The Animashow

The Animashow - Episode 3 - Season 4

In a special partnership with the Annecy International Animation Film Festival, the global event dedicated to animation! For an entire week, the event gathers together the biggest names in the sector and celebrates the creative and diverse animation styles and techniques.

SUMMARY

In this new episode of The Animashow, Jeff Rowe, the director of the latest Teenage Mutant Ninja Turtles movie, shares his journey from childhood fan to filmmaker. He discusses the creative process behind the film, emphasizing the importance of authenticity and collaboration with young voice actors. The conversation delves into the film's themes of acceptance and coming of age, its innovative animation style, and the cultural influences that shaped its music and narrative. Jeff also offers advice for aspiring directors and hints at future projects.

Enjoy the conversation! 

CHAPTERS

00:00:00 - The Power of Collaboration in Filmmaking

00:00:44 - Technology Advancements in Animation

00:01:31 - Cool Themes and Pop Culture References

00:02:21 - Childhood Memories and Ninja Turtles

00:03:10 - Making the Ninja Turtles Movie

00:03:55 - Meeting Seth and Evan

00:04:46 - Overlapping Dialogue in Animation

00:05:32 - Recording Authentic Conversations

00:06:14 - Authentic Character Creation and Storytelling

00:06:59 - The Message of Pursuing Dreams in Film

00:07:47 - Developing Universal Characters in Films

00:08:37 - Understanding Superfly's Perspective

00:09:25 - Sponsors and Partners of the Entertainment Industry

00:10:10 - A struggle for survival

00:10:25 - The unique style of the movie

00:11:07 - Finding a new style in 3D animation

00:11:56 - The Importance of Attention to Detail in Artistic Work

00:12:40 - Urban Pop Culture Renascence in New York City

00:13:38 - The pillars of hip-hop and cultural revolution in New York

00:14:22 - Collaborating with Artists for Unique Visuals

00:15:00 - Collaborative Sequel in the Works

00:15:44 - Celebrating Animation & Cultural Diversity

00:16:37 - The Importance of Authenticity in Art

00:17:26 - Developing Your Unique Voice Through Film Expression

00:18:06 - Conclusion

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The Animashow - Episode 3 - Season 4

In a special partnership with the Annecy International Animation Film Festival, the global event dedicated to animation! For an entire week, the event gathers together the biggest names in the sector and celebrates the creative and diverse animation styles and techniques.

SUMMARY

Today's conversation with Chris Sanders, director of the last movie by Dreamworks "The Wild Robot" - released today in theaters in the United States - explores the themes of kindness as a survival strategy, the visual style of the film, the process of adapting a best-selling novel into a movie, and the importance of storytelling in animation. Chris discusses with Sabry O. how the visual style of the movie was critical to its emotional resonance and how they aimed to make it look more like a painting. He also emphasizes the importance of simplicity in storytelling and the role of kindness in the film. Sanders shares his methodology for adapting the novel into a movie, which involves storyboarding and refining the story through trial and error. He concludes by offering advice to young directors and animators, emphasizing the importance of focusing on "storytelling".

Enjoy the conversation! 

CHAPTERS

00:00 Introduction: Kindness as a Survival Strategy

06:21 The Importance of Visual Style for Emotional Resonance

11:17 Adapting a Best-Selling Novel into a Movie

12:40 The Role of Storyboarding and Trial and Error

15:25 The Power of Storytelling in Animation

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The Animashow - Episode 2 - Season 4

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SUMMARY

In this new episode of The Animashow, Sabry’s guests are “Ultraman Rising” new Netflix animated movie’s co-directors: Shannon Tindle and John Aoshima. This is a brand new adaptation of the iconic Japanese Superhero created in 1966 by Eiji Tsuburaya, co-creator of the Godzilla and Ultraman franchises. Tsuburaya is considered one of the most important and influential figures in the history of cinema. The movie follows the story of Ken Sato, a young man who is forced to become Ultraman, a superhero, after his father is injured. This film blends action, comedy, and drama, showcasing breathtaking visuals influenced by Japanese animation and live-action cinema. As a result, viewers can witness Ken Sato transform into a towering 40-meter Ultraman, racing off to confront a variety of fantastical creatures. This is exactly what audiences expect from an Ultraman movie! We also explore deep themes of family, responsibility, and the struggle between personal desires and duty. Throughout the vibrant worlds of manga, video games, and films, Ultraman has stood as the ultimate protector, fighting against monstrous beings both on land and in the sea. This iconic character cleverly symbolizes the real-world challenges that threaten humanity.Co-Directors and lifelong friends, Shannon and John.explained to Sabry that they aimed to create a story that everyone can relate to, regardless of their background. And they made it happen! A must see. 

