Und wieder neue Disco-Dopamin-Kick mit zwei Tracks, die unterschiedlicher kaum sein könnten – aber beide maximal auf Flow getrimmt. Kirk zündet ein futuristisches 70s-Disco-Feuerwerk über die sieben Todsünden und Wolf kontert mit einer Donna-Summer-Perle, Quincy-Jones-Deluxe-Groove, Drama-Backstory und einem Sample, das später French House mit angeschoben hat. Ergebnis: nerdig, tanzbar, herzlich – perfekt für eure Wochenend-Privatparty. 🪩🔥

Kirk bringt euch in dieser Folge „Envy (Animal Fire)” von Lauren Rinder & W. Michael Lewis (1977) mit – ein Track aus dem Konzeptalbum „Seven Deadly Sins“: sieben Songs, sieben Todsünden, aber musikalisch komplett ernst gemeint und ziemlich futuristisch für die späten 70er. 133 BPM, High-Energy, Handclaps wie ein Klatschroboter, spacige Synths, funky Gitarren – und diese Ramp-Ups, die dich immer wieder zurück in den Groove ziehen. Fun Nerd-Fakt: Der Song existiert in drei Längen (7”-Edit, Album-Version, 12”-Monster). Kurz gesagt: Ekstase im Tanztempel-Modus.

WOLF geht in dieser Episode auf Klassiker-Mission: Donna Summer – „If It Hurts Just A Little” (1982). Midtempo-Boogie in D-Moll, ultrafett produziert – Quincy Jones an den Reglern, Top-Musiker*innen, Bläser, Groove ab Sekunde eins. Der Song war nie als große Disco-Single gedacht, wurde aber später in Clubs umso mehr gefeiert. Dazu kommt die Story: Karriere-Wendepunkt, Labelwechsel, kreativer Druck – und trotzdem musikalisch ein Brett. Bonus-Geekery: Ein Vocal-Schnipsel daraus wurde 1999 von Cassius gesampelt und hat French House-Vibes mitgeprägt. Fazit: Drama in den Lyrics, Gold auf dem Dancefloor.

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Heute tauchen wir tief in die musikalischen Schätze ein, die uns das Jahr 1983 beschert hat.

Wir beginnen mit einem herausragenden Track aus dem Katalog des New Yorker Labels Sam Records, „Don't You Give Your Love Away“ von Steve Shelto. Die Dudes diskutieren die zeitlosen Qualitäten dieses Songs, der sowohl funky als auch innovativ ist und es immer wieder schafft, das Herz der Disco-DJs zu erobern. Shelto, der in den New Yorker Disco-Kreisen fest verankert ist, wird für seine einzigartige Stimme und seinen kompositorischen Stil gewürdigt. Wir beleuchten die Rolle von Produzenten und Mixern wie Jerry Weinstein und Shep Pettibone, deren Einflüsse die Struktur und den charakteristischen Klang des Songs prägen. Es ist ein echter Dancefloor-Hit, der durch seine vielseitigen Mixe und den kreativen Einsatz von Instrumentierungen besticht.

Zudem haben wir den bemerkenswerten Track, „Life is Something Special“ von den New York City Peach Boys, im Gespräch. Wir erkunden die tiefere Bedeutung des Liedes, das als Hymne für das Leben fungiert. Die energiegeladene Produktion, die von Larry Levan, einem der größten DJs New Yorks, geprägt ist, kombiniert Gospel-Elemente mit einem Proto-House-Sound, der die Zuhörer dazu einlädt, in eine tranceartige Zustand des Feierns einzutauchen. Wir reflektieren über die Stimmung und den Vibe des Stücks, besonders angesichts der interessanten Verbindung zu Keith Haring, dessen ikonisches Cover-Design auch in Museen präsentiert wird. Es wird klar, dass sowohl Texte als auch Musik darauf abzielen, die Zuhörer zu inspirieren und zusammenzubringen.

