Encerrando a Temporada de Óperas 2025 e celebrando o Ano Cultural Brasil-França, o Theatro Municipal de São Paulo, em parceria com o Instituto Francês, propõe o encontro entre passado e presente com uma produção grandiosa: Les Indes Galantes, de Jean-Philippe Rameau, com direção cênica e coreografia de Bintou Dembélé, figura icônica do movimento hip-hop francês, e direção musical de Leonardo García-Alarcón, maestro especialista em música barroca e fundador da Cappella Mediterranea.
O espetáculo será presentado pelos corpos artísticos franceses Cappella Mediterranea, Structure Rualité e o Choeur de Chambre de Namur, ao lado do Coral Paulistano e com participação de bailarinos e músicos brasileiros convidados.
Nesta montagem, apresentada em diversos teatros europeus, a obra marcante do barroco francês e da ópera-ballet, que revela a visão europeia do século XVIII sobre diferentes povos e culturas, é reinventada para o século XXI, fundindo a música barroca e as danças urbanas em um espetáculo que reflete sobre o amor, o encontro de culturas e o colonialismo.

Participam deste episódio:Bintou Dembelé - encenadora e coreógrafa

Juliana Kis - bailarina e assistente

Feroz Sahoulamide - bailarino e assistente

Paulo Kuhl - musicólogo e professor da Unicamp

Maya Suemi Lemos - musicóloga e professora da UERJ

Leonardo Garcia Alarcon - maestro e diretor musical

Nesta montagem de Macbeth, dirigida pela multiartista Elisa Ohtake, a profunda conexão de Giuseppe Verdi com Shakespeare ganha nova vida. Embora não dominasse o inglês, Verdi viu na tradução italiana do bardo um verdadeiro tesouro, revolucionando a ópera italiana ao infundir seus personagens com a profundidade dramática e a intensidade vívida que Shakespeare trouxe à dramaturgia inglesa. Verdi, homem de teatro nato, conduziu sua música de forma a criar uma atmosfera constante de mistério e angústia, sem permitir intervalos que pudessem interromper o envolvimento do espectador.

Estreada em 1847 em Florença, Macbeth foi concebida durante o que Verdi chamou de seus “anos de galera”, uma fase em que batalhava para se afirmar no cenário lírico italiano. Com libreto de Francesco Maria Piave e acréscimos de Andrea Maffei, a ópera foi bem-recebida em sua première, mas desapareceu dos palcos por quase um século, em parte em razão das exigências do papel de Lady Macbeth, considerado um desafio extremo para as sopranos.

Elisa Ohtake, conhecida por sua abordagem cênica contemporânea e ousada, dará nova luz à complexa história de poder, ambição e morte de Macbeth. Com uma formação diversificada em dança e teatro, Elisa já esteve próxima da obra de Shakespeare com sua instigante Peça para Adultos Feita por Crianças, na qual crianças interpretam Hamlet.

Participam deste episódio: Elisa Ohtake, Hernán Sánchez Arteaga, Aline Santini, Sofia Nestrovski e Vladimir Safatle.
Podcast realizado pelas bolsistas Débora Oliveira, Mirella Lima e Triz Cristina, sob supervisão de Ligiana Costa.

Nesta montagem de Macbeth, dirigida pela multiartista Elisa Ohtake, a profunda conexão de Giuseppe Verdi com Shakespeare ganha nova vida. Embora não dominasse o inglês, Verdi viu na tradução italiana do bardo um verdadeiro tesouro, revolucionando a ópera italiana ao infundir seus personagens com a profundidade dramática e a intensidade vívida que Shakespeare trouxe à dramaturgia inglesa. Verdi, homem de teatro nato, conduziu sua música de forma a criar uma atmosfera constante de mistério e angústia, sem permitir intervalos que pudessem interromper o envolvimento do espectador.

Estreada em 1847 em Florença, Macbeth foi concebida durante o que Verdi chamou de seus “anos de galera”, uma fase em que batalhava para se afirmar no cenário lírico italiano. Com libreto de Francesco Maria Piave e acréscimos de Andrea Maffei, a ópera foi bem-recebida em sua première, mas desapareceu dos palcos por quase um século, em parte em razão das exigências do papel de Lady Macbeth, considerado um desafio extremo para as sopranos.

Elisa Ohtake, conhecida por sua abordagem cênica contemporânea e ousada, dará nova luz à complexa história de poder, ambição e morte de Macbeth. Com uma formação diversificada em dança e teatro, Elisa já esteve próxima da obra de Shakespeare com sua instigante Peça para Adultos Feita por Crianças, na qual crianças interpretam Hamlet.

