Temas de música

En el último programa de esta serie dedicada a las relaciones entre poder político y música, entrevistamos a Antoni Batista, autor del libro La Sinfonía de la libertad. Música y política. Madrid, Debate, 2018. Sonarán músicas de DIMITRI SHOSTAKÓVICH, FEDERICO GARCÍA LORCA, JOHANN SEBASTIAN BACH Y PAU CASALS.

La música acompaña la agenda política del siglo XX. A través de ella comentaremos temas fundamentales como el desafío atómico, los fascismos, la Guerra Fría y las relaciones entre Estados Unidos y China. Terminaremos reivindicando la figura de Florence Price (1887 – 1953), la primera mujer afroamericana de la que se tocó en público una sinfonía por parte de la Sinfónica de Chicago, el 15 de junio de 1933. Con ella introducimos la reflexión sobre la reivindicación de los derechos civiles y de la mujer en el arte y en la política de los siglos XX y XXI. Sonarán músicas de KRZYSZTOF PENDERECKY, JOHN ADAMS, LUIGI NONO y FLORENCE PRICE, entre otros

Un elemento fundamental de la evolución de la política es la relevancia de los movimientos de rebelión, insurrección y revolución. Este programa pasará revista a diferentes músicas asociadas a revueltas y cambios políticos variados que definen también los nuevos regímenes que nacen, en muchos casos, a partir de esa rebelión con el poder establecido. Nuestro recorrido nos llevará de la Revolución Francesa a la Revolución Rusa, pasando por los movimientos de protesta en el siglo XIX asociados a los nacionalismos polaco y belga. Sonarán músicas de BEETHOVEN, CHOPIN, MEYEBEER, RICHARD WAGNER, entre otros. Terminaremos el programa con la música de la Sinfonía de las sirenas, de ARSENI AVRAAMOV, composición revolucionaria por excelencia.

A lo largo de la historia de la música la figura del tirano ha sido descrita de múltiples maneras. En este programa, a la par que recorreremos diversos elementos definitorios de la figura del tirano, pasaremos revista a retratos de arquetipos del poder despótico, desde la mitología hasta la actualidad: Agamenón, Nerón, Calígula, o Ricardo III para llegar a Hitler y el Tercer Reich como paradigmas del Mal. Músicas de GLÜCK, ARRIGO BOITO, VIKTOR ULLMAN, y STEVE REICH, entre otros.

Desde diversos géneros, la música ha mostrado el retrato del gobernante ideal, sea este rey o emperador. Revisaremos los rasgos típicos del monarca ideal a través de músicas variadas del repertorio clásico, desde Alejandro Magno, el emperador romano Tito, hasta el Rey Arturo. Sonarán musicas de PACINI, HONEGGER, PURCELL, y MOZART, entre otros.

Se hará un recorrido por la música compuesta por los reyes y su importancia como expresión de la figura del monarca como sabio, recurriendo no sólo a ejemplos más típicos como Alfonso X o Ricardo I Plantagenet, sino a otros monarcas compositores como Enrique VIII o Alberto de Sajonia Coburgo, cónyuge de la reina Victoria de Gran Bretaña.

Siguiendo el programa anterior, escucharemos diferentes músicas asociadas a la ceremonia de la coronación como emperador de Carlos I de España, Felipe II, Napoleón, Carlos X y por último, un apunte sobre la coronación papal de la mano de Marbriano del Orto. En la despedida nos asomaremos a la ceremonia de coronación en una de las series más exitosas de los últimos años, Juego de tronos. Sonarán músicas de NICOLÁS GOMBERT, CRISTÓBAL DE MORALES, BARTOLOMÉ DE ESCOBEDO, PAISIELLO, ROZÉ, MARBRIANO DEL ORTO y RAMIN DJWADI.

La música ha servido a lo largo de la historia para contextualizar y reforzar las imágenes del poder político a través de su uso en uno de los actos fundamentales de la expresión del poder político: la Coronación o Entronización. Escucharemos diferentes músicas asociadas a la coronación real, con especial atención a Rusia y al Reino Unido. Sonarán músicas de COPLAND, MUSSORGSKY, SIBELIUS, VAUGHAN WILLIAMS, o WILLIAM WALTON, entre otros.

José Monje Cruz, Camarón, ha sido y sigue siendo uno de los principales artífices del acercamiento al flamenco de públicos ajenos a este arte. Su intuición casi irracional, sus enormes facultades cantaoras y su personalísima manera de entender y expresar el flamenco le valieron muchos reconocimientos, como Llave de Oro del Cante a título póstumo. Camarón, además, rescató y engrandeció cantes de viejos maestros y creó una escuela que sigue teniendo mucha vigencia. José Monje fue un adelantado a su época. Y un genio.

Lole y Manuel escribieron una de las páginas más bellas de la historia del flamenco. Nacidos en cunas flamencas de tradición, su necesidad de expresar lo que sentían les llevó a abrir nuevos caminos. Introdujeron una nueva lírica: cantaban a la naturaleza, al amor, a la luz, al color… Y esa forma de sentir y de expresar la música abrió las puertas del flamenco a millones de personas en todo el mundo.