Hoy vamos a hablar de las manos, capaces de crear un lenguaje propio y esenciales en la interpretación musical. Escucharemos obras que obligan al interprete a tocar hasta 1800 notas por segundo y nos acercaremos a algunas patologías complejas y fascinantes como la distonía focal de los músicos.

Hablamos sobre la importancia de algo a lo que todos dedicamos una gran parte de nuestra vida: el sueño. Comentaremos algunos sueños musicales de Oliver Sacks, Mendelssohn, Listz, Compay Segundo, Wagner, etc. y nos acercaremos a las teorías del ensueño de D. Santiago Ramón y Cajal.

Hablaremos del placer de la música, de la adición que puede llegar a provocar y de algunas personas poseídas por la música. También destacaremos la importancia de varios tipos de epilepsia relacionados con la música y hablaremos de las alucinaciones musicales y los delirios que se pueden producir como consecuencia de la ingesta de algunas drogas como el opio. Músicas: SAMUEL BARBER: Adagio for Strings, Op. 11 (8.50). S. PROKÓFIEV: Dance of the Knights. Ricardo Muti (5.28). U. GIORDANO: Andre Chénier, La mamma morta. Maria Callas (4.14). VIVALDI: Il Giustino. Phillipe Jarousky (5.12). CHOPIN: Scherzo Op. 31 in B-Flat minor. Claudio Arrau (10.28). VERDI: La traviata (4.54). Coloquio de Amor. Sonnia Rivas-Caballero y Octavio Lafourcade (3.46). HECTOR BERLIOZ: Sinfonía Fantástica (4.49). PURCELL: Funeral of Queen Mary (2.18).

Hoy vamos a acercarnos a un mundo lleno de sorpresas, al mundo de los déficits. Hablaremos de lesiones cerebrales, de músicos que sufrieron importantes pérdidas o déficits como consecuencia de diferentes patologías cerebrales y de varias patologías relacionadas con la música. También destacaremos la importancia de la música como herramienta de rehabilitación para muchas de estas alteraciones neurológicas. Músicas: VISSARION SHEBALIN: Suite No.2 Op. 22. IV Bolero (2.00). RAVEL: Concierto para piano en sol mayor (9:28). MIKEL LABOA: Tsoria, Txori. Orfeon Donostierra (3.34). ANDRES SEGOVIA: Estudio sin luz (2.45). ANTONIO DE CABEZON: Diferencias sobre “La dama le demanda” (3.26). IGNAZI TERRAZA: You’re my everything (5.01). BACH: Variaciones Goldber BWV 988. Andras Schiff (4.41)

Hoy hablaremos del Dr. Oliver Sacks, uno de los neurólogos más reconocidos del mundo y que más ha estudiado las relaciones entre la música y el cerebro. A través de su vida, íntimamente ligada a la música, y de las historias de algunos de sus pacientes, descubriremos algunos de los secretos del cerebro. También viajaremos con él a mundos profundamente alterados, en los límites de la experiencia humana.

Iniciamos un apasionante ciclo de programas donde intentaremos analizar algunas de las profundas relaciones entre la música y el cerebro. A lo largo de 8 capítulos vamos a abordar desde los fundamentos neurológicos que permiten la percepción musical, hasta la utilización de la música como tratamiento en algunas alteraciones neurológicas. La redacción y presentación estará a cargo de Eduardo Fernández y Arantxa Alfaro. En esta primera entrega hablaremos de la percepción de la música, de cómo podemos hacer música con las señales del cerebro y de por qué necesitamos al cerebro para poder escuchar y disfrutar de la música.

Continuamos con más composiciones contemporáneas que demuestran que el gamelán es un arte vivo y que, además de sus formas clásicas y canónicas, ofrece grandes posibilidades creativas para realizar nuevas composiciones. En esta edición nos centramos sobre todo en autores de la propia Indonesia, principalmente de Bali, a través de grabaciones del sello Insitu Recordings: I Wayan Arik Wirawan, I Putu Suta Muliartawan, I Made Subandi, I Made Terip, Yan Priya Kumara Janardhana, I Putu Purwwangsa Nagara o el gamelán Singamurti. Realizado por Juan Antonio Vázquez. Contacto: [email protected].

Repasamos algunas de las nuevas obras que se están haciendo para gamelán en todo el mundo, con piezas del estadounidense Evan O'Donnell, el chipriota Andys Skordis, la indonesio-neerlandesa Sinta Wullur, el franco-libanés Wassim Halal, el español Pedro Guajardo y los canadienses Tony Kastelic, para el gamelán Bike-Bike, y Justin Ronald Devries.

Hacemos un repaso por la obra de diversos autores occidentales que han sucumbido a la fascinación del gamelán y han incorporado elementos de este a su música. Desde Claude Débussy, quien quedó hechizado por el gamelán de Java que se presentó en la Exposición Universal de París de 1889, a compositores como Colin McPhee o Lou Harrison, la conexión con el espíritu experimental de John Cage o con los postulados minimalistas de Steve Reich, para rematar con artistas contemporáneos que beben de la electrónica y de diversos géneros populares, como Björk, Filastine o Dan Deacon. Realizado por Juan Antonio Vázquez. Contacto: [email protected].

Un paseo por algunas músicas modernas y contemporáneas que beben de las muy variadas raíces de las diversas islas de Indonesia. Escuchamos a Samasunda, Talago Buni, Imas Permas con Asep Kosashi, Endah Laras con la Dedek Gamelan Orchestra, así como ejemplos de los estilos "ronggeng", "kromong" y "kronkong". Realizado por Juan Antonio Vázquez. Contacto: [email protected].