que Dios le ha otorgado.

I. STRAVINSKI: "Sinfonia de los Salmos" (selcc.). Orq. y Coro de la Filar. De Múnich, Dir: S. Celibidache. O. MESSIAEN: "Cuarteto para el fin de los tiempos" "Liturgia de cristal". H. Fernández (viol.), G. Deplus (clar.), J. Neilz (vioch.), M-M. Petiit (pi.). K. PENDERECKI: "El sueño de Jacob". Orq. de la Radio Polaca, Dir: K. Penderecki. A. PÄRT: "Canto en memoria de Benjamin Britten". Orq. de Cámara de Stuttgart, Dir: Dennis Russell Davies. S. GUBAIDULINA: "El cántico del Sol: Glorificación de la muerte". Coro de cámara de Riga, Dir: M. Sirmais. B.A. ZIMMERMANN: "Requiem para un joven poeta: Dona Nob"is Pacem". Orquesta de la WDR de Alemania, Dir: G. Bertini. M. ANDRÉ, Im Entschwinden" (selecc.). Orq. de París, DIr: K. Mäkelä. M. de FALLA: "Pour le Tombeau de Paul Dukas", R. Orozco (pi.).

La apertura definiti­va del concierto (como acto social y cultural) al repertorio religioso ya se había normalizado a finales del siglo XIX, con la recuperación de obras del barroco y la creación de nuevas obras sinfónico corales de carácter o temática religiosa. En este collage musical comprobaremos la variedad de lenguajes con los que la música se desgaja de la Iglesia.

R. WAGNER: Los Encantamientos de Viernes Santo. Orq. Fil. de la Radio de Holanda, Dir: Edo de Waart. A. SCRIABIN: Poema del éxtasis (selecc.). Orq. Nacional de Francia, Dir: Evgueni Svetlanov. A. Schoenberg: Gurre-Lieder: Lied der Waldtaube (versión de cámara). Jessy Norman (sop.), Ensemble Intercontenporain, Dir: P. Boulez. B. Britten: War Requiem: Dies Irae. Orq. y coro Fil. de Londres, Dir: B. Britten. Ch. IVES: La pregunta sin respuesta. Fil. de Nueva York, Dir: L. Bernstein. L. BOYULANGER: Salmo 130, Desde el fondo del abismo (selecc.). Sinf. de Londres, Coro Monteverdi, Dir: J. E. Gardiner. J. TURINA: La procesión del Rocio: La procesión. Orq. Fil. de la BBC, Dir: Juanjo Mena.

Fauré fue mucho más que un compositor para salones burgueses. Dejó tantos hits como Pavane, Après un rêve o La Sicilienne que se quedaron para siempre en la memoria colectiva. Un siglo después de su muerte, grandes músicos de jazz siguen homenajeando una obra compleja pero asequible, austera pero suave, grave pero tierna.

Se escucharán varias obras de Gabriel Faure versionadas por Branford Marsalis and the English Chamber Orchestra (La Sicilienne), Bill Evans Trio (Pavane), Brad Meldhau (Nocturne), Enrico Pieranunzi (Romance pour un roman, d’après Romance sans paroles Op.17 No.1), Hervé Sellin (Après un rêve).

Alumno de Camille Saint-Saëns, profesor de Nadia Boulanger, el tímido, romántico y sensible compositor creció rodeado de amigos, alumnos y profesores. Reunimos en este capítulo a Debussy, Ravel, Tailleferre y tantos otros que inspiraron o fueron inspirados por el genio de Fauré. Se escucharán varias obras de Gabriel Fauré como su Pavane, Op. 50 (Version for Orquesta) además de varias piezas de otros compositores y compositoras como Claude Debussy (Suite bergamesque. IV. Passepied), Maurice Ravel (Berceuse sur le nom de Fauré), Germaine Tailleferre (Deux pièces I. Larghetto).

Para el "atrapa sureños" que fue Fauré, la poesía siempre representó una fuente de creación. Adaptó decenas de poemas de Hugo, Verlaine o Baudelaire dando lugar a unas melodías capaces de expresar con mucha sutileza sus propias emociones.

Se escucharán varias obras de Gabriel Fauré como Serenade op. 98, además de adaptaciones para piano y voz de poemas de Víctor Hugo (Le Papillon et la fleur; Rêveries)

Cien años después de la muerte del compositor francés, la mejor manera de entender su obra es empezar por el contexto socio-político que este espíritu libre. El compositor de la famosísima Pavane vivió el trauma de la derrota contra Prusia en 1870, convivió con el peso de la Iglesia católica y compuso sus piezas más atípicas antes y después de la Primera Guerra Mundial.

Se escucharán varias obras de Gabriel Fauré como su Sicilienne (Pelléas et Mélisande Suite, Op. 80 - III), el 

Cuarto movimiento. Alegro Molto de su Cuarteto para piano nº1 en do menor, o su Gavotte (Masques y bergamasques)

En la escuela de Ruth St. Denis de Los Ángeles se formaron Marta Graham (1894 – 1991) y Doris Humphrey (1895 – 1959). Cada una de ellas creó un método que sigue estudiando los coreógrafos y bailarines de hoy. La primera planteó que debían expresarse las emociones a través de las contracciones pélvicas y la relajación al inspirar, y la segunda interpretó cada movimiento como el comienzo de una caída. De origen mexicano, José Limón (1908 – 1972) llevaría estas enseñanzas a un altísimo nivel de sofisticación en numerosos espectáculos. En este programa escucharemos tanto la música que se compuso para sus piezas de danza, como obras del repertorio clásico, entre los que Purcell y Vivaldi tienen un lugar especial.

Pese al enorme éxito internacional de los Ballets de Diáguilev, en Rusia el público no pudo disfrutar de sus producciones. Con el estallido de la Revolución de 1917, los teatros Mariinski y Bolshoi se colocaron en el punto de mira de los bolcheviques. Habían estado estrechamente vinculados a la corte de los zares, pero esto no impidió que la danza incorporara las innovaciones formales del constructivismo y se convirtiera al mismo tiempo en una herramienta de propaganda política. A partir de la década de 1930 se impuso el realismo socialista y, mientras algunos coreógrafos como Fyodor Lopukhov (1886 – 1973) dejaron de trabajar, otros como Leonid Yakobson (1904-1975) se adaptaron al nuevo estilo.

La escuela de arte Bauhaus quiso transformar la vida a través del arte y por eso mismo se ocupó de todas las disciplinas, incluida la danza. Oskar Schlemmer (1888 – 1943) era el profesor de pintura mural y escultura, pero más tarde comenzaría a enseñar escenografía. Con sus alumnos creo el vestuario y el movimiento del Ballet triádico, que se estrenó en Stuttgart con una partitura de Paul Hindemith, aunque estuvo a punto de usar la música de Schoenberg o de Handel. Mientras tanto, en los cabarets de las grandes ciudades de la República de Weimar, Valeska Gert (1892 – 1978), Walter Holdt (1899 – 1924) y Lavinia Schulz (1896 – 1924) hacían espectáculos que eran el precedente de la performance.