Enjoy the conversation! 

CHAPTERS

00:00:00 - Introduction to Japanese Pop Culture

00:00:53 - Passion for Ultraman

00:01:42 - Ultraman Rising: The Story of Ken Sato

00:02:36 - Ultraman's Reluctant Beginnings

00:03:32 - The Origin of Ultraman in Japanese Television

00:04:29 - Storytelling in Asian Pop Culture

00:05:20 - The Family Story Behind Ultraman

00:06:13 - Longtime Awareness of a Project

00:06:55 - Unexpected Meeting at Netflix

00:07:39 - Meeting with Young Netflix Executive 

00:08:30 - Ultraman Film Negotiations

00:09:19 - Implementing Ultraman into the Storyline

00:10:15 - Designing Characters in Film

00:11:05 - Inspiration from Japanese Anime and Comics

00:11:52 - Experiencing Japanese Hospitality

00:12:42 - Similarities in Etiquette between the South and Japan

00:13:31 - Ultimate Action and Drama in Ultraman

00:14:21 - Lens Kit Selection for Realistic Filming

00:15:10 - Spielberg and Miyazaki Influence on Blocking

00:16:02 - Watching Animated Films in Theaters

00:16:51 - Conclusion

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The Animashow - Episode 1 - Season 4

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Dans ce nouvel épisode de The Animashow , Sabry Otmani reçoit Aurélie Wack, responsable des co-productions et des acquisitions des séries animées destinées à un public kids sur l’EMEA chez le mythique studio de production basé en Californie Warner Bros. Discovery. Aurélie a collaboré sur des franchises célèbres partout dans le monde comme Harry Potter, Looney Tunes, Scooby-Doo, ou encore Tom & Jerry. Le rôle d’Aurélie et de son équipe est de rencontrer les producteurs, d'évaluer les projets, de négocier les droits et de fournir des notes éditoriales tout au long du processus de production. Si vous êtes producteurs d’animation, sachez que cette interview est faite pour vous : Warner Bros. Discovery recherche des projets avec une vision créative forte, et un budget et un plan de financement clairs. Leur équipe reçoit entre 400 et 500 projets par an et évalue chacun d'entre eux. Ensemble, Sabry et Aurélie abordent les critères de sélection mis en place par Warner Bros. Discovery pour valider des projets et compléter le slate existant de productions originales, et les défis posés par l'évolution du paysage médiatique. En plus de ces chaînes emblématiques Cartoon Network, Boomerang, Cartoonito et Discovery, Warner Bros. Discovery débarque dans le monde du streaming avec le lancement de la plateforme Max, qui propose un large éventail de contenus pour différents publics cibles, issus de son catalogue. Le paysage médiatique est de plus en plus fragmenté, les enfants consommant du contenu sur différentes plateformes, et Warner Bros. Discovery est sur le coup ! Un épisode bourré d’informations inédites !

Bonne écoute à tous !

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Ingénieur Son : Léonard Ourliac

Chef Opérateur  : Maxence Bidault

Monteur : Ismaël Otmani

Pour ce nouvel épisode du podcast The Animashow, Sabry Otmani accueille Julien Borde, le big boss de Mediawan Kids and Family, et son équipe de producteurs de génie à la tête des labels du groupe : Mediawan Kids and Family Cinéma, Somewhere, Elliott Studio, Wildseed, Submarine et Method Animation. Ce studio européen touche-à-tout concocte des pépites et se charge de leur distribution dans le monde entier. Leurs astuces ? Un cocktail explosif de talents internes et externes, des partenariats forts avec des diffuseurs et des plateformes de streaming, et une distribution frénétique de leurs œuvres jeunesse à l'échelle planétaire.

