ТЕРМОДИНАМИКА

ПРЕМИЕРА I Сянка

моноспектакъл

Сянка е солово представление - пътуване от сладкия свят на илюзиите до истинската среща със себе си.

В този епизод ще чуете:

20 септември 2025 | Зала 2 | 19.00 часа

ПРЕДСТАВЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ

България | театрално представление

Представлението има номинация за Аскеер 2025 за главна мъжка роля, изпълнена от Явор Костов - Йондин.

Наричан театрален магьосник, скандален авангардист, обявяван за пионер в театралният език и работата с актьора... Иван Станев определяше себе си като “закъснял модернист“. През целия си творчески път беше поставен в позицията между “осанна“ и “разпни го“ представяйки пред публика и критика поредната си сценична или визуална провокация. Първото завръщане на Иван в България след емиграцията му в Германия през 1988 г. е гастрол с авторския му текст “ПРЕДСТАВЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ“– спектакъл създаден през 1990г. като копродукция на Хебел театър - Берлин, фестивал "Театер дер велт" - Есен и "Еуроказ" - Загреб.

Спектакълът е посрещнат с бурни овации от европейската и софийска театрална общественост.

“ПРЕДСТАВЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ“ е трансгресивна до бруталност – “реплика“ върху романа на Достоевски.

Станев се забавлява да дисектира и създава наново театралния език. Изкусно манипулира и опожарява традиционните сценични похвати. Авторът съчетава високия стил в изказа със сардонични до цинизъм – шеги. Иронично жонглира с категориите Вина, Покаяние, Истина - отдавна затирени в душевната кочина като мръсно, срамно бельо. С невероятно нежни тонове, бележи смъртта не само на отделния индивид, но и на обществения дух. Свят - дерайлирал пред фалшиво благоприличие, самодоволна “етикеция“ - прикриващи безчестие и зверства, с които се примирихме да живеем.

“ПРЕДСТАВЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ“ е изключителен текст написан "без надежда и отчаяние".

Осъзнаването на Артиста като двигател за генерални обществени промени е от съществено значение. Все още вярвам, че Изкуството е дарено с вълшебното превъзходство да предизвиква безкръвни революции от сцената, за да предотврати кървави такива в реалноста.

На 1.12.2023 г режисьорът, поетът, драматургът, преводачът, философът, учителят ИВАН СТАНЕВ (1959 -2023) напусна този свят. Личността на ИВАН СТАНЕВ заслужава да случим на сцената Качество и Съпротива. Защото Иван целият беше Съпротива. Съпротива срещу клишета, лесни отговори, удобни позиции, фалшивия морал, беззъбия комформизъм, стадния дух не само в обществото, но и в правенето на Театър/ Изкуство.

Касиел Ноа Ашер

Спектакълът се осъществява с любезната финансова подкрепа на Министерство на Културата и Меценати.

Партньор: Регионален Център за Съвременно Изкуство “Топлоцентрала“

ПРЕМИЕРА I Just Dance: Trash  | България | танцов пърформанс

Пърформансът Just Dance: Trash е рефлексия върху значението, което има мачизмът в съвременното общество. По какъв начин сме подвластни на наративите за мъжественост като атрибут на победителите, силните, можещите, сериозните, смелите, достойните и — не на последно място — тези, които създават Шоуто? Какво задвижва световната политика и икономика и кои са големите играчи?

Жестовете на властта и механизмите на тяхното социално поддържане подлежат на демаскиране чрез хиперболизация. Представлението насочва вниманието към релацията между символния и финансовия капитал, гарантирани от конвенциите за мъжественост.

Най-превъзходното, превъзхождащо забавление на всички времена!

Най-неочакваното събитие на световната сцена!

Те ще ви разбият! Те ще ви дадат това, от което имате нужда!

Купувайте! Купувайте повече! Купувайте имидж, купувайте билети, купувайте само от тази марка!

Дайте си гласовете за нас!

Марион Дърова — Гилотината и Яница Атанасова — Базуката, се изправят една срещу друга и една до друга, за да ви въведат в голямата игра. На сцената с тях ще бъде и Александър Евтимов — Шаманчето, който ще подгрява шоуто с музика на живо и ще съблюдава срещата да протече по правилата.