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Diese Folge ist ein Trip mitten rein ins New York der späten 70er und frühen 80er: Arthur Russell, Loose Joints, West End Records, Paradise Garage – und die vielleicht schmutzigste, freieste und schönste Disco-Frage aller Zeiten: Mit "Is It All Over My Face?" von Loose Joints – mitgebracht von WOLF GÆNG nerdelt er sich durch queere Clubmythen, Jam-Session-Anarchie, wackelnde Grooves und die Magie von Tracks, die nicht perfekt sein wollen, sondern nur eins kennen: Flow.

Doch damit nicht genug. Danach geht’s ein paar Blocks weiter nach Brooklyn, Anfang der 80s: Neonlichter, härterer Asphalt, klarerer Blick. Kirk packt Zalmac's "What’s In It For Me" aus – der Track bringt Soul & Funk in eine damals neue Dekade – selbstbewusst, urban, tanzflächenfokussiert. Breaks im Refrain, Cowbells an den richtigen Stellen, Synths mit Kante und eine Sängerin, die nichts beweisen muss, weil sie alles erlebt hat. Kein Herzschmerz, sondern Haltung. Kein Nostalgietrip, sondern zeitlose Club-DNA.

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Zwei Songs, zwei Welten – verbunden durch New York, Groove und die Lust am Tanzen.

The Disco Dudes – Folge 65: Boogie-Brillanz & UK-Funk-Explosion

WOLF GÆNG aus Karlsruhe und Kirk aus Köln zünden erneut ihre Disco-Kapsel und bringen zwei Tracks mit, die die Groove-Galaxis auf ganz unterschiedliche Weise zum Leuchten bringen: Kirk serviert mit Save Me von The Main Ingredient einen unterdemraderfunkelnden Boogie-Diamanten voller molliger Slowdance-Magie, butterweicher Bläser und New-York-Disco-Glanz. WOLF GÆNG kontert mit vvon Cymande – einer afro-karibisch verwurzelten UK-Funk-Hymne, deren legendäres Break über 140-mal gesampelt wurde und Hip-Hop-Geschichte schrieb. Dazu jede Menge Nerdtalk über Rare Grooves, Band-DNA, Edits, Samplekultur und die Windrush-Generation – plus ein Abstecher in Club-Mythologie und Live-Recording-Vibes. Ein perfektes Doppel für alle, die Modern Soul, Boogie, Jazz-Funk und britische Underground-Magie lieben. Packt die Playlists aus, ölt die Hüften – diese Folge wärmt Herz und Dancefloor zugleich.

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WOLF GÆNG stellt einen besonderen Song vor: „Mind Blowing Decisions“ von Heatwave, einer kulturell vielfältigen Band aus den späten 70er Jahren, die Einflüsse aus den USA, der Tschechoslowakei und der Schweiz miteinander vereint. Der Track wird als perfekte Ballade für die besinnliche Adventszeit beschrieben – ideal für langsame Tänze und romantische Momente.

WOLF schildert die musikalischen Feinheiten des Stücks, betont seine sanfte Melodie und die eindrucksvolle Stimme des Sängers Keith Wilder. Der Song, mit einem gemächlichen Tempo, enthält raffinierte instrumentale Elemente wie Fender Rhodes und Streicherarrangements, die dem Stück eine elegante Note verleihen. Während Wolfgang den emotionalen Gehalt des Textes analysiert – die Herausforderung der Entscheidungsfindung in der Liebe – äußert sich Kirk skeptisch und zieht andere Favoriten der Band vor, nicht zuletzt das bekannte Stück „The Groove Line“.

Kirk stellt den Song „Don't Nobody“ von Fred Everything featuring N`Dea Davenport. Der Track wird als perfekte Mischung aus Deep House, Soul und klassischem Vocal Groove beschrieben. Kirk hebt die Bedeutung des Songs hervor und erklärt die musikalischen Strukturen, die ihn zu einem Liebling auf dem Dancefloor machen. Die verschiedenen Remixe und die Geschichte des Künstlers Fred Everything werden ebenfalls beleuchtet, und Wolfgang zeigt sich begeistert von den Remixen, die den Song um moderne Elemente erweitern.

