Was bedeutet es, als Künstlerin sichtbar zu werden und dabei nicht aus dem Blick zu verlieren, was im Leben wirklich Priorität hat?

In dieser Folge bei The Artist & The Altar treffe ich Julie von Yada Worship – Sängerin, Mutter und Teil eines Worship-Projekts, das in kurzer Zeit in Deutschland viel Aufmerksamkeit bekommen hat.

Wir sprechen darüber, welchen Stellenwert das Muttersein für Julie hat und wie sie Familie, Musik und Bühne miteinander verbindet. Sie erzählt, wie sie für sich herausgefunden hat, dass ihre Musik ausschließlich für Gott bestimmt ist.

Außerdem geht es um die Entstehung von Yada Worship, den Wunsch von Julie und ihrem Mann, gemeinsam ein geistliches Musikprojekt zu starten, und darum, wie Juri Friesen dazu beigetragen hat, dass diese Idee immer mehr ins Rollen kam.

Ein ehrliches Gespräch über Mutterschaft, Berufung, Worship und Sichtbarkeit – und darüber, wie man auch dann mit Gott verbunden bleibt, wenn der Familienalltag alles andere als perfekt läuft.

Viel Spaß beim Hören,

Deine Tabea

​Links & Ressourcen:

​Yada Worship: www.yadaworship.de

Julie Instagram: www.instagram.com/julie_dev_

Yada Worship Instagram: www.instagram.com/yada.worship

The Artist & The Altar:

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Was bedeutet es, als Künstlerin gläubig zu sein – ohne sich selbst in eine Schublade zu stecken?

In dieser Folge bei The Artist & The Altar treffe ich Yasmina Hunzinger – eine Musikerin mit einer Stimme, die man nicht überhören kann, und einer großen Leidenschaft für Musik in all ihren Facetten.

Wir sprechen über ihren Weg zur eigenen Stimme, Menschen, die sie musikalisch geprägt haben, den Spagat zwischen Kunst und „Money Job“, zwischen christlicher und säkularer Musikszene. Über ihren Job als Vocalcoach und ihre Leidenschaft für Riffs und Sounds als Sängerin - auch wenn nicht jeder Songtext hundertprozentig christlich ist.

Denn Yasmina ist überzeugt: „Ich bin keine christliche Sängerin. Ich bin eine Künstlerin, die gläubig ist.“ Und dann gibt es noch so viel mehr Themen, über die sie sprechen möchte.

Was das für ihre Kunst, ihren Glauben und ihre Freiheit bedeutet, darüber sprechen wir ganz ehrlich.

Ein Gespräch über Musik, Identität, Glaube und den Mut, seine eigene Stimme zu finden.

Viel Spaß beim Hören,

Deine Tabea

​Links & Ressourcen:

​Yasmina Hunzinger: www.yasminahunzinger.de

Yasmina Instagram: www.instagram.com/yasminahunzinger_music

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Was passiert, wenn man Gott zum Manager seiner Karriere macht?

​Mein heutiger Gast ist absolut furchtlos, wenn es um Abenteuer geht:

Stefany DeBeurs ist eine Künstlerin, die das säkulare Musikbusiness in- und auswendig kennt. Schon in jungen Jahren feierte sie riesige Erfolge, ging später ganz im „Hippie-Style“ mit ihrem Mann auf Tour und wurde so mit dem Indie-Pop-Duo Wolf & Moon international bekannt.

​Doch was passiert, wenn man plötzlich zweifache Mama wird und auf einmal alles schwerer wird?

​In dieser Folge von The Artist & The Altar nimmt Stefany uns mit auf ihre wilde Reise.

Wir sprechen über die Kunst, sich immer wieder neu zu erfinden – wie bei ihrem extrem erfolgreichen Ausflug in die Fotografie – und über das tiefe innere Wissen, dass sie von Gott auf die Bühne gerufen ist.

Mit ihrem brandneuen Projekt Momcore beweist sie genau das.

​Wir sprechen ganz ehrlich und ohne Maske darüber:

• ​Wie man in der harten, säkularen Musikindustrie besteht, wenn Gott der eigene Manager ist.
• ​Wie man den Spagat zwischen wildem Tour-Leben, Karriere und dem Mama-Sein meistert.
• ​Wie man Weichen neu stellt und Erfolg für sich selbst definiert, auch wenn der Weg gerade steinig ist.

​Egal, ob du selbst vom großen Abenteuer träumst oder Ermutigung für deinen eigenen Zickzack-Lebenslauf brauchst – diese Folge steckt voller Energie.