Préparez-vous à dévorer les infos croustillantes dévoilées lors du Festival d'Annecy sur leurs prochains films comme Twisted et Miaouf ! ainsi que sur les remakes pétillants de classiques tels qu'Astroboy et Les Trois Mousquetaires. Mediawan Kids & Family mise sur la fraîcheur, le talent à l'état brut et les dernières tendances médias pour chouchouter les mômes.

Leur objectif ? Installer des franchises qui marqueront l'histoire du divertissement pour enfants. Conquérir de nouveaux terrains de jeu comme l'Afrique et l'Asie, mélanger l'animation à d'autres genres comme les séries animées pour un public adulte, et même s'acoquiner avec des producteurs de fiction et de documentaires. Et pour pimenter le tout, ils explorent l'univers de l'IA pour booster la production et recherchent les nouvelles IPs sur les plateformes comme Roblox et Fortnite. Si vous avez du talent à revendre ou des idées qui décoiffent dans le monde de l'animation, ces créatifs débordants d'énergie vous attendent de pied ferme!

Bonne écoute et bon festival ! 

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Dans le tout dernier épisode de The Animashow, Sabry  reçoit Joan Da Silva, conseiller en stratégie Unreal Engine chez Epic Games. L’entreprise technologique - célèbre pour son jeu Fortnite - secoue le monde de l'animation avec son moteur Unreal Engine. En rendant Fortnite accessible sur différentes plateformes, par tous et à travers le monde, Epic Games a révolutionné l’industrie du jeu vidéo. L'incursion de l'Unreal Engine dans l'animation est récente, et a été révélée aux grand public notamment par le court-métrage primé aux Oscars cette année, "War is Over", 100% réalisé avec Unreal. Depuis son intrusion dans le secteur, Epic Games s'engage à aider les studios d'animation à adopter la technologie de 3D temps-réel en offrant un soutien technique, des subventions et des licences simplifiées. Les récentes collaborations avec LEGO et de grandes franchises telles que Disney illustrent le potentiel des mondes immersifs, la création du fameux Métavers et les atouts industriels d'Unreal Engine dans le monde de l'entertainment. Epic Games explore également le domaine de l'intelligence artificielle et participe activement à l'élaboration de réglementations pour son utilisation. N’oublions pas tout de même que la valorisation d’Epic s'approche des 30 milliards de dollars ! 

Bonne écoute à vous !

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Dans ce nouvel épisode du podcast The Animashow, Sabry Otmani accueille Josselin Charier, fondateur et PDG du studio HARI. Ensemble, ils discutent du succès mondial de la série d'animation Grizzy et les Lemmings et de son futur destin dans le monde du licensing.  Ils explorent également le développement de nouveaux dessins animés tels que Mystery Lane, la Famille Weasy et un spin-off de Grizzy et les Lemmings, Baby Lemmings ! Cette conversation met en évidence l'importance d'un récit solide - Josselin Charier et son cofondateur Antoine Rodelet ont commencé leur carrière en tant que scénaristes - et l'équilibre entre la comédie et l'action dans la création d'un contenu attrayant pour un public jeunesse. Ils abordent également les chiffres d'affaires et les investissements liés à la création, la production et à l'octroi de licences de propriété intellectuelle (IPs), et nous parlons ici de plusieurs millions de dollars ! Vous découvrirez également les étapes cruciales de la présentation et de la vente d'une série aux diffuseurs - qu’ils soient américains ou européens - ainsi que le rôle du producteur dans la phase de développement et l'importance de créer une marque forte et identifiable dans l'univers de l’enfance. Avez-vous déjà entendu parler de la Licencing Expo à Las Vegas ? Il s'agit du plus grand salon professionnel de l'octroi de licences au monde ! Ils y seront ! Josselin aborde le potentiel des licences et du merchandising de Grizzy avec des jouets, des chaînes de restauration rapide et des éditions de livres, l'impact de l'évolution des habitudes de consommation des enfants sur l'industrie de l'animation - aka Youtube & Tiktok -  et les projets futurs du studio HARI pour les années à venir. Vous allez vous régaler ! 