Participaram desde episódio: Elisa Ohtake, Hernán Sánchez Arteaga, Aline Santini, Sofia Nestrovski e Vladimir Safatle.

Podcast realizado pelas bolsistas Débora Oliveira, Mirella Lima e Triz Cristina, sob supervisão de Ligiana Costa.

George Gershwin segue mais atual do que nunca, e sua obra ganha novos contornos sob a direção de Grace Passô na aguardada estreia de Porgy and Bess no Theatro Municipal. Com seu olhar poético e ousado, Passô traz à cena o universo multifacetado desta ópera, que cruza as fronteiras do jazz, do teatro e da música clássica para contar uma história de luta e amor. Gershwin, que sempre transitou com leveza entre mundos, ainda nos anos 1920 e pouco depois de criar peças icônicas como Rhapsody in Blue, se encantou com o romance Porgy, de DuBose Heyward.

A parceria entre Gershwin e Heyward nasceu de uma troca de cartas fervorosa, que resultou na colaboração entre os dois e Ira, o irmão do compositor e letrista consolidado. Em 1934, o compositor mergulhou no ambiente da Carolina do Sul, absorvendo as histórias e os ritmos que vibravam na alma do romance. Assim, em 1935, estreava Porgy and Bess em Boston, com uma inovação que ressoou como um grito de liberdade: a primeira ópera a trazer solistas negros de formação clássica, em um tempo em que tal escolha era uma transgressão.

A trama de Porgy and Bess gira em torno das dores e paixões dos moradores de Catfish Row, com personagens como Porgy, um homem humilde e com uma deficiência física, e Bess, em busca de redenção após uma vida de provações. Canções como Summertime, My Man’s Gone Now e I Got Plenty o’ Nuttin emergem como clássicos eternos, capturando a alma da música norte-americana.

Participam deste episódio: Grace Passô, Maíra Ferreira, Luiz-Ottavio Faria, Latonia Moore, Marly Montoni, Jean William, Betty Garcés, Juliana Taino, Edineia Oliveira, Núbia Eunice, Edna D’Oliveira, Michel de Souza, Mikael Coutinho e Samuel Martins.

Podcast realizado pelas bolsistas Débora Oliveira, Mirella Lima e Triz Cristina, sob supervisão de Ligiana Costa.

Em julho teremos uma estreia histórica no Theatro Municipal: pela primeira vez em nosso palco e na América Latina, será apresentada a ópera Friedenstag (Dia de Paz), de Richard Strauss. Ao lado dela, outra raridade: Le Villi (As Fadas), a primeira ópera de Puccini, formando um double bill exclusivo com duas óperas de um ato.

Neste episódio conheça as tramas de ambas e saiba o que estamos preparando especialmente para essa montagem.

Os entrevistados são: Priscila Bomfim (direção musical), André Heller-Lopes (direção cênica), Hernán Sánchez Arteaga (regente do Coro Lírico Municipal), Luiz Fernando Bongiovanni (coreografia e direção de movimento), Laura Françozo (figurino) e Bia Junqueira (cenografia).

Podcast realizado pelas bolsistas Débora Oliveira, Mirella Lima e Triz Cristina, sob supervisão de Ligiana Costa.

A ópera Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart, estreia na temporada de 2025, do Theatro Municipal.

Neste episódio, conheça curiosidades sobre a montagem que tem direção musical de Roberto Minczuk e direção cênica de Hugo Possolo.

Os entrevistados são: Hugo Possolo, Jorge Coli, Rosana Marreco Brescia, Hernán Iturralde Camila Provenzale, Anibal Mancini, Luisa Francesconi, Michel de Souza, Carla Cottini, Savio Sperandio, Fellipe Oliveira, Homero Velho, Ludmilla Bauerfeldt, Jabez Lima, Monique Galvão, Saulo Javan, Raquel Paulin, Sérgio Righini, Rogério Nunes e Vitor Teixeira.

Podcast realizado pelas bolsistas Débora Oliveira, Mirella Lima e Triz Cristina, sob supervisão de Ligiana Costa.

Este episódio é dedicado à ópera-tango María de Buenos Aires, de Astor Piazzolla, com libreto de Horacio Ferrer.

