The Animashow

The Animashow - Épisode 3 - Saison 6

Et si un outsider français pouvait rivaliser avec les géants mondiaux du streaming ?

Dans ce nouvel épisode de The Animashow, mon invité Julien Lemoine, CEO de ADN – Animation Digital Network, nous plonge dans les coulisses d'une plateforme française d’anime qui résiste avec brio face aux géants du streaming comme Netflix, Disney ou Crunchyroll. Ensemble, nous retracons la naissance d’ADN, son positionnement unique sur le marché européen, ses choix éditoriaux audacieux, et sa stratégie de différenciation autour du simulcast, du lien fort avec la communauté, et des co-productions franco-japonaises comme Dreamland ou Collège Noir. Julien partage aussi sa vision du futur de l’animation, les enjeux technologiques de la SVOD, et son ambition de transformer ADN en acteur culturel majeur, capable de défendre une vision locale, innovante, et engagée.

Bonne écoute ! 

CHAPITRES

00:00 L'évolution d'ADN et de l'industrie de l'animation japonaise

11:45 Faire face à la concurrence et à l'expansion du marché

23:50 Stratégies d'acquisition de contenu et de coproduction

36:24 Le rôle de la technologie dans le streaming et l'expérience utilisateur 

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The Animashow - Épisode 2 - Saison 6

Et si l’avenir de l’animation passait par ceux qui refusent les formats préfabriqués ?

Dans ce nouvel épisode de The Animashow, mes invités Pierre Baussaron et Emmanuel-Alain Raynal, à la tête de Miyu Productions, partagent la philosophie audacieuse et humaniste qui a fait de leur studio une référence de l’animation d’auteur en France et à l’international. Nous revenons sur la création de Miyu, fondée sur la liberté artistique, la prise de risque créative et le respect absolu de la vision des réalisateurs. De la promotion des courts-métrages aux coproductions internationales ambitieuses, Pierre et Emmanuel expliquent comment la collaboration, et non le compromis, est au cœur de leur approche. Ils évoquent aussi leur volonté croissante de travailler avec des cinéastes japonais, l’importance stratégique des festivals dans le parcours d’un film et la nécessité de repousser les formats traditionnels pour faire évoluer l’animation. Un échange inspirant avec un studio qui choisit de mettre les auteurs au premier plan et de laisser l’art montrer la voie.

Bonne écoute à toutes et à tous ! 

CHAPITRES

00:00 La naissance de MIYU Production

02:48 Vision artistique et coproduction

05:42 Repousser les limites de l'animation

08:19 Le rôle des festivals dans l'animation

11:12 Naviguer dans l'industrie de l'animation

14:05 Collaboration avec des cinéastes japonais

16:26 Aspirations et défis pour l'avenir

19:19 L'importance de l'intégrité artistique

21:52 Influences et inspirations dans l'animation

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The Animashow - Épisode 1 - Saison 6

Comment pitcher un film qui n’existe pas encore — et convaincre les studios en quelques minutes ?

Dans ce nouvel épisode de The Animashow, mon invité Aton Soumache, producteur emblématique et fondateur de Method Animation, On Kids & Family puis Magical Society, revient sur un parcours de plus de trente ans dans l’animation, marqué par des œuvres devenues cultes comme “Le Petit Prince”, “Le Petit Nicolas”, “Miraculous Ladybug”, “Petit Vampire” ou plus récemment “Marcel et Monsieur Pagnol”. Il nous parle de l’art du pitch — cet instant décisif où il faut convaincre, émouvoir et créer du désir en quelques minutes — mais aussi du pouvoir des rencontres dans une carrière, de l’importance de garder une âme d’enfant, et de ce qu’implique l’adaptation d’œuvres littéraires au cinéma d’animation. Ensemble, nous avons exploré les défis créatifs et humains derrière les grands projets, l’impact des nouvelles technologies comme l’IA, et les mutations profondes que traverse l’industrie. Aton partage une vision lucide, ambitieuse et profondément passionnée du métier de producteur, où chaque film est une aventure, un pari, une quête de sens et de beauté.

Bonne écoute à vous ! 

