By The Journey Podcast
The podcast currently has 47 episodes available.
NDAYISHIMIYE Desire Arsene is a
professional dancer and choreographer who began their Professional dance career in 2017 with the support of Amizero Dance Company. They have performed at significant festivals such as Batalo Dance Festival in Uganda and the Kenyan International Theatre Festival, Eant dance festival,Africa moment, fari foni dance laboratory, Goma dance festival . As the founder of Next Move Dance Company, they offer dance classes and camps, focusing on contemporary dance and awareness of professional dance. NDAYISHIMIYE Desire Arsene has learned from renowned choreographers and created impactful pieces like “Iris, Corporate Wonder Woman, catharsis, metamorphosis, Inside,” Their work has toured internationally, and they continue to contribute to the dance community in Rwanda and beyond.
Ibrahima Niassy, également connu sous le nom de PISCO, est un chorégraphe, danseur et interprète de 26 ans. Diplômé, fondateur, et directeur artistique de plusieurs initiatives artistiques influentes, Ibrahima est originaire de Saint-Louis, Sénégal, où il a su transformer sa passion pour la danse en une carrière internationale marquée par des collaborations, des créations et des succès notables.
Formation et Carrière
Né et élevé à Saint-Louis, Ibrahima a découvert la danse dès son plus jeune âge, se passionnant d’abord pour le hip-hop. Il s’est rapidement distingué par son talent exceptionnel, remportant plusieurs compétitions de danse urbaine. Son style, à la fois technique et magnétique, lui a permis de se faire un nom dans le milieu de la danse.
En quête de nouveaux défis, Ibrahima s’est ensuite tourné vers la danse contemporaine, enrichissant son langage artistique par des formations à Saint-Louis et au Sénégal. Sa volonté de perfectionner son art l’a conduit à l’École des Sables de Mama Germaine Acogny, la plus prestigieuse école de danse contemporaine en Afrique. Il a obtenu un diplôme reconnu par l’État et à l’échelle internationale, renforçant ainsi sa capacité à fusionner les racines de la danse africaine avec des expressions contemporaines.
Réalisations et Distinctions
Au fil des ans, Ibrahima a collaboré avec de grandes compagnies de danse, se produisant sur des scènes prestigieuses à travers le monde. Son talent et sa présence scénique lui ont valu une reconnaissance internationale. Parmi ses nombreuses réalisations, on note sa résidence à la Cité Internationale des Arts de Paris, où il a créé la pièce Le (Droit de la Nature), une œuvre saluée pour sa vision artistique novatrice et son engagement pour la cause environnementale.
Une autre création marquante est (Mémoire de l’âme), une pièce chorégraphique réalisée avec le soutien de l’École des Sables. Cette œuvre rassemble huit danseurs de divers horizons – Hollande, France, Sénégal, Mali, Bénin, et Nigéria – et a eu un impact significatif sur la scène artistique au Sénégal.
(Au-delà) est une autre pièce personnelle et poignante qu’Ibrahima a réalisée en solo pour obtenir son diplôme. Ce travail explore les défis auxquels il est confronté en tant qu’homme danseur dans une société qui ne reconnaît pas toujours la légitimité de cet art pour un homme. La pièce aborde les violations physiques et morales, l’isolement et les malentendus auxquels il doit faire face. Dans une culture où l’on attend souvent des hommes qu’ils trouvent un travail conventionnel ou qu’ils s’engagent dans des activités perçues comme plus masculines, la danse est souvent mal vue. (Au-delà) reflète ce combat contre les stéréotypes et l’ignorance, tout en montrant la résilience et la passion qui l’animent malgré les obstacles.
Street Positive et Festival Ndadjee Street
En plus de sa carrière artistique, Ibrahima est un entrepreneur culturel engagé. Il a fondé Street Positive, une initiative née de sa volonté de transformer les défis socio-économiques en opportunités créatives. Constatant les limitations de production artistique liées à la pauvreté dans sa communauté, Ibrahima a voulu montrer que la rue, souvent perçue de manière négative, pouvait être un espace de positivité et de rencontre. Street Positive vise à promouvoir la danse urbaine et à créer une plateforme pour les jeunes talents sénégalais, tout en encourageant les performances de rue et en rassemblant les communautés locales.
Dans cette continuité, Ibrahima a lancé le Festival Ndadjee Street, l’un des plus grands festivals de danse urbaine à Saint-Louis. Ce festival, qu’il dirige en tant que directeur artistique, rassemble des artistes du monde entier et offre une vitrine exceptionnelle pour la danse et les arts urbains. Le festival joue un rôle crucial dans la dynamisation de la scène artistique locale, tout en créant des ponts entre les différentes cultures à travers les arts de la rue.
