Revoluciones musicales: ¿Un círculo que se cierra? de las vanguardias, algunos compositores en el S. XX contrarrevolucionaron abrazando la tonalidad. Si hablamos de música clásica, ahí tenemos el ejemplo de Benjamin Britten o Einojuhani Rautavaara. Si hablamos de música ligera, podemos transitar desde Joplin hasta el jazz o a los musicales con Gershwin o Bernstein o la música de cine. Y si ya nos fijamos en los nuevos minimalistas, nos esperan Philip Glass, Ludovico Einaudi, Arbo Part, Michael Nyman, Yiruma y un etc inabarcable.

Nuestro viaje a través de las revoluciones musicales llegamos hoy al siglo más convulso en el que la búsqueda de algo nuevo es más exhaustiva que nunca.

Los neonacionalismos y el neoclasicismo de finales del XIX y principios del XX dieron un giro a las músicas del momento e instauraron la musicología como disciplina. La tonalidad llevada al extremo, los ritmos abruptos, la inclusión de nuevos instrumentos… todo hará que el final de siglo suene de otra manera.

La II Escuela de Viena representa un momento realmente revolucionario y rompedor, que en ocasiones incluso a día de hoy, asusta a algunos públicos. Nos adentraremos en el dodecafonismo y sus personajes, convencidos de que, si no lo han probado bastante, hoy les sorprenderá.

El compositor francés reinventó la música con un sonido nuevo, envolvente y lleno de ensoñación, que fue totalmente rompedor y abrió el camino a nuevas formas de expresión.

El piano era una novedad de ingeniería cuando surgió a principios del S. XVIII como un clavecín capaz de producir sonidos fuertes y suaves. Y un nuevo tipo de instrumento requería un nuevo tipo de repertorio y por tanto un nuevo tipo de compositor y de intérprete.

No cabe duda de que el sinfonismo de Beethoven ha marcado la historia de la música. La gran forma le debe mucho a este gigante. De manera paralela, una pequeña forma llamada lied va a revolucionar el mundo de la canción y sus consecuencias serán decisivas para el futuro de la música.

Haydn realizó tan buen trabajo al asentar la forma sinfonía y el cuarteto, que aún hoy, goza de vigencia. Su manera de estructurar y organizar la música cambió para siempre el concepto de sinfonía que existía hasta ese momento.

El maestro que elevó el contrapunto a la perfección, asentó la tonalidad moderna y es ejemplo de todas las generaciones posteriores, que lo convierten en contemporáneo de todas las épocas.

Monteverdi, Gluck y Wagner, tres momentos históricos y tres personalidades musicales diferentes que con sus innovaciones renovaron la ópera y la impulsaron por nuevos caminos.