​Viel Spaß beim Hören,

Deine Tabea

​🔗 Links & Ressourcen:

​Stefany DeBeurs und ihre Projekte:

Stefany Instagram: www.instagram.com/stefanydebeurs

Momcore: www.instagram.com/momcoremusic

​Wolf & Moon: www.wolfandmoonmusic.com

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Wir alle kennen das Lichtermeer in den Arenen und die großen Radio-Hits, die wir lautstark mitsingen. Aber wer baut eigentlich das Fundament für all diese Emotionen?

​In der heutigen Folge von The Artist & The Altar nehmen wir auf der Couch Platz neben einem absoluten Vollblutmusiker aus der obersten Pop-Liga Deutschlands: Manuel Weber!

Manuel steht nicht nur als fester Live-Pianist bei den riesigen Touren von Wincent Weiss auf der Bühne, sondern zieht im Hintergrund als Produzent, Songwriter und TV-Komponist kreative Fäden.

​Wir starten mit jeder Menge „Mucker-Talk“ und Manuel erzählt die unglaubliche Geschichte, wie er und Wincent Weiss sich damals kennen gelernt haben und wie Manuel kurzerhand seine gesamte damalige Coverband mit auf die größten Bühnen des Landes nahm. Wir reisen mit ihm nach Los Angeles, lachen über skurrile Anekdoten und gehen am Ende dorthin, wo es tief wird: Wie geht man mit plötzlichem Erfolg und Sichtbarkeit um? Und wie schafft man es, vor 15.000 Menschen auf die Bühne zu gehen – nicht für das eigene Ego, sondern mit dem Herzenswunsch, ein echter Segen für die Menschen zu sein?

​Ein tiefes, extrem inspirierendes und unterhaltsames Gespräch voller Herzblut, Humor und echter Backstage-Geschichten!

​🎙️ Darüber sprechen wir in dieser Folge:

• ​Der Mucker-Talk & das Wincent-Team: Wie aus einer eingespielten Coverband die feste Live-Band eines der größten Popstars Deutschlands wurde.
• ​Der Architekt im Hintergrund: Manus Arbeit als Produzent für Singer-Songwriter und seine Rolle als Komponist fürs Fernsehen.
• ​Hollywood-Vibes & Pannen: Witzige Anekdoten aus seiner Zeit in Los Angeles.
• ​Erfolg & Sichtbarkeit: Wie Manuel im Scheinwerferlicht der großen Arenen den Fokus behält und bodenständig bleibt.
• ​Am Altar in der Arena: Warum Manus wichtigstes Gebet ist, ein Segen für die Menschen zu sein.

Hör jetzt rein, lass dich inspirieren! 🎧✨

​Viel Spaß beim Hören,

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​🔗 Links & Ressourcen:

Manuel Weber:

Manuel Weber Instagram: www.instagram.com/manuweber_music

Manuel Weber Piano Revolution: www.piano-revolution.de

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Standardmäßig denken wir bei Worship oft an Musik – aber wie bringt man Gott eigentlich mit jeder Faser seines Körpers die Ehre?

​In der heutigen Folge von The Artist & The Altar sitzt die internationale Profi-Tänzerin, Choreografin und Dance-Coach Sue Abts auf der Couch. Sue tanzt all over the world, stand schon auf den ganz großen Bühnen und stand vor der Kamera für Shows wie America's Got Talent (wo sie mit ihrem Team „Recycled“ den legendären Golden Buzzer abgeräumt hat!).

​Wir werfen einen ungeschminkten Blick hinter die Kulissen einer extrem harten, oft oberflächlichen Industrie und sprechen darüber, wie man als Künstlerin seine Identität wahrt, gesunde Grenzen setzt und echte Gemeinschaft baut.

​Ein ungemein ästhetischer, ehrlicher und tiefer Talk für alle, die Kunst und Glauben radikal neu zusammendenken wollen.

​🎙️ Darüber sprechen wir in dieser Folge:

• ​Der Golden Buzzer Moment: Wie es sich anfühlt, bei America’s Got Talent mit dem Team „Recycled“ auf der ganz großen Weltbühne zu stehen.
• ​Grenzziehung in der Industrie: Nach welchen Kriterien Sue entscheidet, welche Tanz-Jobs sie annimmt – und wann sie ganz bewusst „Nein“ sagt.
• ​Hip-Hop & Weiblichkeit: Warum die Hip-Hop-Szene oft sehr maskulin geprägt ist und wie Sue ihren eigenen, authentischen Style zwischen Komfort und Kunst wahrt, ohne sich für billige Klischees verbiegen zu müssen.
• ​Körper, Kleidung & Vorbereitung: Was passiert im Hintergrund, wenn man als Choreografin für große Artists angefragt wird? Wie bereitet man sich mental, physisch und spirituell vor?
• ​Community all over the World: Warum Sue als so eine heftige Leidenschaft für Gemeinschaft entwickelt hat und wie sie heute Tänzer weltweit vernetzt, um ihnen ein Zuhause zu geben.