En 2003, Philippe Hermann
ONDOA BESSALA rejoint un
groupe de danse dirigé par le
danseur Parker qui arrivait tout
juste de France et qui fonda le LIL
PARKER, premier groupe de
Breakdanse ayant eu un formateur
professionnel. La curiosité pour les
danses, l’outil de transmission et la
puissance d’évocation du geste ne
sont jamais assouvis chez Philippe
Ondoa. Son esprit de recherche le
conduit toujours à nourrir ses
inspirations hip-hop avec des
styles aussi divers que celles les
danses traditionnelles
camerounaises, contemporaines,
classiques ou afro.
En 2012, Il crée la Cie Floor Art Crew et
chorégraphie la pièce EQUILIBRE,
intègre plusieurs compagnies
comme la Cie La Calebasse de Merlin
NYAKAM dans le spectacle
ORGANICUS joué au Japon, la Cie
Wanga de Jérôme MANDA;
chorégraphe du ballet national du
Cameroun dans la comédie musicale
sur l’esclavage STRONGER
THOGETHER ainsi que la Cie Art
Feeling dans la pièce ET SI...
En 2018, Philippe ONDOA se lance
dans une carrière solo et il fait partie
du jury du Goethe Découverte 2020 -
catégorie danse et performance.
Aujourd'hui, tout en continuant à
danser, c'est autour de l'écriture
chorégraphique et de la formation
des plus jeunes qu'il concentre son
travail au sein de son association
Urban Zone Colors.
Il crée aussi un mouvement de
danse : Urban Zone Contest qui
invite la jeunesse de la ville de
Yaoundé sur sa plateforme
pendant 5 ans. Cette initiative est
suivie par le Centre Culturelle
Urban Village ainsi que par
L’Institut Français de Yaoundé
jusqu’à 2015. Cet événement
conduit à la création d’un festival
international et d'un forum sur la
danse urbaine.
Danseur passionné, Il aime revisiter
les techniques de la danse hip-hop
afin de les remettre en question. Il
peut alors offrir aux danseurs des
compagnies avec lesquelles il
travaille, ainsi qu’aux spectateurs,
un mouvement toujours innovant,
surprenant et dynamique. Connu
et reconnu pour sa grande
contribution à l’émergence de la
culture hip-hop et pour son regard
avisé, il est appelé à collaborer à de
nombreux projets artistiques au
Cameroun et dans le monde.
Rwanda Ejo Episode hosted by Manzi Mbaya
Artist like
Michiel Robberecht ( producer of the Kinyatrap Exhbition)
Natasha Muzira
Miriam Birara
Shema Gaetant
Abdoul Mujyambere
Nkubana J.Patient
Moses Turahirwa
This episode was recorded in Paris France 18th May 2024
Nizeyimana Claude was born in 1998 in Rubavu, Rwanda. He is a talented Rwandan professional
sculptor, set designer, and ceramist who primarily works with wood and metal. From an early age,
he displayed a keen interest in art, experimenting with various forms such as sculptures,
woodwork, clay, and comic sketches during his primary school years. Despite the scarcity of artists
in the region at the time, Nizeyimana’s determination to acquire skills and knowledge in the field
of art remained steady.
Driven by discipline and passion, Nizeyimana Claude decided to pursue his formal education at
Nyundo School of Arts. Here, he honed his talents and continued to explore various aspects of art,
particularly focusing on working with wood and metal, which would become his dominant
mediums. After graduating from Nyundo School of Arts, Claude dived deeper into his artistic
journey and found inspiration in his life experiences, channeling them through the lens of
surrealism.
Throughout his career, Nizeyimana has had the opportunity to work on notable projects alongside
accomplished artists. He was part of the set design team for “Neptune Crest,” a production directed
by Saul Williams and Anisia uzeyman. Additionally, he played a significant role in the set design
team for “Imandwa SS22” by Moshions, showcasing his talent and creativity in shaping visual
narratives for this esteemed fashion house.
Furthermore, he was among the top four sculptors who prepared the esteemed Kwanda Sculpture
Exhibition, held at L’espace in August 2022, further solidifying his reputation as a distinguished
artist. Nizeyimana’s talent gained recognition on an international level when he was chosen as one
of the exhibiting artists at the 73rd FIFA Congress in 2023, a prestigious event that took place in
Kigali, Rwanda.
He joined Cedric Mizero's set designer team, which was responsible for preparing various movies
and projects, including the aforementioned FIFA Congress.
Aside from his individual accomplishments, Nizeyimana Claude is also a valuable member of the
Cedric Mizero set designer team, involved in the preparation of various movies and projects.
Notably, the 73rd FIFA Congress in 2023 was among their recent collaborations.
Nizeyimana is also associated with the MWINDA collection as a sculpture artist, further
showcasing his versatility and skill in the art world by also contributing to the rich tapestry of
Rwandan and international art.
He was graciously invited by the Embassy of Rwanda in Qatar to showcase his artistry as a solo
artist during the 29th commemoration of Rwanda's Liberation Day in September 2023.
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