CHAPITRES

00:00 L'art de présenter un projet d'animation

06:40 Le parcours d'un producteur prolifique

09:28 Donner vie au « Petit Prince »

17:58 Collaborations et nouvelles entreprises

23:53 Le succès de « Miraculous Ladybug »

28:48 Adapter la littérature classique à l'animation

38:35 Naviguer vers l'avenir de l'animation et de l'IA

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The Animashow - Épisode 9 - Saison 5

Et si pour créer les meilleures séries animées, il fallait commencer… par tout faire soi-même ?

Dans ce nouvel épisode de The Animashow, mon invité Ahmed Guerrouache, réalisateur, character designer et auteur de séries animées, revient sur son parcours aussi riche que polyvalent. De ses débuts sur Atomic Betty et Sherlock Yack à la création de Marcus Level, sa première série en tant qu’auteur et designer, Ahmed a progressivement élargi son champ d’action jusqu’à la réalisation complète de Taffy, dont il a dirigé toutes les saisons. Il nous raconte comment il intervient souvent dès les prémices d’un projet, pour en poser les bases visuelles et narratives, et comment il aime “poser les premières briques” d’un univers. On évoque aussi les pilotes qui ne voient jamais le jour, les idées mises en pause, sa série originale greenlightée puis stoppée par la crise, ainsi que ses travaux récents sur les cinématiques de jeux vidéo comme Supercell. Un échange généreux et lucide sur la résilience créative, la nécessité d’inventer ses propres opportunités, et l’importance de raconter — toujours — des histoires habitées.

Bonne écoute à vous ! 

CHAPITRES

00:00 L'art de la conception de personnages

02:56 Processus créatif et développement de projets

05:37 Le rôle du storyboard dans l'animation

08:29 Collaboration et dynamique d'équipe dans l'animation

11:21 Défis dans la production d'animation

14:16 Naviguer entre les exigences du marché et la vision créative

17:06 L'évolution de l'animation et de la technologie

19:40 Inspirations personnelles et projets futurs

22:14 Conseils pour les créateurs en herbe

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The Animashow - Épisode 8 - Saison 5

Quand tout s’automatise, c’est la sensibilité humaine qui fait toute la différence.

Dans ce nouvel épisode de The Animashow, mon invité Jean-François Bourrel, cofondateur d’Eddy Animation, nous plonge au cœur de trois décennies d’aventures dans un secteur en perpétuelle mutation. De ses débuts comme infographiste sur stations Silicon Graphics jusqu’à la création d’un des plus gros studios coproducteurs d’animation en France, Jean-François partage ses stratégies pour saisir les bonnes opportunités, s’adapter aux révolutions technologiques (de Maya à l’IA générative) et valoriser la créativité humaine. Au programme : l’importance des courts métrages pour faire émerger les talents, les clés du travail en équipe, et ses prévisions audacieuses sur l’impact futur de l’intelligence artificielle sur la narration et les workflows. Un épisode inspirant pour tous les passionnés d’animation, prêts à explorer comment conjuguer innovation technique et âme artistique.

Bonne écoute ! 

CHAPITRES

00:00 L’importance de la capacité d’adaptation dans l'évolution de carrière

09:06 L'intersection de l'art et de la technologie

18:40 L'influence de l'IA sur les processus créatifs

27:54 Vision stratégique pour l'avenir de l'animation

36:00 L'importance de la collaboration et du développement des talents

38:00 Naviguer sur les marchés internationaux de l'animation

40:00 Les implications sociales et économiques de l'IA dans l'animation

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The Animashow - Épisode 7 - Saison 5

Et si l’enfance était l’âge le plus philosophique qui soit ?

Dans ce nouvel épisode de The Animashow, mes invités Maïlys Vallade et Liane-Cho Han, co-réalisateurs de Amélie ou la métaphysique des tubes, nous emmènent dans les coulisses de leur adaptation aussi audacieuse que poétique du roman autobiographique d’Amélie Nothomb. Présenté à Cannes et sélectionné à Annecy, le film est une explosion de lumière et de couleurs qui remplit les cœurs, une œuvre visuelle et sensorielle qui explore le monde intérieur d’un enfant avec une rare intensité émotionnelle. Ensemble, nous parlons du défi de traduire la philosophie intime du roman en langage animé, de leur processus de création en duo, de leur approche sculpturale de l’image, et du rôle central du son, de la voix et de la musique. La compositrice Mari Fukuhara accompagne le film de mélodies inoubliables, entre comptines japonaises et réminiscences de Ravel, dans une partition originale où chaque note dévoile un souvenir. Entre esthétique japonaise, réflexion universelle et pure émotion, ce film s’adresse aussi bien aux enfants qu’aux adultes, sans jamais simplifier ni expliquer — un bijou d’animation à découvrir absolument.

