Temas de música

Artesanía y equilibrio: Karl Böhm. Temple y elegancia: Clemens Krauss. Cordialidad: Carl Schuricht.

Lo lírico y lo poético: Bruno Walter. Lo estructural: Otto Klemperer.

Wilhelm Furtwängler (II). Lo omnicomprensivo: Hans Knappertsbusch. Proyección romántica.

Los pioneros: Franz Clement, Artur Nikisch, Felix Weingartner, Willem Mengelberg. La forja de un estilo, el humanismo beethoveniano: Wilhelm Furtwängler (I).

¡Ah, el amor!... ¡L'amour!... La relación frustrada, torpedeada, entre Beethoven y el amor de su vida: Josephine "Pepi" Brunsvik. Sobre el fondo de la Cuarta Sinfonía (1806) rememoramos lo que pudo haber sido. Hasta su hermana Therese, en 1847, diría que por qué aquellos dos no se casaron, que estarían vivos todavía... Pero las leyes y las familias eran muy duras, amiga. Rememoramos a Orfeo/Beethoven enfrentándose a las Furias oficiales del Concierto nº4 (mov. II) y resignándose a dejar allí a Eurídice, y él solo con su lira... (1808) En esa fecha es cuando Josephine se separó de su segundo marido, y podrían haberse unido. Pero... Pero. Nueve años después, en 1821, Pepi moría lejos de allí. Beethoven entró en depresión y compuso dos hermosos réquiems: las Sonatas opus 110 y opus 111. Examinamos ésta. Su comienzo en interrogatio hamletiana, su maestoso abstraído, sus tres intentos de que un tema heroico inicie su cometido, los temas como héroes dubitativos, frágiles, iracundos, increpadores... Esta Sonata representaría la famosa "Tercera Época" de Beethoven (eso lo inventó Von Lenz), a la que pertenece la Missa Solemnis (1823, escuchamos el Agnus Dei): música muy visionaria, muy personal, pero muy aceptada (por la Missa, Beethoven cobró el equivalente a 90.000 euros de hoy). Quizá el símbolo más famoso de la Tercera Época sea el Molto Adagio de su Cuarteto opus 132, "Canto sagrado de gratitud a la Divinidad de un convaleciente, en modo lidio" (1825). Un coral extra-terreno, de lo más budista zen que hiciera Beethoven, se alterna con episodios rápidos como "retornos inesperados a la vida"... Acabamos recordando a Josephine y a su hija Minona, que nació nueve meses y cinco días después de un furtivo encuentro con Beethoven en Teplitz en 1812. Mirad las fechas, si no. Acabamos con la canción de la sintonía: "El beso, querida doncella, que vuestros labios han dejado", de las Canciones Irlandesas de Beethoven, con texto de Lord Byron. Y despedimos el ciclo: ¡¡Beethoven forever!! ¡¡Monumento eterno de de fuerza vital y de inspiración!!... Acabamos con la susodicha Cuarta Sinfonía, como un sueño de felicidad acaso realizado en algún plano cuántico de la existencia de Beethoven. Un placer gigantesco, queridos-as. ¡¡Hasta siempre!!

Los hermanos Coen eligieron el Andante del Trío "del Archiduque" de Beethoven para acompañar a Ed Crane cuando se enfrenta a la muerte en El hombre que nunca estuvo allí (2011). Hay una secreta sintonía en la serenidad extraterrestre de ambos ante el horror de la existencia. (Por cierto, el tema de ese Andante es casi idéntico a la Romanza en Sol ¡¡para violín y laúd!! de Wilhelm Rust.) El Trío lo compone en 1811, para su amigo el futuro cardenal millennial Rodolfo de Habsburgo, hermano del Doble Emperador Francisco I/II, casi a la vez que otra obra para esos círculos imperiales: El rey Esteban (escuchamos un par de coros). Y analizamos el Trío, las estructuras de los movimientos, las relaciones entre sus temas, la famosa "derivación contrastante", etc. Y ponemos el Coro de los Derviches de la otra obra "imperial" de ese mismo año: Las ruinas de Atenas, cuando Minerva, después de haber estado roque 2000 años, se alucina de que la bella Atenas esté ahora en manos de turcos musulmanes... ¿Y qué hace Beethoven en tantos asuntos imperiales?... ¿Pero no era demócrata y libertario?...

