Temas de música

En el primer programa de esta serie dedicada al gamelán de Indonesia ya escuchábamos ejemplos de las los dos territorios principales de donde procede este arte: Java y Bali. Continuamos examinando los distintos estilos y formaciones de gamelán de la isla de Bali, con una selección de piezas de gamelán "gender wayang", gamelán "gong kebyar", gamelán "gambang", gamelán "gong suling" y gamelán "gong gede", hablando también de los instrumentos más habituales y de su función dentro de una orquesta de gamelán. Realizado por Juan Antonio Vázquez. Contacto: [email protected].

Iniciamos un apasionante viaje por la música del gamelán de Indonesia, un arte tan complejo como fascinante que intentaremos decodificar en esta serie de programas durante el mes de marzo. En esta primera entrega descubriremos algunas de las peculiaridades del gamelán: su particular estructura rítmica y el uso de escalas que se alejan de aquello a lo que nuestros oídos occidentales están habituados, como la "pelog" y la "slendro". Realizado por Juan Antonio Vázquez. Contacto:[email protected].

Hoy hablaremos de algunas mujeres que alcanzaron un enorme reconocimiento como intérpretes y como compositoras al abandonar los ‘ospedalli’. También contaremos cómo y por qué desaparecieron estas instituciones, aunque… antes de despedirnos a ritmo de danzón cubano, encontraremos rastros sorprendentes de su supervivencia en lugares muy alejados de Venecia . Músicas de F. Bertoni, A. Vivaldi, G. Tartini, A. Sacchini, W.A.Mozart, Magdalena Lombardini, F. Cavalli y A. Márquez.

Los visitantes ilustres de paso por Venecia eran agasajados en salas especiales donde las “figlie di coro” les ofrecían conciertos privados. Conoceremos no sólo las obras que se interpretaban es estas veladas, sino también los relatos que de sus visitas hicieron escritores como Burney, Rousseau y Goethe. Músicas de J.A.Hasse, G.B.Bassani, N.Jommelli, A.Vivaldi, A.Cesti,P. Anfossi, G.B.Pergolessi, B.Galuppi, F.Gasparini y A.Scarlatti

Además del repertorio litúrgico, en las grandes festividades también se estrenaban nuevos motetes destinados al lucimiento vocal de las cantantes, y oratorios como el “Juditha Triumphans”. El programa de hoy, presentado por Miriam Bastos, nos permitirá descubrir de qué modo Vivaldi suplía por medio de sonidos la carencia de recursos escénicos. Obras de Vivaldi, Galuppi, Cavalieri, A. Scarlatti y Hasse

Las fiestas titulares de los Santos Patronos, la Cuaresma y la Semana Santa eran las ocasiones en que se estrenaban nuevas composiciones, como himnos, antífonas y motetes destinadas en su mayoría a los oficios de vísperas. Con ellas el público veneciano podía seguir disfrutando de la música aunque los teatros de ópera estuviesen cerrados. Obras de: Gasparini, Porta, Porpora, Bertoni, Monferrato, Galuppi, Legrenzi, y Vivaldi

A medida que dificultad del repertorio que debían abordar los coros fue en aumento, los ospedalli se vieron en la necesidad de contratar los mejores maestros para que se ocuparan de la formación de las muchachas de un modo más especializado y también para componer nuevas piezas. El programa de hoy, realizado y presentado por Miriam Bastos, nos ofrece músicas de Vivaldi, Rigatti, Galuppi, Sacchini, Pergolesi, Pollarolo, Gasparini, Martinelli y Porpora.

Los reglamentos de los ospedalli regulaban hasta el último detalle el funcionamiento de los coros. El programa de hoy, realizado y presentado por Miriam Bastos, nos acercará al modo como iniciaban sus estudios musicales las futuras cantantes e instrumentistas, de qué privilegios disfrutaban, las etapas formativas que debían atravesar y qué obligaciones debían cumplir antes de salir… aunque hubo también quien decidió pasar toda su vida ejerciendo como maestra en la institución en la que había crecido. Músicas de Porpora, Monferrato, Marini, Cozzolani (Chiara Margherita), Legrenzi, Hasse, Mozart, Bon (Anna), Traetta y Vivaldi.

Hoy recorreremos el fantástico paisaje sonoro que rodeaba a nuestros orfanatos al inicio de su vida musical: todo Venecia respiraba música. Por eso, las canzonette en los canales, la polifonía de San Marcos, los madrigales y cantatas de las accademie, y por supuesto, el virtuosismo de las cantantes de ópera, acabaron ‘contaminando’ la música que se cantaba y se tocaba en nuestros ospedalli, auténticas Venecias en miniatura. Músicas de Gabrielli, Hasse, Marcello (ojo: Alessandro, no Benedetto…) Monteverdi, Strozzi, Vivaldi, y, cómo no: Albinoni.

Hoy comenzamos un nuevo ciclo cuya redacción y presentación estará a cargo de Miriam Bastos, dedicado a unas instituciones benéficas fundadas para ofrecer asistencia a los más desfavorecidos, que se acabaron convirtiendo en auténticos protagonistas de la vida musical veneciana.Hablaremos de cómo surgieron, cómo se organizaban y por qué precisamente en Venecia, a diferencia de Nápoles, estos orfanatos se especializaron en la enseñanza musical de niñas. Músicas de Hasse, Gasparini, Vivaldi, Tessarini, Durante, Britten Porpora y Brusa: ¡barroco en estado puro!