Гласувайте! Гласувайте за тях! Купете си билети!

ПРЕМИЕРА I Последна орбитам

танцов спектакъл

Последна орбита (Last Orbit) е най-новият спектакъл на хореографа Деян Георгиев. След като изгражда отличителен почерк като хореограф в редица театрални продукции на водещи български сцени, той се дипломира в международната магистърска програма „Хореография, артистично проучване и ко-създаване“ в Холандия. Последна орбита е резултат от този интензивен творчески процес – спектакъл, който ще бъде представен на 20 май в Холандия, а на 12 юни ще има своята българска премиера в Зала 1 на Топлоцентрала. 
Не съвсем начало. Не съвсем край.
Фрагменти от идентичност, звук и жест се носят като сателити, търсещи нова гравитация.
Форма на нещо някога познато.
Или въображаемо. Или предадено, без да се пита.
В орбита в неспокойното пространство между задържане и пускане.
Изграждаме живота си върху вярата, че нещата траят.
Но времето разяжда дори най-твърдите истини.
Корените се чупят. Дъхът се стопява.
Моментът, в който си сега, никога няма да се повтори.
Опитваме се да го овладеем.
Издълбаваме смисъл от фрагменти.
Налагаме ред там, където няма такъв.
Какво се опитваме да задържим, когато нищо никога няма да е достатъчно?
Какво ще смачкаме, за да се почувстваме живи още веднъж?
Към какво се вкопчваме, когато дори въздухът изглежда крехък?
------------------
В Последна Орбита Деян Георгиев изгражда пейзаж на нестабилност – крехък, хаотичен и напрегнат. Черпейки вдъхновение от механиката на дърветата, неизказаната архитектура на наследените истории и спекулативните ръбове на научната фантастика, той работи на прага между хореографията и сетивното изследване.
----------------
Последна орбита е копродукция на РЦСИ Топлоцентрала, създадена след резиденции в Derida Stage (София) и Sonnenstein Loft – RedSapata Kulturinitiative (Линц), с подкрепата на Национален фонд Култура, програма Създаване, и в партньорство с Фондация Едно за Култура и Изкуства.
------------------
Деян Георгиев (WEBSITE INSTAGRAM) е трансдисциплинарен артист, изпълнител, хореограф и изследовател, базиран в София, който се привлича от сливането на артистични и научни дисциплини. Неговите интереси са съсредоточени в пресечните точки на интердисциплинарни рамки, поток, въплъщение и хиперфизикалност. Завършва НАТФИЗ със специалност "Актьорско майсторство за драматичен театър".

Прекарва две години като част от трупата на Театър Българска Армия, което затвърждава основата му в сценичните изкуства и театъра. Работил е като хореограф в театрални продукции, включително „Моби Дик“ (Народен театър, София), „Одисей“ (Пловдив – Европейска столица на културата), „Синът“ (Народен театър, София), „Камбаната“ (Античен театър Пловдив), „Чисто“ (Музикален театър София) и други.

Неговата първа самостоятелна работа „Wired“ е включена в селекцията Aerowaves Twenty23. Деян също така изследва пресечните точки между танца и сетивното изследване, разглеждайки танца като дълбоко лична форма на изразяване. През 2017 г. съосновава OPIA – организация, която свързва наука и изкуство чрез изложби и събития, а през 2020 г. съосновава Pneuma Bio – биотехнологична компания, създаваща инженирани живи материали.

Той е включен в класацията 30 под 30 на Forbes България за култура, изкуство и медии.

Задълбочава познанията си като хореограф-създател в магистърска програма във Codarts/Fontys.