Pues parece que esos tres pájaros de la Pastoral (1808) de Beethoven (al final de la "Escena junto al arroyo") emitían algo más que piídos... Quizá profecías... (Paréntesis: ya Haydn había asignado diferentes sonidos a diferentes pájaros en La Creación, de 1801. Incluso Bach hace bromitas con gallinas y cucos en su Fuga del BVW 963). Beethoven antes de la Pastoral había compuesto canciones sobre pájaros: "El canto del ruiseñor", "La llamada de la codorniz". Incluso el "motivo del Destino" de la Quinta Sinfonía le fue revelado por una oropéndola del Prater (según Ries). Y dice Sylvia Bowden que el inicio del Cuarto Concierto lo tomó Beethoven de un carpintero escapulario. Aparte de pájaros, hay otro tópico que Beethoven usa para su música campestre: el bajo de cornamusa o bajo de zanfona. Esto es lo que hizo que su editor Granz de Hamburgo subtitulase "Pastoral" a su Sonata en Re mayor. Pero Beethoven inventa el "tópico pastoral sublimado" manejando esos bajos permanentes en los crecimientos sonoros. Lo vimos en Las criaturas de Prometeo, y lo vemos ahora en la Pastoral. Y el tercer componente de música pastoral en Beethoven es la tormenta. Beethoven se diferencia de Gluck o de Knecht en que sus tormentas no tienen el "tópico maestoso", ni la fanfarria marcial. La tormenta de Beethoven no parte de un Dios a la manera de un señor palaciego, sino de otro tipo de Dios superior a esas visiones... Eso lo rubrica en su Pastoral por el "tema del arco iris" (Raymond Knapp) y por la oración de gratitud final, como un nuevo vínculo entre la humanidad y el Creador. Felices tormentas y felices reconciliaciones...

Hoy analizamos los días y los sonidos de qué está hecha una de sus obras más conocidas y más preferidas por él mismo: la Sonata nº23 "Appassionata" (1804-1806). Se relacionó esta música con alguna de las Teresas por quienes suspiró Beethoven, pero parece que la única mujer con quien podemos relacionar la Sonata es con Marie Bigot, genial pianista, compositora, y honesta esposa del bibliotecario Bigot, una dama a quien Beethoven propuso aquel ambiguo paseo con carroza ("carroza", de carruaje con caballos...). La susodicha leyó aquella partitura con tachones a primera vista (escuchamos algunas composiciones de Marie también). Lo más interesante de la Appassionata es la técnica de la "derivación contrastante" (unos seres sonoros engendran a otros cambiando un parámetro, y el oyente ni se entera) y la reminiscencia de una célula (aquí, el "motivo del Destino") que prevalece secretamente por toda la estructura, por todo el subsuelo de la estructura sonora, manteniendo su resonancia "maldita". La música refleja los parajes, los movimientos, las instancias, de la conciencia humana como nunca antes...

Pues Beethoven hacia 1804 se hizo muy amigo de aquel adolescente enfermizo y señorial: el Archiduque Rodolfo de Habsburgo, que iba para cardenal por ser el 16º hijo de los emperadores Leopoldo y María Luisa (o sea, que nada de amores). A él, según Schindler, dedicó el Triple Concierto para Violín, Violonchelo, Piano y Orquesta, aunque jamás lo tocó en público (era estupendo pianista). Repasamos la obra que le dedicaría después: la Sonata "El adiós", con sus obsesivas tres notas del Lebewohl protagonizando el drama, bien en la superficie o bien desde el fondo. Escuchamos después el Concierto en que tres camaradas cantan y caminan juntos por entre las perturbaciones. Y contamos algo de la relación rocambolesca de Beethoven con los aristócratas, principalmente con el Príncipe Lichnowsky y la escena del taburete/proyectil con los monsieurs por ahí mirando. El mundo de la igualdad en que vivía Beethoven no era el mundo real... Pero no nos desanimemos...

Comenzamos con el Allegretto del Cuarteto op.14:1. Beethoven en 1802 está inaugurando el Romanticismo, y situando el Yo en primer plano de su expresión. En su Tercer Concierto para Piano y Orquesta se agrupan seres contradictorios, con la técnica de la "derivación contrastante", que no saben que son criaturas mellizas, del mismo progenitor. Pero hay un rasgo que Beethoven revela sobre sí mismo en el Testamento de Heiligenstadt: su capacidad de amar. La encontramos en los temas "afectuosos" de este Concierto. Y en el Finale tenemos a Beethoven convirtiendo trazos que serían trágicos o patéticos en puro bailongo (como hacía Brahms). Terminamos con una improvisación de la enorme Hiromi sobre la Sonata "Patética".