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In der 63. Episode wird über die Musik und ihren Einfluss auf das Leben gesrochen – Kirk Dels und WOLF GÆNG, die sich in dieser Folge live gegenüber sitzen, genießen es, im gleichen Raum zu sein, sich persönlich auszutauschen und jeweils einen ihrer Crate-Gems zu präsentaieren.

WOLF GÆNG bringt uns "Can You Feel The Force" von The Real Thing, einen besonderen Song aus Großbritannien mit. Der Track, der zwar nicht der größte Hit der Band war, hat dennoch in vielen Diskotheken für Aufsehen gesorgt. Mit seinen 130 BPM sorgt er für einen energiegeladenen Rhythmus, der perfekt zum Tanzen einlädt. Wir analysieren die musikalische Struktur und die hypnotische Atmosphäre, die durch das eindringliche Bläserarrangement und den Tribal-Vibe erzeugt wird. Der Song vermittelt ein Gefühl von Positivität und Kraft, als würde er zur Meditation einladen und gleichzeitig zum Feiern animieren.

Sie tauchen tief in die Entstehungsgeschichte des Songs ein und diskutieren dessen Hintergründe, beginnend mit der Band The Real Thing, die in den 70er-Jahren für Aufsehen sorgte. Die Brüder Amu, die die Band prägten, haben nicht nur für ihre Hits selbst geschrieben, sondern auch eine Reihe von musikalischen Einflüssen aus verschiedenen Genres integriert. Der Übergang vom psychedelischen Intro zur kraftvollen Disco-Energie wird griffig erklärt, und wir werfen einen Blick auf die verschiedenen Remixe und die Wirkung des Songs in den großen Diskotheken, wie der Paradise Garage in New York.

Anschließend bringt Kirk einen weiteren Track mit: "What You Won't Do For Love" von Michael Boothman. Dieser Song ist ein zeitloses Beispiel für die Fusion von Disco und karibischen Klängen. Boothman, ein vielseitiger Künstler aus Trinidad, verwandelt den Originalsong in eine hypnotische, tropische Disco-Nummer, die mit einer faszinierenden Mischung aus Soul und Calypso begeistert. Der Gesang der charismatischen Charmaine Ford verleiht dem Stück eine zusätzliche Dimension, und wir analysieren, wie die speziellen Arrangements und die lange Spielzeit von über elf Minuten den Groover erweitern und vertiefen.

Während des Gesrächs gehen wir auf die Besonderheiten der beiden Songs ein und zelebrieren ihre musikalischen Qualitäten. Wir beleuchten die Rolle von Gitarren und Percussion in Disco-Produktionen und erkunden, wie beide Titel Energieschübe erzeugen und zum Tanzen anregen. Diese Episode bietet nicht nur eine musikalische Analyse, sondern auch eine tiefe Verbindung zum Thema Liebe, Freude und der Kraft der Musik in unserem Leben.

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In dieser Episode nehmen wir Euch auf eine Reise von der West-Coast der USA mitten nach London.

Im Mittelpunkt dieser Folge steht ein Song von Johnny "Guitar" Watson mit dem Titel „Come and Dance With Me“ aus dem Jahr 1981. Kirk erläutert, warum dieser Track einen besonderen Platz in meinem Herzen und in meiner Plattensammlung einnimmt. Der Song, der auf der B-Seite seines Albums „Johnny Guitar Watson and the Family Clone“ zu finden ist, vereint Elemente von Soul, R&B und Funk und zeigt, wie Watson seinen einzigartigen Stil mit Humor und sozialkritischen Texten kombiniert. Sein Background als Blues-Gitarrist beeinflusst die Klangpalette des Stücks und es gelingt ihm, eine groovige, tanzbare Atmosphäre zu schaffen.

