The Live Coaches

5x inspiratie voor jouw volgende live ervaring!

Hoe breng je jouw wereld tot leven op het podium? En hoe zorg je dat je muziek écht binnenkomt? Dat op zich kan al een uitdaging zijn, laat staan als je speelt voor een publiek dat je muziek niet of slechts beperkt kan horen. Precies die uitdaging gaan ze aan bij Sencity.

Sencity is een festival waar de ervaring van dove en slechthorende bezoekers centraal staat, en wat samenwerkt met artiesten om hun muziek niet alleen hoorbaar, maar multi-zintuiglijk ervaarbaar te maken. Denk aan visuals, geuren en smaken, alles om het verhaal en de emotie van een song voelbaar te maken.

In de aanloop naar Sencity 2026, spraken wij met vijf Sencity-artiesten over hun proces van het maken van deze bijzondere shows. Dat resulteerde in vijf korte video interviews op Instagram, met de line-up van dit jaar:  45ACIDBABIES, De Zweefclub, Warbuhl en Primaat, én met voormalig podcast-gast Elmer, die er vorig jaar speelde.

De video’s zitten vol waardevolle lessen en leuke voorbeelden en  daarom hebben we ze voor je gebundeld in deze aflevering, als een verse dosis inspiratie voor je eigen live show.

Ook benieuwd naar de video’s? Je vindt ze hier!

Eerder maakten we al een uitgebreide aflevering over de missie van Sencity en het proces achter multi-zintuiglijke live shows. Die aflevering vind je hier.

Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/sencity2026 voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops!

Ready? Let’s go!

--------

Timestamps:

[01:53] Introductie

[03:59] 45ACIDBABIES

[11:49] Primaat

[18:00] De Zweefclub

[23:37] Warbuhl

[31:46] Elmer

--------

Vind je dit een toffe podcast en zou je ons willen supporten zodat we deze podcast kunnen blijven maken? Dat kan!

We hebben namelijk een fooienpod. Daar kun je ons gemakkelijk steunen door een fooi achter te laten, net als in een restaurant. Het is heel simpel, je zit nergens aan vast en je helpt ons er enorm mee. Heel erg bedankt voor het luisteren en je support!

Klik hier om ons te supporten.

Hoe geef je maatschappelijke betrokkenheid vorm in je liveshow?

Van subtiele symboliek tot uitgesproken statements, artiesten zoeken steeds vaker naar manieren om hun visie, waarden en emoties live te delen met hun publiek. In deze live podcast verkennen we de kunst van activisme op het podium. Niet als verplichting, maar als kans: hoe kan activisme je performance verdiepen en versterken? Wat gebeurt er als je muziek een ruimte wordt voor dialoog, verzet of hoop?

Ook bespreken we wat je kunt doen wanneer jouw shows juist gaan over ontsnappen aan de grote boze buitenwereld. Hoe behoud je de sfeer die je wilt scheppen en blijf je toch in contact met wat iedereen bezighoudt? Samen met Roufaida en Manu van Kersbergen, twee artiesten die daar ieder op hun eigen manier invulling aan geven, onderzoeken we hoe idealen en expressie elkaar kunnen ontmoeten, of je nu een uitgesproken activistische artiest bent, of simpelweg wilt erkennen wat er speelt.

Roufaida is een artiest die zich laat inspireren door haar Noord-Afrikaanse wortels en Arabische poëzie. Beïnvloed door innovatieve artiesten als Rosalía, Björk en Arooj Aftab combineert ze verschillende tradities en transformeert ze naar iets nieuws. In 2023 brak ze door met de Roufaida EP, die genomineerd werd voor twee Edisons, waarna ze te vinden was op festivals als Down The Rabbit Hole, Into The Great Wide Open en Noorderslag.

Manu van Kersbergen is spoken word artiest, educator, en allround creatieve duizendpoot. In zijn werk reflecteert hij de tijd waarin we leven. Met zijn muzikale debuut 'De Vloek op de Overvloed' plaatste hij de Nederlandse koloniale geschiedenis in een hedendaagse context, in 2009 en 2011 organiseerde hij al benefietconcerten voor Gaza, en als ambassadeur van Musicians Without Borders reisde hij naar conflictgebieden om middels woordkunst te werken met getraumatiseerde jongeren. Met zijn meest recente voorstelling 'De Herontdekking van de Hemel' werd hij in 2025 genomineerd voor een Theo d'Or voor de meest grensverleggende podiumprestatie.

Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/esns2026 voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops!

Ready? Let’s go!

