Temas de música

Profundizamos en la sensualidad sonora que rodea a Dido: arias y lamentos que exploran el deseo, la persuasión y la vulnerabilidad: el arte de la seducción vocal. Con músicas de Cavalli, Graun, Porpora, Hasse, Mercadante y Rossini.

Nos acercamos a Eneas, el héroe que parte y su visión desde la música y la literatura. Conocemos las obras musicales que evocan a Dido, incluso en ausencia de la voz, como las sonatas de la que es dedicataria. Con músicas de Tartini, Clementi, Porpora, Schubert y Haydn.

Dido como reina y amante: el conflicto trágico entre el deber como gobernante y la pasión amorosa por Eneas. El surgimiento del drama interior de Dido y su resonancia en la dramaturgia musical. Incluye músicas de Scarlatti, Graupner, Hasse, Salieri, Händel y Venier.

La figura histórica y mítica de Dido: fundadora de Cartago, soberana fenicia y símbolo de poder femenino en la Antigüedad. Un retrato de su personalidad musical a través de las fuentes literarias y su irradiación cultural. Músicas de Purcell, Sarro, Hasse, Mozart y Berlioz.

En este último viaje hacia el origen de las culturas del mundo hacemos varias paradas. La primera no lleva por varios países de América Latina para explorar esa tendencia que siguieron algunos compositores bebiendo de los sonidos del folclore de sus países. Es el caso de Heitor Villa-Lobos en Brasil, Alberto Ginastera en Argentina y Carlos Chávez en Méjico. La siguiente y última parada nos lleva a Asia, en concreto, a Japón y a China, países de los que escuchamos el sonido de algunos instrumentos como el sakuhachi o el erhu.

Desde mediados del siglo XIX hasta la Revolución de 1917, Rusia creo una nueva imagen de si misma a nivel cultural. Fueron décadas de esplendor musical en las que los creadores buscaban un lenguaje propio, con rasgos que les identificaran y distinguieran de los demás. Rasgos procedentes del folclore y del imaginario popular. En ello estuvieron Mikhail Glinka y el grupo de compositores conocidos como "Los cinco", compuesto por Mili Balákirev, César Cui, Modest Músorgski, Nikolái Rimski-Kórsakov y Aleksandr Borodín.

Hacemos un repaso general de los principales géneros y tendencias musicales de recuperación folclórica de algunos países europeos, aunque nos centramos fundamentalmente en los centroeuropeos como República Checa o Hungría. En estas zonas, conocemos géneros como el furiant, la polka, el pilky o los verbuncos, danzas con músicas de las que bebieron autores como Bedřich Smetana, Antonín Dvořák, Leoš Janáček o Leoš Janáček. También pasamos por Alemania con Johannes Brahms y por Finlandia, con Sibelius.

La búsqueda de la identidad como pueblo a través de la cultura, es algo que nos ha acompañado desde que empezamos a habitar el planeta Tierra. En estos cuatro episodios de Temas de Música, repasamos el trabajo de recuperación que muchos compositores de la música culta hicieron de esos sonidos de raíz, del folclore de sus pueblos. Como no podía ser de otra manera, empezamos en España, con piezas de Padre Antonio Soler, Pablo Sarasate, Francisco Tárrega, Tomás Bretón, Joaquín Rodrigo, Manuel Quiroga Losada o Enrique Fernández Arbós.

VELJO TORMIS: El mensaje de Kullervo (The Hilliard Ensemble). PETERIS PLAKIDIS: Teiksma Y Saulīt, mīļā māmulīt (Coro de la radio de Letonia. Sigvards Kļava). BRONISLOVAS KUTAVICIUS: Últimos ritos paganos (I, II y III). ERIKS ESENVALDS: Only in Sleep. (The Choir Of Trinity College, Cambridge. Stephen Layton). MART SAAR: Miks Sa Nutad, Tammekene? (Coro de cámara filarmónico de Estonia). ARVO PÄRT: The Deer's Cry (Polyphony, Stephen Layton).

La variedad del paisaje de los países bálticos ha sido una fuente constante de inspiración para los compositores de las tres repúblicas. TOIVO TULEV: Suvine Vihm (Coro de la radio de Letonia, Kaspars Putniņš). VELJO TORMIS: Incantatio maris aestuosi (Orphei Drängar, Cecilia Rydinger Alin). ARTURS MASKATS: Lugums naktij "Prayer to the Night" (The Choir of Royal Holloway, Rupert Gough). ĒRIKS EŠENVALDS: Stars (Voces8). ARVO PÄRT: De profundis (The Hilliard Ensemble). PĒTERIS VASKS; Plainscapes (Dalia Dedinskaite, Gleb Pysniak, Jauna Muzika Choir, Vaclovas Augustinas). TÕNU KÕRVITS: Canticle Of The Sun: XI (Coro de cámara de la Universidad de Tartu).