Wir tauchen tief in die Hintergründe des Künstlers ein, betrachten Watsons künstlerische Entwicklung und die facettenreiche Karriere, die ihn von Houston, Texas, nach Hollywood führte. Besonders spannend ist sein Einfluss auf andere Musiker wie Jimi Hendrix, sowie die Eigenheiten seines Stils, die sich in Stücken wie „Come and Dance With Me“ und „A Real Mother For You“ widerspiegeln.

Darüber hinaus präsentieren wir einen weiteren Track: „Mama Used to Say“ von Junior, und analysieren dessen Bedeutung und Einfluss in der Brit-Funk- und Soul-Szene der 80er Jahre. Wir besprechen die Hintergründe des Songs, die persönlichen Erfahrungen, die ihn inspirierten, und die musikalischen Elemente, die ihn besonders machen. Auch hier steht der Groove und die positive Botschaft im Vordergrund, die es den Hörern erlaubt, die Leichtigkeit des Lebens und das Tanzen zu genießen.

Martin Welzer aka DJ Friction erzählt, wie er vom Teenager-DJ in Stuttgart über die Kolchose-Posse und Freundeskreis aus unserer Sicht zu einem der feinfühligsten Edit- und Rework-Spezialisten geworden ist – immer mit einem Bein im Rap, dem anderen tief in Soul, Disco und Boogie. Er spricht über sein eigenes Label Soulsonic als kreativen Spielplatz, erklärt locker verständlich den Unterschied zwischen Edit, Rework und Remix und nimmt euch mit in die Welt rarer Jazz-Funk-Perlen wie “Trip To Your Mind” von The Hudson People und seinem tollen Rework des Songs – inklusive verrückter Studio-Anekdoten aus Leonberg und GI-Funk aus Deutschland.

Dazu reisen *Kirk* und *WOLF GÆNG* mit euch zurück ins Disco-Jahr ’79 und sezieren “Tonight I’m Alright” von Narada Michael Walden: High-Energy-Drums, edler Funk, große Produzentennamen und jede Menge „Alles-wird-gut“-Vibes fürs Wochenende. Perfekt für alle, die Disco lieben, Soul fühlen, Beats nerdig feiern – oder einfach nur gute Musik zum Start ins Wochenende wollen.

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In dieser Episode des Podcasts sprechen wir über die faszinierenden Facetten von Boogie, Funk, Disco und House Music. Wir tauchen tief in die Welt der Tanzmusik ein und erörtern, was einen Track zu einem echten Hit auf dem Dancefloor macht. Mit unserer neuesten Auswahl an Songs aus den 80ern und britischen Klängen bieten wir den Zuhörern einen musikalischen Überblick, der die verschiedenen Einflüsse und die Entwicklung der Genres nachvollziehbar macht.

Kirk bringt eine Schreibe von 1980, "These Are The Good Times" von The Pop Cycles, in den Fokus und wir analysieren sein Comeback unter den Fittichen von Athens of the North. Wir diskutieren die Hintergründe der Band und die einzigartigen Eigenschaften von diesem glänzenden Boogie-Juwel. Die Erinnerung an die ursprüngliche Veröffentlichung, die limitierten Pressungen und die besonderen Merkmale der Produktion machen klar, warum dieser Song noch immer einen speziellen Platz im Herzen vieler DJs hat. Dabei erkunden wir die Feinheiten des Songs und sein erstaunliches Arrangement, das trotz der leichteren BPM-Zahl so viel Energie und Euphorie vermittelt.

In der zweiten Hälfte der Episode präsentiet WOLF GÆNG einen weiteren musikalischen Schatz: "Walking into Sunshine" von Central Line. Dieser britische Funk-Track, der zugleich Boogie ist, ist eine Hymne für alle, die nach einer langen Arbeitswoche das Wochenende willkommen heißen möchten. Wir erörtern die geschichtlichen Umstände dieser Perle, die in einer Zeit intensiver sozialer Unruhen geboren wurde und dennoch mit seinem optimistischen Sound begeistert. Die Verbindung von Disco und Dub-Elementen in diesem Song ist einzigartig und zeigt, wie vielfältig das Genre in den 80ern war.