--------

Vind je dit een toffe podcast en zou je ons willen supporten zodat we deze podcast kunnen blijven maken? Dat kan! 

We hebben namelijk een fooienpod. Daar kun je ons gemakkelijk steunen door een fooi achter te laten, net als in een restaurant. Het is heel simpel, je zit nergens aan vast en je helpt ons er enorm mee. Heel erg bedankt voor het luisteren en je support!

Klik hier om ons te supporten.

Hoe breng je jouw muzikale wereld tot leven op het podium? Hoe creëer je je eigen herkenbare identiteit op stage? En wat kun je hierin leren van The Beatles

Tijdens de afgelopen editie van de No Man's Land conferentie, hoste Vincent het panel ‘Fix Je Liveshow’ voor live publiek in TivoliVredenburg. Vincent interviewde GRGY van het Amsterdamse hiphop collectief SMIB en Renzo van Dierendonck, die als creative director en art director werkt met SMIB en andere toonaangevende artiesten als Mula B, Cho, sor en Rimon.

In deze aflevering delen we graag dat gesprek, waarin zij onder andere ingaan op hoe GRGY en Renzo de wereld van het SMIB album ‘Eendraght Maeckt Maght’ tot leven brachten tijdens de recente release show in Paradiso, en hoe ook jij jouw wereld als artiest op het podium tot leven kunt laten komen. Ook als je weinig budget hebt.

Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/nomansland2025 voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops!

Ready? Let’s go!

--------

Vind je dit een toffe podcast en zou je ons willen supporten zodat we deze podcast kunnen blijven maken? Dat kan!

We hebben namelijk een fooienpod. Daar kun je ons gemakkelijk steunen door een fooi achter te laten, net als in een restaurant. Het is heel simpel, je zit nergens aan vast en je helpt ons er enorm mee. Heel erg bedankt voor het luisteren en je support!

Klik hier om ons te supporten.

Hoe zorg je dat jouw Popronde show indruk maakt en dat je verhaal overkomt, waar je ook staat?

Deze aflevering namen we op voor live publiek tijdens de Popronde pre-party 2025 op camping De Lievelinge, waar de nieuwe selectie voor het eerst samenkomt om kennis te maken met elkaar en de popronde. Onderdeel van het kamp zijn ook workshops en panels met allerlei informatie en inspiratie om de voorbereiding voor Popronde optimaal te beginnen.

We bespreken hoe je jouw visie als artiest tijdens de popronde - met alle beperkingen die je daar hebt - ook tot zijn recht kunt laten komen. Dat gesprek voeren we met twee bijzondere gasten. Twee Popronde-alumni, die afgelopen jaar, 2024, meededen aan de popronde en een onuitwisbare indruk achterlieten met hun geheel eigen live ervaringen.

Onze eerste gast is Elsa Birgitta Bekman.

Elsa Birgitta Bekman is een Nederlandse zangeres, songwriter en multi-instrumentalist die muziek maakt geïnspireerd op de Frans-Zweedse roots die ze heeft van haar moeder. Video speelt een belangrijke rol in haar werk, zo maakte ze voor haar eerste album maarliefst 7 videoclips. Dit leverde haar de unieke kans op om vorig jaar tijdens haar Popronde bijzondere cinema shows te spelen waarbij ze in bioscopen stond en achter haar, haar videoclips op het grote doek te zien waren.

Onze tweede gast is Viccens.

Viccens is een expressieve en verrassende artiest die hiphop mixt met invloeden uit soul, house en zijn West-Afrikaanse roots. Hij werkte eerder met Joost Klein, Brunzyn en S10. Vorig jaar speelde hij 20 popronde shows als 3voor12 talent en sindsdien speelde hij voorprogramma’s voor o.a. Zwart Licht en ZEP, en presenteerde hij zijn album ‘Surrealistisch Gezien’ met een eigen headline show in de Melkweg. Tijdens zijn shows wordt hij begeleid door een toetsenist en saxofonist maar blijven verrassend genoeg ook moshpits onderdeel van het recept. Daarnaast viel hij afgelopen popronde op als de artiest die elke show tijdens zijn performance een schilderij maakte.

Met hen bespreken wij hoe zij terugkijken op hun Popronde vorig jaar, hoe zij ervoor hebben gezorgd dat hun show indruk maakte en hun verhaal overkwam, de lessen die zij gedurende dat proces leerden, wat ze achteraf anders hadden gedaan, en natuurlijk hun antwoorden op alle vragen die hier vast en zeker zullen zijn van hun opvolgers uit de selectie van deze nieuwe editie van 2025.

Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/popronde2025 voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops!

Ready? Let’s go!

--------

Vind je dit een toffe podcast en zou je ons willen supporten zodat we deze podcast kunnen blijven maken? Dat kan!

We hebben namelijk een fooienpod. Daar kun je ons gemakkelijk steunen door een fooi achter te laten, net als in een restaurant. Het is heel simpel, je zit nergens aan vast en je helpt ons er enorm mee. Heel erg bedankt voor het luisteren en je support!

Klik hier om ons te supporten.

Hoe kijkt een boeker naar live shows? Wat bespreekt Pien met de artiesten met wie ze werkt? Hoe gaat ze te werk bij het boeken van een show? En hoe belangrijk is het om een inhoudelijk sterke en unieke show te hebben in een tijd waarin tickets verkopen toch steeds meer een kwestie lijkt van tiktok hits en social media following?

Dit is een speciale aflevering van The Live Coaches, opgenomen voor live publiek in het MILK café van de Melkweg tijdens Muzikantendag 2025. Voor de gelegenheid hebben we een gast uitgenodigd met een perspectief wat nog onderbelicht is gebleven in de podcast, maar wiens rol essentieel is voor het laten plaatsvinden van de live ervaringen die we bespreken: de boeker. De persoon die ervoor zorgt dat jouw goed uitgedachte en door gerepeteerde show ook daadwerkelijk op de podia komt te staan en de kans krijgt om gezien te worden door het publiek.

Te gast is Pien Feith, Head of NL Bookings bij Friendly Fire, een van de grootste boekingskantoren en concert en festival producenten van Nederland. Ze is al vele jaren nauw betrokken bij opkomend Nederlands talent en staat bekend om haar scherpe oog voor nieuw talent. Daarnaast was ze, voordat ze boeker was, lange tijd zelf als artiest op de Nederlandse podia te vinden.

Bij Friendly Fire richt Pien zich volledig op het op- en doorbouwen van de carrières van Nederlandse artiesten. Ze boekt onder meer artiesten als Merol, Sef, Kovacs en Sophie Straat en is met haar roster ook een van de hofleveranciers van artiesten die wij al in deze podcast spraken over hun unieke live ervaringen. Zo boekt zij voorgaande gasten Pitou, Personal Trainer, Droom Dit en Bumble B. Boy. Een gegeven wat ons alleen nog maar nieuwsgieriger maakt naar haar perspectief en inzichten.

In deze aflevering onderzoeken we wat zij als boeker heeft geleerd over wat een goede show maakt, hoe ze als boeker te werk gaat en wat jij daarvan kunt leren.

Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/muzikantendag25 voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops!

Ready? Let’s go!

--------

Vind je dit een toffe podcast en zou je ons willen supporten zodat we deze podcast kunnen blijven maken? Dat kan!

We hebben namelijk een fooienpod. Daar kun je ons gemakkelijk steunen door een fooi achter te laten, net als in een restaurant. Het is heel simpel, je zit nergens aan vast en je helpt ons er enorm mee. Heel erg bedankt voor het luisteren en je support!

Klik hier om ons te supporten.

Hoe kom je over je eigen schaamte en verlegenheid heen op het podium? Wat is de kracht van je show benaderen als DJ-set? En hoe zou je als indie-band na moeten denken over ‘poespas’ die je live om de muziek heen bouwt?

Dit is alweer de laatste aflevering van het derde seizoen van The Live Coaches: van idee tot herinnering. En traditiegetrouw sluiten we af met een case study. Een gesprek met een artiest die ons inspireert met diens live ervaring, waarin alle verschillende facetten die in het seizoen voorbij zijn gekomen aan bod komen.

Dit keer doen we iets nieuws, namelijk een dubbele case study met niet één, maar twéé artiesten. Twee bands in dit geval. Samen gaan we in gesprek over de live ervaring die de bands neerzetten, hoe ze tot hun unieke live ervaringen kwamen en wat jij daarvan kunt leren.

Onze eerste gast is Cato van Dijck, frontvrouw van de band ‘MY BABY.’ My Baby is een trio-formatie die roots en rock gedreven alternatieve dance muziek maakt. Denk opzwepende drumbeats, blues en slide gitaar in combinatie met psychedelische delays en een rock-show met de dynamiek van een dj-set. Het is een unieke sound die zich ook vertaalt naar een unieke live ervaring, die ze al sinds 2012 over de hele wereld brengen. Onder andere op gerenommeerde festivals als Glastonbury, Sziget, Lowlands en Pinkpop.