Egal, ob du selbst TänzerIn bist oder dich einfach dafür interessierst in die Welt des Tanzes zu schauen – diese Folge gibt dir tiefe und inspirierende Einblicke.

​Viel Spaß beim Hören,

Deine Tabea

​🔗 Links & Ressourcen:

Sue Abts:

Sue's Instagram: www.instagram.com/sueabts

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Ganz ehrlich: Braucht jeder Song einen Stempel, auf dem explizit „Jesus“ oder „Gott“ steht, um etwas zu transportieren?

Die Singer-Songwriterin YUILA singt ganz bewusst oft so, dass Raum für Interpretation bleibt – und trotzdem nehmen ihre Zuhörer in ihrer Popmusik etwas wahr, das nicht von dieser Welt ist. Sie findet Worte, die berühren, tiefgehen und eine ganz eigene Form von göttlicher Nähe kommunizieren; egal, welchen Bereich ihres Lebens sie gerade verarbeitet.

​Ich habe YUILA auf meine Couch eingeladen und einen ungeschminkten Blick hinter die Kulissen ihres Schaffens geworfen. Wir sprechen in dieser Folge bei The Artist & The Altar über ihre Anfänge, ihre ganz persönliche Vision und warum auch dein Song eine absolute Berechtigung hat, gesungen zu werden.

​Die Key-Momente dieser Folge:

• ​Gott zwischen den Zeilen: Warum YUILAs Musik gerade dann Worship ist, wenn sie nicht explizit von Gott singt.
• ​Die emotionale Achterbahn: Ihre intime Konzertvorbereitung und die eine Person, die sie Backstage begleiten muss, um nicht den Halt zu verlieren.
• ​Deine Berechtigung: Warum die Welt genau deine Version der Geschichte braucht und warum das Grund genug ist, deine Kunst zu veröffentlichen.

Hör jetzt rein, lass dich inspirieren! 🎧✨

​Viel Spaß beim Hören,

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​🔗 Links & Ressourcen:

​Yuila:

Yuila Instagram: www.instagram.com/yuila_music/

Yuila Homepage: www.yuila-music.de/

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In dieser Folge von The Artist & The Altar sitze ich mit dem wunderbaren Künstler Sebastian Cuthbert auf der Couch. Er ist Drummer, Produzent, Songwriter und Sänger – und bewegt sich tagtäglich in Welten, die auf den ersten Blick kaum gegensätzlicher sein könnten.

​Sebastian nimmt uns mit hinter die Kulissen der ganz großen Bühnen in Deutschland und erzählt völlig ungeschminkt, wie er seinen Glauben zwischen Scheinwerferlicht, Tourbus und seiner eigenen Artistry lebt. Er teilt, wie er seinen Platz zwischen christlicher und säkularer Industrie als Künstler gefunden hat und warum er – völlig entgegengesetzt seiner ursprünglichen Vorstellung – ein christliches Album auf Deutsch herausgebracht hat. 🥁🎤

​Ein Gespräch voller Rhythmus, tiefer Einblicke und der Frage: Wie bleibt man am Altar treu, wenn man es nach weltlichen Maßstäben „geschafft“ hat?

​In dieser Folge erfährst du:

·      ​Glaube im Scheinwerferlicht: Wie Sebastian den Glauben in der säkularen Musikindustrie lebt.

·      Unerwartete Wege: Warum er ein deutschsprachiges Album auf den christlichen Markt gebracht hat (obwohl der Plan eigentlich anders war).

·      Das wahre Fundament: Was es bedeutet, seine Identität nicht im Applaus der Masse, sondern am Altar zu haben.

​Hör jetzt rein, lass dich inspirieren und sichere dir deinen persönlichen Backstage-Pass für diese Folge! 🎧✨

​Viel Spaß beim Hören,

Deine Tabea

​🔗 Links & Ressourcen:

​Sebastian Cuthbert:

Sebastian Instagram: www.instagram.com/sebastian.cuthbert

Sebastian Homepage: www.sebastiancuthbert.com

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Wie viel Tiefe verträgt der Pop?

​In der heutigen Folge von The Artist & The Altar begrüßen wir eine Künstlerin, deren Weg sie einmal um den Globus geführt hat – von der intensiven Gebetskultur in den USA bis hin zu prägenden Jahren in Afrika: Ich freu mich auf Madeleine Marcheel!

​Sie steht für Musik, die Jesus mutig in die Augen schaut und nicht wegschaut vor den schmerzhaften Kapiteln des Lebens.

​Wir sprechen heute über eine Reise, die Mut erfordert: Wie geht man damit um, wenn das geistliche Zuhause, das man jahrelang mitaufgebaut hat, durch Missbrauchsvorwürfe (IHOPKC) erschüttert wird? Madeleine teilt ehrlich, wie sie durch diese Krise gegangen ist, ohne ihre Stimme oder ihren Glauben zu verlieren. Wir sprechen über den Kontrast zwischen dem Dienst in den Nationen und der Rückkehr zur eigenen Sprache – und warum sie heute ihre tiefsten Texte auf Deutsch schreibt.