Die Rückverweise auf Samples und den Einfluss anderer Künstler unterstreichen die Entwicklung der Musik und wie sie sich gegenseitig beeinflusst. Kirk und ich finden, dass dieser Song nicht nur die Dancefloors eroberte, sondern auch in Clubs wie der legendären Paradise Garage Anerkennung fand.

Mit jedem Lied, das wir zusammentragen, nähren wir nicht nur die zukunftsorientierte Musikszene, sondern erinnern auch an die Wurzeln und Traditionen, die bis heute nachklingen. Unsere Diskussion über diese beiden Klassiker zeigt den Reichtum und die Tiefe der Disco- und Boogie-Kultur und lässt uns die Bedeutung dieser Musik für die gegenwärtige Musikwelt schätzen.

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In dieser Episode tauchen wir tief in die fesselnde Welt der Boogie-, Disco-, Soul- und Funkmusik ein und erkunden, wie diese Genres miteinander verwoben sind. Kirk Dels, und mein WOLF GÆNG HASE, diskutieren über die neuesten Entdeckungen und Klassiker, während wir versuchen, den musikalischen Übergang von traditionellem Funk zu heutigen elektronischen Klängen nachzuvollziehen. Der Herbst lässt uns kälter werden, aber unsere Leidenschaft für großartige Musik bringt uns die nötige Wärme und Energie.

WOLF GÆNG eröffnet das Gespräch mit einem faszinierenden Track von Loose Ends, „Hangin on a String“. Er beschreibt, wie diese britische Disco-Hymne mit den verschiedenen musikalischen Einflüssen, insbesondere durch den Einsatz der TR-808-Drum-Machine, einen zeitlos eleganten und gleichzeitig treibenden Groove erzeugt. Als Teil meiner Recherche zu den Pionieren des britischen Disco-Sounds bin ich auf diesen Song gestoßen, und wir beleuchten, wie er sowohl in den UK-Charts als auch in den USA großen Einfluss hatte. Durch die innovative Verbindung von R’n’B und Disco gelingt Loose Ends ein bemerkenswerter weltweit erfolgreicher Hit.

Unser Gespräch führt uns durch die kreative Entstehungsgeschichte des Songs, der in Philadelphia aufgenommen wurde, und wir beleuchten die Rolle des Produzenten Nick Martinelli. Seine Fähigkeiten, den Sound so perfekt auf die Clubs auszurichten, sind bemerkenswert und machen den Track zugänglich, ohne dabei aggressiv zu wirken.

Die Rückblenden in die Geschichte des Stücks zeigen, wie relevant es in verschiedenen Musikrichtungen bis heute bleibt. Kendrick Lamar und Goldie sind nur einige der Künstler, die von dem einzigartigen Sound und der Produktion inspiriert wurden.

Im weiteren Verlauf der Episode besprechen wir einen weiteren energiegeladenen Track, „Get Up Off A Thing“ von Screaming Tony Baxter, der spectaculaire Elemente zwischen traditionellem Funk und zeitgenössischer Elektro-Disco vereint. Wolfgang und ich diskutieren die stilistischen Merkmale und den kulturellen Einfluss des Songs, der seine Wurzeln im Funk hat und mit modernen Klangelementen kombiniert wird. Die kraftvolle Performance und die hervorragende Produktion laden förmlich dazu ein, die Tanzfläche zu stürmen.

Diese Episode wird von zahlreichen musikalischen Analysen und Geschichten über die Künstler, die neuen Sounds und die Verbindungen zwischen den verschiedenen Genres geprägt. Wir bieten unseren Zuhörern einen umfangreichen Einblick in die Welt von Disco und Funk und wie diese Musikstile auch heute noch kultiviert und gefeiert werden. Mit einem Ausblick auf zukünftige