Onze tweede gast is Willem Smit. Oprichter en frontman van de populaire opkomende indie-rockband: ‘Personal Trainer.’ De zeven-koppige formatie uit Amsterdam, speelde sinds 2019 talloze shows in binnen en buitenland, was al te vinden op Lowlands, Best Kept Secret en Into The Great Wide Open en speelt al net zo vaak in Engeland als in Nederland. Wij zagen ze enkele weken geleden nog hun dynamische live ervaring naar Noorderslag brengen. Een performance die werd beloond met de nr. 2 spot op de 3voor12 lijst van de 25 beste shows van Noorderslag.

In dit openhartige rondetafel-gesprek bespreken we onder andere hoe je als performer op het podium voorbij schaamte en verlegenheid kunt komen, hoe je de unieke kracht van het live moment kunt benutten, hoe om te gaan met de uitdagingen van het nemen van beslissingen als band en nog heel veel meer.

Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/s3mybabypersonaltrainer voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops!

Ready? Let’s go!

--------

Vind je dit een toffe podcast en zou je ons willen supporten zodat we deze podcast kunnen blijven maken? Dat kan!

We hebben namelijk een fooienpod. Daar kun je ons gemakkelijk steunen door een fooi achter te laten, net als in een restaurant. Het is heel simpel, je zit nergens aan vast en je helpt ons er enorm mee. Heel erg bedankt voor het luisteren en je support!

Klik hier om ons te supporten.

--------

The Live Coaches wordt opgenomen in Studio Pandora in TivoliVredenburg en ondersteund door De Basis en 

Chris Moorman is hét gezicht van Popronde. Vorig jaar vierde hij er zijn 10-jarig jubileum. In die tijd zag hij al meer dan duizend talentvolle acts zich live presenteren voor zowel publiek als industrie, vaak onder uitdagende omstandigheden. Hij was getuige van vele fouten en gemiste kansen, maar ook unieke keuzes, opvallende performances en onderscheidende live activaties. In deze live podcast gaan The Live Coaches met hem in gesprek en onderzoeken zij wat jij als artiest kunt leren van zijn observaties. Wat bleef Chris bij? Welke trends ziet hij? En wat leerde Chris in die tien jaar over hoe je impact maakt als nieuwe live act?

Naast Chris schuift ook recent Popronde-succes ‘BUG’ aan. De live-sets van BUG barsten van energie, met performers die over elkaar heen kruipen en een mosh pit in de zaal. Met die opvallende live ervaring en zijn eigen sound ergens tussen hiphop, punk en ravey geluiden trok hij volle zalen en was hij één van de break out artiesten van de afgelopen Popronde-editie. Deze week bekroont hij dat succes op Noorderslag, waar hij wederom een rauwe, energieke chaos zal gaan veroorzaken. In dit gesprek vertelt hij over zijn proces en de visie achter de impact die hij nu met zijn shows maakt.

Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/s3spanningopbouwen voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops!

Ready? Let’s go!

--------

Vind je dit een toffe podcast en zou je ons willen supporten zodat we deze podcast kunnen blijven maken? Dat kan!

We hebben namelijk een fooienpod. Daar kun je ons gemakkelijk steunen door een fooi achter te laten, net als in een restaurant. Het is heel simpel, je zit nergens aan vast en je helpt ons er enorm mee. Heel erg bedankt voor het luisteren en je support!

Klik hier om ons te supporten.

--------

The Live Coaches wordt opgenomen in Studio Pandora in TivoliVredenburg
en ondersteund door De Basis en Het Cultuurfonds.

What happens when you make a punk-show inspired by children’s television?  Why should more alternative artists approach their show like a pop star? And how to approach a concept many people will not understand?

This is a special episode of The Live Coaches, recorded in front of a live audience in De Basis in Nijmegen. Our guest is formerly Nijmegen based art-punk artist Tom Harden aka ‘Bumble B. Boy.’

Bumble B. Boy is an art-punk artist, originally from Australia and now based in the Netherlands. He has been called the most bizarre festival sensation of The Netherlands and is a singular figure in the Dutch music scene. With a unique blend of theatrics, storytelling and electric punk energy he has been growing his cult following and garnering acclaim as well as some pretty harsh reviews.

Performing in a beekeeper suit and with his band members dressed up as insects, he blends genres and conventions and stretches the boundaries of what a live punk show can be like.

