Temas de música

En el programa de hoy viajaremos a Mallorca, acompañando a Chopin y a George Sand, en el viaje que ambos emprendieron, junto a los hijos de la escritora, Maurice y Solange, durante el inverno de 1837 y 1838. Los ideales plenamente románticos y, en efecto, utópicos de Sand le hicieron abandonar París en busca de un paraíso lejano, soleado y mediterráneo, beneficioso, en suma, para Chopin, aquejado ya de tuberculosis… y, también, en pos de mitigar el escándalo de su relación con el compositor y los celos de su anterior amante, el preceptor de Maurice.

Hoy dedicaremos el programa a la relación de la música italiana con la obra de nuestro compositor durante la primera mitad del siglo XIX. De hecho, la ópera italiana de la ópera, el llamado bel canto, se había puesto de moda en Viena, ya en los últimos años de la vida de Beethoven, durante la década de los veinte, y de ahí se había irradiado a todos los rincones de Europa, por recónditos que fueran, como Varsovia, a partir de tres compositores principales, Rossini, Donizetti y Bellini.

Nuestro programa de hoy pretende ser una breve explicación de la génesis del estilo de Chopin, sustentada, sobre todo, en las enseñanzas que recibió en su juventud, a partir de la música de Bach y de Mozart, y en la música italiana de carácter cantbile, en el bel canto, junto a otras influencias menores, como los pianistas de las dos primeras décadas del siglo XIX, Hummel, Clementi o Field.

Comenzaremos por las raíces de la música polaca, sin lugar a dudas, la primera y más fuerte de las influencias recibidas en un compositor y pianista sumamente precoz que, en Polonia, durante aquellos años, llegaron a comparar con Mozart. Aunque Chopin, nacido a unos sesenta kilómetros de Varsovia, siempre vivió en la capital, tuvo un contacto frecuente con el campo polaco a través de amigos y familiares, donde pudo escuchar e interpretar danzas populares polacas, la mazurka –el oberek, la kujawiak y la mazur–, y la polonesa, forma culta, ya presente en la suite del siglo XVIII.

Hoy vamos a hablar de los problemas neurológicos de algunos compositores y de las relaciones entre la enfermedad mental y la creatividad. También hablaremos de como la música puede ayudar a contrarrestar muchos de los síntomas de algunas enfermedades neurológicas y psiquiátricas.

Hablamos del poder de ver la música y oír los colores: ¿Cómo suena el verde?, ¿Cómo suena el azul?, ¿De qué color es el “Fa sostenido”?. Contamos con la colaboración del pianista Eduardo Fernández. Con su ayuda analizaremos algunas obras de Alexander Scriabin, y nos acercaremos al posible trasfondo filosófico de este fenómeno que consiste en percibir un sentido a través de otro.

Hoy vamos a hablar de las manos, capaces de crear un lenguaje propio y esenciales en la interpretación musical. Escucharemos obras que obligan al interprete a tocar hasta 1800 notas por segundo y nos acercaremos a algunas patologías complejas y fascinantes como la distonía focal de los músicos.

Hablamos sobre la importancia de algo a lo que todos dedicamos una gran parte de nuestra vida: el sueño. Comentaremos algunos sueños musicales de Oliver Sacks, Mendelssohn, Listz, Compay Segundo, Wagner, etc. y nos acercaremos a las teorías del ensueño de D. Santiago Ramón y Cajal.

Hablaremos del placer de la música, de la adición que puede llegar a provocar y de algunas personas poseídas por la música. También destacaremos la importancia de varios tipos de epilepsia relacionados con la música y hablaremos de las alucinaciones musicales y los delirios que se pueden producir como consecuencia de la ingesta de algunas drogas como el opio. Músicas: SAMUEL BARBER: Adagio for Strings, Op. 11 (8.50). S. PROKÓFIEV: Dance of the Knights. Ricardo Muti (5.28). U. GIORDANO: Andre Chénier, La mamma morta. Maria Callas (4.14). VIVALDI: Il Giustino. Phillipe Jarousky (5.12). CHOPIN: Scherzo Op. 31 in B-Flat minor. Claudio Arrau (10.28). VERDI: La traviata (4.54). Coloquio de Amor. Sonnia Rivas-Caballero y Octavio Lafourcade (3.46). HECTOR BERLIOZ: Sinfonía Fantástica (4.49). PURCELL: Funeral of Queen Mary (2.18).

Hoy vamos a acercarnos a un mundo lleno de sorpresas, al mundo de los déficits. Hablaremos de lesiones cerebrales, de músicos que sufrieron importantes pérdidas o déficits como consecuencia de diferentes patologías cerebrales y de varias patologías relacionadas con la música. También destacaremos la importancia de la música como herramienta de rehabilitación para muchas de estas alteraciones neurológicas. Músicas: VISSARION SHEBALIN: Suite No.2 Op. 22. IV Bolero (2.00). RAVEL: Concierto para piano en sol mayor (9:28). MIKEL LABOA: Tsoria, Txori. Orfeon Donostierra (3.34). ANDRES SEGOVIA: Estudio sin luz (2.45). ANTONIO DE CABEZON: Diferencias sobre “La dama le demanda” (3.26). IGNAZI TERRAZA: You’re my everything (5.01). BACH: Variaciones Goldber BWV 988. Andras Schiff (4.41)