Нестабилна земя

инсталация, танцово представление +

Нестабилна земя е интерактивна намеса в градска среда с меко люлеещи се дъски, които под натиск произвеждат музика, временно разположени на различни места в града. Инсталацията акцентира върху играта и движението като право и нужда на всички в общността и включва танцов спектакъл, импровизационни сесии, лекции и работилници.
ПРОГРАМА
13-ти и 29-ти юни, 18:00 ч., върху инсталацията - Танцов спектакъл
Танцовият спектакъл “Нестабилна земя” проследява пътешествието на трима мъже през един  разклатен и колеблив свят. Къде се корени нуждата ни от стабилност? С какво ни се налага да я заменим, когато липсата на контрол и неочакваната ни взаимосвързаност се окажат единствените константи? Режисирано от Силвия Чернева и с творческото участие на изпълнителите Братан Братанов, Ивайло Димитров и Дани Кърнс, представлението е разработено на принципите на играта и инстантната композиция, като се основава върху разнообразни движенчески техники за връзка със земята и един с друг.
21-ви юни, 18:00 ч., Зала 4 - Лекция "Движението като възможност за игра през погледа на хореографи, художници и архитекти"
В тази лекция ще разгледаме различни примери от практиката на хореографи, художници и архитекти. Тези примери по един или друг начин боравят със създаването на пространства, които поощряват движението като форма на игра. От танцовите конструкции на Симоне Форти от 60-те години на ХХ век, през игровите ландшафти на Исаму Ногучи и пространства за игра на Алдо ван Айк до хореографските обекти на Уилиам Форсайт, както и технологичните плейсмейкинг проекти на Daily tous les jours. Водещ на лекцията ще бъде Любов Жеглова.
22-ри юни, 11:00 ч., върху инсталацията - движенчески работилници за деца и възрастни с Любов Жеглова и Силвия Чернева
11:00-12:00 ч. Работилница за деца и родители
12:00-13:00 ч. Работилница за танцьори и любители
Извън графика на работилниците пространството ще остане отворено за игра и изследване без конкретна перформативна насоченост за цялата продължителност на инсталацията.
Повече информация на sofiakidsmap.com/unstable-ground
--------------
За вашата безопасност
Не оставяйте деца без надзор върху инсталацията.
Имайте предвид, че повърхността може да бъде хлъзгава.
Пазете пръстите на ръцете си от прищипване.
Не внасяйте храна и напитки върху инсталацията.
Инсталацията не е батут. Движете се по нея внимателно, не скачайте с всички сили, не претоварвайте отделните дъски.
Използването на инсталацията е изцяло на собствен риск. Организаторите не поемат отговорност за травми и щети, причинени при свободната игра с инсталацията.
-----------------------
Проектът се реализира от сдружение “Стайна температура” и Карта на София за деца с финансовата подкрепа на Национален фонд “Култура” и в партньорство с ББ “Саундскейпърс” ООД, РЦСИ “Топлоцентрала, Народно читалище “Алеко Константинов - 1897”, фондация “Колективът” и тренировъчен център “Профикст”.
------------------------
ЕКИП
Концепция и дизайн: Силвия Чернева и Любов Жеглова
Музикална инсталация: Александър Евтимов-Шаманчето и Александър Даниел
Изпълнители: Братан Братанов, Дани Кърнс, Ивайло Димитров
Костюми: Силвия Чернева и Екатерина Чернева
Фотограф: Никола Гюлмезов
Графичен дизайн: Андреа Попйорданова
Изработка: Целия екип и приятели

ПРЕМИЕРА I Момент. Тишина

Достатъчна ли е нощта, за да изживеем живота, за който не сме имали времето през деня?
Момент. Тишина е танцово представление вдъхновено от и посветено на нощта. То разглежда деня като време за налагане на социални структури и поведенчески норми, а нощта като шанс за зачеркването им.
Нощта е нашето най-съкровено притежание. Тя е онова тъмно, тихо и непонятно пространство, в и извън нас, което едновременно ни плаши и привлича. Кътче мрак, в което най-сетне можем да се разтворим, където всичко е възможно. Там сетивата ни се обострят и се изправяме лице в лице със себе си, с всички страхове, мисли и чувства, които сме потиснали дълбоко, за да не ни пречат през деня. Тогава можем да свалим социалната си маска. Какво обаче е останало зад тази маска, след безмилостната центрофуга, на която е подложен съвременния човек? Как общуват емоционално окастрените ни личности с други такива? Можем ли да погледнем отсрещния в очите и да бъдем уязвими и искрени?
Колко искреност е твърде много?
Открай време човечеството се справя с проблемите си танцувайки. От древните ритуали, през танцовите пандемии в средновековието, до рейв културата днес. В този контекст изследваме още едно наше лице - това на гневния, протестиращ човек. Сам срещу всички ограничения поставяни му някога. Човекът, който се опитва да размаже, да излезе извън своето собствено очертание, вървейки по ръба между съня и реалността, между живота и смъртта. Човекът в опит да изконсумира колкото може повече преживявания, за да разтегли краткото време, което му принадлежи,
 докато запълни бездната в себе,
 докато се почувства жив,
 докато заглуши вътрешния си съдник за поне момент тишина.
Представлението е копродукция на сдружение Материя и РЦСИ Топлоцентрала.

