Este mes dedicamos Temas de Música a la psicología de la interpretación musical y los resultados más recientes de las investigaciones en este campo. Hoy nos centramos en cómo se relacionan la memoria experta y el conocimiento preexistente con la habilidad de la lectura a vista, y cuáles son las principales causas de ser competente o no en esta tarea. Escucharemos música de Bach, Penderecki, Saint-Saëns, Chin, Vivaldi, Rachmaninov y Handel. Guión y locución a cargo de Laura Farré Rozada.

Este mes dedicamos Temas de Música a la psicología de la interpretación musical y los resultados más recientes de las investigaciones en este campo. Hoy nos centramos en las conclusiones a las que han llegado los académicos sobre la práctica física y la práctica mental de los músicos, además de cuáles son las estrategias de aprendizaje y memorización más eficaces. Escucharemos música de Ditters von Dittersdorf, Bach, Ferneyhough, Gerhard, Grisey, Reich y Handel. Guión y locución a cargo de Laura Farré Rozada.

Este mes dedicamos Temas de Música a la psicología de la interpretación musical y los resultados más recientes de las investigaciones en este campo. Hoy nos centramos en conocer y entender des de diferentes perspectivas la memoria humana: la literaria, la filosófica, la científica y la artística. Escucharemos música de Piazzolla, Haydn, Furrer, Dutilleux, Menotti, Richter y Strauss. Guión y locución a cargo de Laura Farré Rozada.

En el octavo y último programa de Borges: música y espejo, nos acompaña Francisco García Jurado, catedrático de Filología Latina de la Universidad Complutense de Madrid y experto en la obra de Borges. Con él conversamos sobre las relaciones de Borges con el mundo clásico y la música, ilustradas por obras como El canto de la Sibila, la Sinfonía Dante, s. 109, de Franz Liszt, y varios motetes que versionan, el famoso verso de la Eneida Dulces exuviae, incluidos en el disco Le Chant de Virgile (2010) del Huelgas Ensemble y Paul van Nevel. Dirección y presentación: Xosé Antonio López Silva.

El séptimo programa de la serie Borges: música y espejo aborda las relaciones entre Borges y la música argentina, en particular, el tango y la milonga. Escuchamos diferentes tangos de la guardia vieja, bajo la autoría de Enrique Pedro Maroni, Juan Rezzano, Abel Fleury o Aníbal Troilo, junto con un acercamiento a las composiciones que Borges compuso en la década de los 60 del siglo XX para su colaboración con Astor Piazzolla en El tango (1965). Suena también la Milonga de Manuel Flores, musicada por Aníbal Troilo, perteneciente al film Invasión (Hugo Santiago Muchnik, 1969) que Borges coguionizó junto con Adolfo Bioy Casares. Se cierra el programa con un ejemplo de las versiones musicadas que el cantautor cordobés Jairo realizó en su disco Jairo canta a Borges (1975). Dirección y presentación: Xosé Antonio López Silva.

En este sexto programa de Borges: música y espejo nos acercamos a las diferentes aristas con las que el autor argentino se acercó a su compositor favorito: Johannes Brahms. Escuchamos diferentes composiciones del músico alemán en relación directa con poemas y relatos de  Jorge Luis Borges. Suenan el Concierto para violín op. 77, el Deutches Requiem, varios números de las Canciones Gitanas op. 103, y un fragmento del cuarto movimiento de la Cuarta Sinfonía en Mí menor, op 98. Dirección y presentación: Xosé Antonio López Silva.

El quinto programa de la serie Borges: música y espejo aborda objetos y personajes icónicos que son verdaderos símbolos de la obra poética y prosística de Jorge Luis Borges. Con el ajedrez, la Cábala, el Golem o el filósofo judío de origen hispano Baruch Spinoza y las obras musicales que les sirven de reflejo, reflexionamos sobre temas fundamentales del autor argentino: la inmortalidad, el número y el universo, los libros, la verdad o el tiempo. Suenan obras de Tal Skloot, John Attic John Casken, Ivan Fischer y Georg F. Handel. Dirección y presentación: Xosé Antonio López Silva.

El cuarto programa de Borges: música y espejo, propone un acercamiento a algunos temas característicos del autor argentino como el tiempo, la herejía o el mundo sajón, y los pone en relación con diferentes obras musicales que sirven de ilustración sonora a su obra, con composiciones de Johannes Berauer, Johann Sebastian Bach, Michael Haydn, Howard Hanson, Cheryl Frances-Hoad y Ernest Reyer. Dirección y presentación: Xosé Antonio López Silva.

En el tercer programa de Borges: música y espejo, continuamos explorando las relaciones entre Borges y su obra en prosa, fijándonos en particular en El Aleph (1949). Hacemos dialogar algunos de los relatos de este volumen con músicas de diferentes periodos y estilos bajo la autoría de nombres tan variados como Smaro Gregoriadou, Óscar del Cerro, Robert Saxton, Richard Strauss o Elliot Carter, entre otros. Dirección y presentación: Xosé Antonio López Silva.

El segundo programa de Borges: música y espejo, se detiene en su obra en prosa, en particular en varios de los relatos incluídos en Ficciones (1944), para trazar a través de ellos un recorrido por músicas que sirvan de reflejo e imagen de dichos textos, a partir de composiciones de Arvo Part, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms e Igor Stravinsky, entre otros. Dirección y presentación: Xosé Antonio López Silva