Bonne écoute !

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Dans ce nouvel épisode de The Animashow, j'ai le plaisir de recevoir Julien Fournet, scénariste, showrunner et réalisateur de films et séries d'animation chez TAT Studio. Julien a réalisé le film Pil et plusieurs saisons de la série “Les As de la Jungle” qui connaît un succès dans le monde entier. Dans cette conversation, Julien souligne l'importance de puiser son inspiration dans ses propres référentiels, comme le cinéma de genre qu’il affectionne particulièrement et de ne pas hésiter à remettre en question les normes en matière de narration, pour créer des œuvres qui plaisent aux enfants comme aux adultes. Julien nous partage son expérience en tant que scénariste, réalisateur et showrunner dans l'industrie de l'animation, en décryptant les caractéristiques d’une bonne propriété intellectuelle et les enjeux d’adaptation et de distribution des œuvres à l’international. Dans le cas des As de la Jungle, la collaboration entre le diffuseur France Télévision et les créateurs de la série, les frères Jean-François et Eric Tosti et David Alaux a été un facteur clé du succès de la série. La conversation explore les mécanismes et les contraintes de la création d'une série comme “Les As de la Jungle”, en équilibrant l'univers parodique avec un sens du réalisme. La conversation porte également sur  l'importance de rester fidèle à la vision de la série, sur le processus d'organisation du travail de production pour livrer un produit final cohérent, sur les défis que représente le fait de tout mettre en bataille et de, ainsi que sur les avantages de l'utilisation du moteur de 3D temps-réel Unreal. L'alchimie entre les personnages - Maurice, Batricia, Gilbert et Miguel - permet une identification de la part des téléspectateurs, ingrédient indispensable pour créer des histoires captivantes. Julien revient également sur son expérience de la réalisation du  film Pil pendant la pandémie, sa sortie au cinéma et les inspirations pour la création de cette histoire : la princesse rebelle, la région d'Occitanie - dans le sud de la France - présentée comme un cadre unique et fantastique. En conclusion, la conversation porte sur le processus artistique derrière la création de mondes pour un public jeunesse, et souligne l'importance de la recherche, de l'écriture, de l'attention portée aux détails et de la collaboration avec les talents pour donner vie à un monde de magie.

Bonne écoute !

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Dans ce nouvel épisode de The Animashow, j'ai le plaisir de recevoir les co-fondateurs de Sketchfab, la plateforme phare de publication et de partage de modèles 3D. Si vous travaillez dans les domaines du jeu vidéo, de l'animation ou des effets spéciaux, vous ne pouvez pas manquer cet épisode : Sketchfab est partout ! Alban Denoyel et Cédric Pinson - le créateurs de Sketchfab avec Pierre-Antoine Passet - reviennent de leur parcours en dents de scie depuis les premiers jours où ils se battaient pour vendre leur produit jusqu'à ce qu'ils deviennent le leader du marché avec leurs 10M d’utilisateurs et 8M de modèles 3D publiés. Ils expliquent comment les partenariats et la distribution ont été clés pour conquérir le marché américain et devenir un phénomène mondial. Pendant des années, ils ont été poursuivis par les GAFAM (Google, Amazon, Microsoft, Meta, etc.), mais ils sont restés concentrés sur leur mission et ont fini par gagner la partie. Plongez dans cette conversation trépidante qui aborde des sujets brûlants tels que l'IA en 3D, le rôle de 'artistes 3D dans le monde du jeu vidéo et de  l'animation, l'importance du feedback des utilisateurs, les obstacles épiques à la création d'une communauté active d'utilisateurs et les défis à relever pour créer une startup technologique dans le domaine du divertissement. Aujourd'hui, vous découvrirez la véritable histoire de Sketchfab !  Oh, et ne manquez pas la backstory de leur acquisition par Epic Games et ceux qu'Alban et Cédric nous réservent pour l'avenir. Cette conversation est une véritable source d'inspiration pour tous.

Amusez-vous bien et bonne écoute à vous !

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