In our conversation we discuss his unique vision and the live experience that results, how he’s making his remarkable and sometimes bizarre vision a reality, how he goes about finding an audience willing to immerse themselves in it and how he got to playing successful shows on leading festivals like Best Kept Secret, Down The Rabbit Hole en Into The Great Wide Open.

Follow @TheLiveCoaches on Instagram for inspiration, fragments and updates on new episodes and check out www.thelivecoaches.nl/podcast/bumble-b-boy for links to everything we discuss and more info about our coaching and workshops!

Ready? Let’s go!

--------

Do you like this podcast and would you want to support us so we can keep making it? You can!

Fooienpod is an easy way to support us by leaving a tip, just like in a restaurant. It’s simple, you don’t need to commit to anything and it’s a huge help for us. Thank you so much for listening and your support!

Click here to support us

--------

The Live Coaches is recorded in Studio Pandora in TivoliVredenburg and supported by De Basis and Het Cultuurfonds.

Wat herinneren we ons eigenlijk van een concert? Kun je dat als artiest beïnvloeden? En maakt het uit?

Deze aflevering gaan we voorbij de live ervaring waar we het in deze podcast meestal over hebben en zoomen we in op het enige wat er achteraf overblijft: de herinnering.

Wat het publiek zich van shows herinnert is zelden onderwerp van gesprek, maar wel heel belangrijk. De gezamenlijke herinnering aan jouw shows vormt bijvoorbeeld je live reputatie, wat weer beïnvloed wie er naar je shows zullen komen, of mensen je zullen omcirkelen in een festival line-up, of dat ze je online zullen gaan volgen nadat ze je een keer live hebben gezien.

We spreken vijf experts die vanuit hun eigen expertise hun kennis en ervaring over dit onderwerp delen. Samen met een expert op het gebied van ons geheugen, een topmarketeer uit de festivalwereld, een sociologe die research doet naar de publiekservaring van concerten en natuurlijk de concertfans zelf, onderzoeken we deze aflevering wat er overblijft en waarom het er toe doet.

Natuurlijk vertalen we dit ook naar praktische tips die jij als artiest in kunt zetten om van jouw optredens een onvergetelijke live ervaring te maken. Zo bespreken we onder andere de rol van promotie, toegiften, sociale media en merchandise bij het vormen van de ervaring en de herinnering.

Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/s3deherinnering voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops!

Ready? Let’s go!

--------

Vind je dit een toffe podcast en zou je ons willen supporten zodat we deze podcast kunnen blijven maken? Dat kan!

We hebben namelijk een fooienpod. Daar kun je ons gemakkelijk steunen door een fooi achter te laten, net als in een restaurant. Het is heel simpel, je zit nergens aan vast en je helpt ons er enorm mee. Heel erg bedankt voor het luisteren en je support!

Klik hier om ons te supporten.

--------

The Live Coaches wordt opgenomen in Studio Pandora in TivoliVredenburg
en ondersteund door De Basis en Het Cultuurfonds.

*This is a special English spoken episode of The Live Coaches

What causes the magical energy that can occur at live shows? Why do people like to go to concerts? And how can insight in your audience’s motivations to come to your show, help you to transform your performance into a memorable experience?

Live shows can be magical. An energy can take hold that is hard to find anywhere else. It can cause people to completely let go, scream their lungs out, dance, mosh and break through their usual comfort zones. But just as often, that energy is missing. To explore what this magical energy is and how you as an artist can create it, we invited cultural sociologist and audience researcher Femke Vandenberg.

Femke currently works as an assistant professor of audience research at the University of Groningen. Before that she did her PHD research into the collective potential of live music. For this research she spent years visiting concerts and talking to audiences to find out why they went to concerts, what they liked about them and what they got out of it.

In this episode we discuss what she found. You’ll hear why some music genres are better at bringing people together than others, why audience interaction is so important, why it’s harder for smaller artists to get a crowd to the same energy levels as bigger artists - ánd how to overcome the obstacles that are in the way and reach your maximum live potential.

Follow @TheLiveCoaches on Instagram for inspiration, fragments and updates on new episodes and check out www.thelivecoaches.nl/podcast/s3whywegather for links to everything we discuss and more info about our coaching and workshops!

Ready? Let’s go!

--------

Do you like this podcast and would you want to support us so we can keep making it? You can!

Fooienpod is an easy way to support us by leaving a tip, just like in a restaurant. It’s simple, you don’t need to commit to anything and it’s a huge help for us. Thank you so much for listening and your support!

Click here to support us

--------

The Live Coaches is recorded in Studio Pandora in TivoliVredenburg and supported by De Basis and Het Cultuurfonds.