La bande originale est disponible ici : https://idol-io.ffm.to/amelieetlametaphysiquedestubes

Bonne écoute ! 

CHAPITRES

00:00 Le processus d'adaptation d’un roman

02:28 Collaboration créative 

05:22 Développement des personnages et profondeur émotionnelle

07:51 Thèmes philosophiques dans l'animation

10:38 Le rôle du son et de la musique

13:19 Influences culturelles et choix esthétiques

15:53 Défis en matière d'interprétation et de direction d’acteurs/rices

18:16 Thèmes universels et connexion avec le public

21:17 Réflexions finales et aspirations futures

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The Animashow - Épisode 6 - Saison 5

Et si l’animation pouvait transmettre l’Histoire, l’empathie… et même le sens des responsabilités ?

Dans ce nouvel épisode de The Animashow, mon invité Pierre Siracusa, directeur des programmes jeunesse, de l’animation et de l’éducation à France Télévisions, partage sa vision engagée et éclairée du rôle que peut jouer l’animation dans un service public moderne. Alors que France Télévisions est aujourd’hui le premier coproducteur d’animation en France, Pierre revient sur l’importance de proposer des récits à la fois exigeants, inclusifs et profondément ancrés dans le réel. De La Petite Casbah à Les Grandes Grandes Vacances, il explique comment l’animation peut aborder des sujets complexes comme l’Histoire, l’altérité ou la mémoire collective, sans jamais infantiliser son public. On parle aussi de la place des parents dans la médiation des contenus, des défis du numérique, et de l’évolution des formats pour capter une jeunesse toujours plus connectée. Un échange passionnant avec un acteur-clé de l’écosystème de l’animation française.

Bonne écoute ! 

CHAPITRES

00:00 Introduction à l'animation jeunesse à France Télévisions

02:45 Le rôle de l'animation dans l'éducation et le divertissement

05:46 La diversité des programmes pour la jeunesse

08:25 Le processus de développement des projets animés

10:30 Les défis liés au traitement des thèmes historiques

13:04 L'évolution de l'animation et de l'engagement du public

15 : 54 L'impact des plateformes numériques sur le contenu jeunesse

19:00 Explorer les récits historiques dans l'animation

21:51 Réflexions personnelles sur l'animation et la narration

24:40 L'avenir de l'animation et l'élargissement du public

27:30 Conclusion et réflexions finales sur le rôle de l'animation

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The Animashow - Épisode 5 - Saison 5

Et si l’apprentissage du désir se résumait à un frisson rose fluo sur les lèvres ?

Dans le dernier épisode de The Animashow, mon invité Loïc Espuche — réalisateur du court métrage Beurk! (Yuck!), nommé aux Oscars et lauréat du César — revient sur la genèse et la fabrication de ce film aussi tendre que percutant. Avec poésie et humour, Beurk! explore les premiers émois, la peur du regard des autres et les maladresses de l’enfance face au désir. Et si l’apprentissage du désir et de l’amour, dès l’enfance, se résumait à un frisson rose fluo sur les lèvres ? À travers une mise en scène audacieuse, un travail fin de color script et une aventure collective en résidence, Loïc donne vie à un récit sensible et universel. On parle aussi de la pression des campagnes de prix, de la manière de créer pour les enfants sans jamais les infantiliser, de son regard sur l’industrie de l’animation, et de ses conseils pour celles et ceux qui rêvent de raconter à leur tour. Un échange sincère et inspirant avec une des voix les plus prometteuses de sa génération.

Bonne écoute ! 