​In dieser Folge sprechen wir ganz ehrlich darüber:

·      ​Wie die Worshipkultur ihren Schreibstil und sie als Künstlerin geprägt hat.

·      Wofür Kunst Raum für sie als Songwriterin lässt und warum sie sich für Deutschpop entschieden hat.

·      Wie sie die Zeit im Ausland geprägt hat und was sie über Gottes Treue gelernt hat.

·      Den Umgang mit Enttäuschung und Schmerz im kirchlichen Kontext.

​Egal, ob du selbst in einer Krise steckst, dich für den Spagat zwischen Worship und Pop interessierst oder wissen willst, wie man nach einem Sturm wieder aufsteht – diese Folge gibt dir tiefe und inspirierende Einblicke.

​Viel Spaß beim Hören,

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​Madeleine Marcheel:

Madeleine Instagram: www.instagram.com/goldmadeleinchen

Madeleine Homepage: www.madeleinemarcheel.de

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Wie viel Business verträgt die Kunst?

​In der heutigen Folge von The Artist & The Altar wechseln wir zwischen den Perspektiven eines Produzenten, Künstlers und eines A&R - alles vereint in meinem Gast Patrick Jakucs.

Er sitzt genau an der Schnittstelle, wo kreative Träume auf harte Business-Realitäten treffen.

​Wir sprechen heute über einen Konflikt, der oft unausgesprochen bleibt: Wie ist es, wenn man als Christ im Business Entscheidungen treffen muss? Auf der einen Seite steht der Druck, wirtschaftliche Zahlen zu liefern – auf der anderen Seite das tiefe Bedürfnis, Künstler menschlich zu supporten und christliche Werte nicht über Bord zu werfen.

​In dieser Folge sprechen wir ganz ehrlich darüber:

• ​Wie man den Spagat zwischen den unterschiedlichen Rollen meistert.
• ​Wie sein ganzes Leben darauf ausrichtet Jesus Ehre zu bringen
• Über Gesangstheorie, virale Hits und echte Highlights hinter den Kulissen mit Gott.

Egal, ob du selbst Musik veröffentlichst, im Hintergrund arbeitest oder einfach wissen willst, wie man als Künstler und Business-Profi seine Werte behält – diese Folge gibt dir exklusive Einblicke.

​Viel Spaß beim Hören,

Deine Tabea

​🔗 Links & Ressourcen:

​Patrick Jakucs & Projekte:

Patrick Instagram: https://www.instagram.com/patrickjakucs

Aims & Pages: https://www.instagram.com/aimsandpages

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Was passiert, wenn man für den Catwalk einen Pakt mit Gott schließt?

​Nach all den wundervollen Musikern tauschen wir das Mikrofon gegen den Laufsteg und tauchen ein in das grelle Blitzlichtgewitter der Fashion Industrie. Mein heutiger Gast ist das großartige Model Toni Dreher-Adenuga.

​Toni bewegt sich in einer Welt, in der es scheinbar nur um das perfekte Aussehen, Prestige und harte Konkurrenz geht. Doch bevor ihre Karriere so richtig durch die Decke ging, hat sie eine radikale Entscheidung getroffen und einen Pakt mit Gott geschlossen: „Wenn ich Model werde, dann zu deiner Ehre.“

​In dieser allerersten Sonderausgabe von The Artist & The Altar sprechen wir darüber, was das in der Praxis bedeutet. Toni nimmt uns mit in die oft hart umkämpfte Modewelt und erzählt, wie sie genau dort als echtes Licht strahlt, offene Türen für Gespräche über Jesus findet und ihren Glauben ganz natürlich lebt.

​Wir sprechen ganz ohne Maske darüber:

·      ​Wie genau dieser mutige Pakt mit Gott aussah und wie er ihr Fundament in der Fashion-Welt wurde.

·      ​Warum sie für ihren Glauben ganz klare Grenzen zieht („God comes first“) und dafür auch bereit ist, große Jobs hintenanzustellen.

·      ​Wie sie es schafft, in einer säkularen, extrem leistungsorientierten Branche so offen und mutig über Jesus zu sprechen.

​Egal, ob du selbst auf großen Bühnen stehst oder dich einfach fragst, wie du in deinem ganz normalen Arbeits- oder Uni-Alltag kompromisslos für Gott einstehen und ein Licht sein kannst – diese Folge wird dich extrem inspirieren und ermutigen.

​Viel Spaß beim Hören!

​Deine Tabea

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​Toni Dreher-Adenuga

Instagram: https://www.instagram.com/oluwatonilobaa

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