ПРЕМИЕРА I ЕдноВременно – сюита за танц в сегашно, бъдеще и минало време

музикално-танцов пърформанс

Сюита за танц ЕдноВременно разглежда взаимовръзките между различните времеви измерения в човека – настояще, бъдеще, минало – раждайки нова форма на полифония през музиката на Й. С. Бах, електронна музика, моментна композиция и тътинг.

18 май 2025, неделя, Зала 2

19.00 часа

УЛИЦА РАДОСТ

Авторски моноспектакъл на Маргарита Костова, вдъхновен от традициите на уличната клоунада, използвайки техниките на импровизационния и кукления театър.
Действието се развива в дома на обикновена жена, която се подготвя за рождения си ден. Най-голямото ѝ желание е да посрещне гости и да направи празника си радостен. Но постига точно обратното – странностите ѝ сварват хората неподготвени и тя остава сама. Парадоксално, това се случва на улица наречена „Радост“. Но тази улица няма как да носи пълноправно името си, ако точно човек като нея не живееше там.
Внимание! В представлението има директна интеракция с публиката. За целта е нужно порасналите деца да не се взимат твърде насериозно! Така те ще могат да преживеят пълноценно всичко, което би им се случило на импровизираната сцена.
Подходящ е за деца на всякаква възраст (от 0 до 99).

dragON forever

Вечер на вечността. Подиум от шедьоври, неуспехи, виртуозност и уязвимост. Мотор с огромно кинетично въздействие. Парти без край. Величествено празненство на потенциалите, които нашите стремежи носят. Пътувайки заедно с това, което в началото изглежда скучно и повърхностно, STEAM ROOM ни води към завладяващо приключение, изпълнено с удоволствие и радост – спектакъл, който отеква завинаги.

dragON forever е заключителната част от хореографската трилогия dragOn, която взаимства принципите на практиките си от драг сцената.

STEAM ROOM (Македония, България, Испания, Швеция) е артистичен екип, работещ в областта на хореографията и танца, включващ Александар Георгиев, Жана Пенчева и Дарио Барето Дамас.

STEAM ROOM е създаден през 2018 г. и работи едновременно в две различни посоки, артистичната хореографска трилогия dragON и хореографския проект - институция ICC (Imaginative Choreographic Center).

#dragONforeverTOUR
@steamroom.team 
@georgievnow
@zhanapencheva
@dbardam

AVA1 - едно различно танцово шоу с музика на живо.

Bingo Symphony Orchestra представя AVA1 - едно различно танцово шоу с музика на живо. В специалната продукция участват Петя Данкова и Skywalkers. Премиерата в София е на 19-и март (сряда) в „Топлоцентрала".

AVA1 е първият в света истински разумен андроид с изкуствен интелект. Тя e създадена с идеята да реши всички проблеми на човечеството, но дали ще успее или идеята, че AI може да бъде панацея ще се окаже твърде утопична...

Това е вторият голям проект на Bingo Symphony Orchestra, след The Bingo Project, който беше представен в Музикалния театър през 2018-та, а след това и филмиран под името Ballet Melee, който имаше и своята филмова премиера на София Филм Фест.

Съставът от музиканти на Bingo Symphony Orchestra остава същият: Стефан Горанов (барабани), София Радилова (виолончело), Орлин Цветанов (цигулка), Младен Тасков (пиано), Евден Димитров (бас) и Георги Маринов (китара). Групата няма да изневери на стила си и отново ще покаже взаимодействието между различни музикални стилове като джаз, рок, ъндърграунд и класическа музика.