CHAPITRES

00:00 Présentation de Loïc Espuche et de son travail

02:41 L'impact des prix sur la vie d'un réalisateur 

05:26 La genèse de « Beurk ! » et ses thèmes

08:23 Processus créatif et choix artistiques

11:20 Naviguer dans les campagnes de prix

13:36 Créer du contenu pour les enfants

16:31 Le parcours d'un animateur

19:15 L'importance des environnements collaboratifs

22:13 Réflexions sur les projets futurs

24:53 Conseils aux créateurs en herbe

27:48 Inspiration et influences dans le domaine de l'animation

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The Animashow - Épisode 4 - Saison 5

Si un auteur de bande dessinée prenait le fauteuil de réalisateur, quel monde construirait-il ?

Dans ce nouvel épisode de The Animashow, mon invité Ugo Bienvenu, auteur de bande dessinée de renom - “Préférence Système, Total, Paiement Accepté” - et réalisateur du prochain long métrage d'animation “Arco”, s'exprime sur les passerelles entre l'illustration, le cinéma et la mémoire. Nous explorons son processus créatif, sa fascination pour le silence et le contrôle, et la façon dont il donne vie à une vision philosophique profondément personnelle par le biais d'une imagerie futuriste saisissante. De la solitude du dessin au chaos collaboratif de la direction de l'animation, Ugo réfléchit à la paternité, à l'ambition esthétique et aux défis que représente la réalisation de films d'auteur audacieux dans le paysage actuel. Une conversation riche et honnête avec l'une des voix les plus singulières de la narration visuelle française.

Bonne écoute ! 

CHAPITRES

00:00 Le pouvoir de l'imagination et de la narration 

02:21 Explorer la mémoire et la culture numérique 

03:21 L'impact de la surproduction dans la culture 

07:06 Créer ARCO : un nouvel horizon 

10:59 Le rôle de l'intuition dans la créativité 

15:50 Inspirations et influences artistiques 

19:20 La fragilité des idées 

20:33 Le rôle de la collaboration dans le cinéma 

22:32 La liberté de création en bande dessinée 

29:36 Construire un studio de création 

34:21 L'avenir de l'animation et de la créativité 

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The Animashow - Épisode 3 - Saison 5

Et si la partie la plus puissante d'un film... ne pouvait pas être vue ?

La musique n'est pas seulement un élément d'arrière-plan, elle est souvent l'âme de l'histoire.

Dans ce nouvel épisode de The Animashow, je m'entretiens avec Emmanuel Delétang, fondateur et PDG de 22D Music Group, pour explorer comment la musique ne se contente pas d'accompagner un film, mais l'élève. Nous parlons du pouvoir émotionnel du son, de l'évolution du rôle des éditeurs de musique, de la relation créative entre les compositeurs et les réalisateurs, et de l'impact de l'IA et du streaming sur l'industrie de l'animation. Emmanuel nous explique également comment des initiatives telles que l'Annecy Music Lab permettent de faire se rencontrer les compositeurs/rices émergents et les jeunes réalisateurs/rices. À l'origine de certaines des bandes originales d'animation les plus emblématiques de ces dernières années, 22D a contribué à donner vie à des musiques inoubliables en travaillant avec des compositeurs tels que Le Feste Antonacci, Pablo Pico, Florencia Di Concilio, Amine Bouhafa, Jeremy Zag, Manu Dibango et bien d'autres sur des films tels que Les 7 Ours Nains, Falcon Express, Demi Héros, Amélie ou la Métaphysique des Tubes, Hola Frida, La Rivière à l'Envers, Sirocco, Miraculous: Le Film, Ernest et Célestine, Runes, Le Sommet des Dieux, Petit Vampire, Calamity, Zombillénium, Le Grand Méchant Renard, Les Hirondelles de Kaboul, and Kirikou. Si vous vous intéressez à la sonorité des histoires et à son importance, cet épisode est fait pour vous.

CHAPITRES

00:00 Le rôle de la musique dans le cinéma

02:00 Comprendre le montage et la production musicale

09:51 Les défis de l'industrie de l'animation

18:02 Le processus de collaboration avec les compositeurs

26:01 L'impact de la technologie sur la création musicale

33:52 Encourager les nouveaux talents dans le domaine de la musique d'animation

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