La pianista, investigadora y profesora de la Universidad de Aveiro, Helena Marinho, nos da pistas sobre la situación de la mujer en la música portuguesa del siglo XX. Con ella recuperamos la historia de Francine Benôit, Berta Alves de Sousa, Guilhermina Suggia, Helena de Sá e Costa, Maria de Lurdes Martins, y escuchamos a Maria João Pires, Clotilde Rosa, Constança Capdeville y Joana Carneiro.

Los compositores que hoy suenan vivieron el movimiento nacionalista y la instauración del Estado Novo en Portugal. Suenan obras de Armando José, Croner de Vasconcelos, Ivo Cruz, Berta Alves de Sousa, Joly Braga Santos y Frederico de Freitas.

Recorremos la vida y obra de compositores portugueses nacidos antes del cambio de siglo que definieron los primeros compases del siglo XX en Portugal. Suenan obras de Viana da Mota, Alfredo Keil, Rey Colaço, Cláudio Carneiro, Francisco Lacerda, Óscar Da Silva y Luís de Freitas Branco.

Nos adentramos con la investigadora y profesora de la Universidad de La Rioja, Teresa Cascudo, en la música portuguesa del siglo XX. La selección musical la marcan Viana da Mota, Fernando Lopes Graça, Jorge Peixinho y Joly Braga Santos.

En el último programa de esta serie dedicada a las relaciones entre poder político y música, entrevistamos a Antoni Batista, autor del libro La Sinfonía de la libertad. Música y política. Madrid, Debate, 2018. Sonarán músicas de DIMITRI SHOSTAKÓVICH, FEDERICO GARCÍA LORCA, JOHANN SEBASTIAN BACH Y PAU CASALS.

La música acompaña la agenda política del siglo XX. A través de ella comentaremos temas fundamentales como el desafío atómico, los fascismos, la Guerra Fría y las relaciones entre Estados Unidos y China. Terminaremos reivindicando la figura de Florence Price (1887 – 1953), la primera mujer afroamericana de la que se tocó en público una sinfonía por parte de la Sinfónica de Chicago, el 15 de junio de 1933. Con ella introducimos la reflexión sobre la reivindicación de los derechos civiles y de la mujer en el arte y en la política de los siglos XX y XXI. Sonarán músicas de KRZYSZTOF PENDERECKY, JOHN ADAMS, LUIGI NONO y FLORENCE PRICE, entre otros

Un elemento fundamental de la evolución de la política es la relevancia de los movimientos de rebelión, insurrección y revolución. Este programa pasará revista a diferentes músicas asociadas a revueltas y cambios políticos variados que definen también los nuevos regímenes que nacen, en muchos casos, a partir de esa rebelión con el poder establecido. Nuestro recorrido nos llevará de la Revolución Francesa a la Revolución Rusa, pasando por los movimientos de protesta en el siglo XIX asociados a los nacionalismos polaco y belga. Sonarán músicas de BEETHOVEN, CHOPIN, MEYEBEER, RICHARD WAGNER, entre otros. Terminaremos el programa con la música de la Sinfonía de las sirenas, de ARSENI AVRAAMOV, composición revolucionaria por excelencia.

A lo largo de la historia de la música la figura del tirano ha sido descrita de múltiples maneras. En este programa, a la par que recorreremos diversos elementos definitorios de la figura del tirano, pasaremos revista a retratos de arquetipos del poder despótico, desde la mitología hasta la actualidad: Agamenón, Nerón, Calígula, o Ricardo III para llegar a Hitler y el Tercer Reich como paradigmas del Mal. Músicas de GLÜCK, ARRIGO BOITO, VIKTOR ULLMAN, y STEVE REICH, entre otros.

Desde diversos géneros, la música ha mostrado el retrato del gobernante ideal, sea este rey o emperador. Revisaremos los rasgos típicos del monarca ideal a través de músicas variadas del repertorio clásico, desde Alejandro Magno, el emperador romano Tito, hasta el Rey Arturo. Sonarán musicas de PACINI, HONEGGER, PURCELL, y MOZART, entre otros.

Se hará un recorrido por la música compuesta por los reyes y su importancia como expresión de la figura del monarca como sabio, recurriendo no sólo a ejemplos más típicos como Alfonso X o Ricardo I Plantagenet, sino a otros monarcas compositores como Enrique VIII o Alberto de Sajonia Coburgo, cónyuge de la reina Victoria de Gran Bretaña.