Numa complexa e onírica mistura entre música e poesia, a ópera narra a trajetória de vida de Maria, uma prostituta do subúrbio de Buenos Aires. Piazzolla cria uma obra que mescla múltiplos estilos musicais, do tango ao jazz, para nos levar por essa jornada pela noite da capital argentina.

Nesta remontagem da bem-sucedida encenação realizada por Kiko Goifman em 2021, o diretor traz para a cena o cinema ao vivo, mesclando imagens e unindo diferentes linguagens artísticas à atmosfera portenha e brasileira.

Participam deste episódio: Betânia Santos (atriz performer), Catalina Cuervo (Maria), Kiko Goifman (concepção e direção geral), Luciana Bueno (Maria), Márcio Gomes (cantor), Rodrigo Lopez (duende / narrador) e Ronaldo Zero (direção cênica).

Com apresentação dos bolsistas de dramaturgia, Alicia Oliveira, Gabriel Labaki e Karina Koren, sob orientação de Ligiana Costa.

Na sexta-feira, dia 27/09, teremos a estreia de Nabucco, considerada a ópera que estabeleceu Giuseppe Verdi como um dos maiores compositores da história, sendo um sucesso instantâneo em sua estreia em 1842, com o famoso coro dos escravizados hebreus assumindo uma ressonância política frequentemente vista como um chamado para a luta de libertação nacional que acabaria levando à unificação italiana no século XIX.

🗣 Conheça mais desta montagem no novo episódio de nosso podcast, com participação de: Christiane Jatahy (direção cênica e cenografia), Roberto Minczuk (direção musical), Marcelo Buscaino (assistente de direção) e os solistas Alberto Gazale, Brian Major, Marsha Thompson, Marigona Qerkezi, Sávio Sperandio, Matheus França, Enrique Bravo, Marcello Vannucci, Luisa Francesconi, Juliana Taino e Lorena Pires.

Com apresentação dos bolsistas de dramaturgia, Alicia Oliveira, Gabriel Labaki e Karina Koren, sob orientação de Ligiana Costa.

Nossa temporada de 2024 apresenta O Olhar de Judith – Judith’s Gaze, uma surpreendente dobradinha de óperas com direção cênica de Wouter Van Looy e direção musical de Roberto Minczuk. Neste double bill especial o público assistirá as óperas O Castelo de Barba Azul – Bluebeard’s Castle, composição de Béla Bartók, e O Olhar de Judith – Judith’s Gaze, de Malin Bång.

Participam deste episódio: Wouter Van Looy (direção cênica e cenografia), Malin Bång (composição de Eu, Vulcânica – I, Volcanic), Alexandra Büchel (Judith), Denise de Freitas (Judith), Gilda Nomacce (Judith - papel falado), Hernán Iturralde (Barba Azul), Laiana Oliveira (Darkness 1) e Marcio Luvizotto (analista junguiano e membro da Sociedade Brasileira de Psicologia Analítica).

Este podcast tem direção de Ligiana Costa, com participação, edição e criação dos bolsistas de Dramaturgismo do Programa Jovens Criadores do Theatro Municipal de São Paulo: Karina Koren, Alicia Oliveira e Gabriel Labaki.

A ópera O Contractador de Diamantes, de Francisco Mignone, chega ao palco do Theatro Municipal de São Paulo em 2024, e fica em cartaz de 28/6 até 2/7.

Neste episódio, descubra curiosidades sobre esta ópera, que teve o seu libreto original em italiano, de Gerolamo Bottoni, e foi concebida a partir da peça em português de Affonso Arinos, com estreia no Theatro Municipal de São Paulo. A atual montagem da ópera propõe a repatriação da obra sendo cantada pela primeira vez em português e retornando ao seu palco de estreia.

Participam deste episódio: Alessandro Sangiorgi (direção musical), Érica Hindrikson (regência do Coro Lírico Municipal), William Pereira (direção cênica), Ligiana Costa (dramaturgismo e versão em português), Ângelo Madureira (coreografia), Rosana Lamosa (Cotinha Caldeira), Douglas Hahn (Magistrado), Giovanni Tristacci (Luiz Camacho), Licio Bruno (Felisberto Caldeira Brant), Mar Oliveira (Mestre Vicente) e Flávia Toni (pesquisadora IEB/USP).

Este podcast tem direção de Ligiana Costa, com participação, edição e criação dos bolsistas de Dramaturgismo do Programa Jovens Criadores do Theatro Municipal de São Paulo: Karina Koren, Alicia Oliveira e Gabriel Labaki.