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Anfitrião: Jorge Pinto

Co-anfitrião: Vitor Ferreira

Formada em 1972 em Itália - Dissolvida em 1983 - Reformada de 1993 a 2000 - Ativa novamente desde 2009

Sem dúvida que um dos mais aventureiros, AREA foi também uma banda muito importante na cena prog italiana dos anos 70, os seus primeiros três álbuns em particular vêm altamente recomendados e essenciais para ouvir .

Embora certamente não seja típico do gênero RPI os AREA, continuam a ser um excelente exemplo da cena prog italiana inventiva. Não para os fracos de coração, mas para aqueles que procuram algo mais aventureiro, penso que vais achar os AREA uma experiência auditiva altamente gratificante.

Set List:

ZYG (Crecita Zero (Caution Radiation Area – 1974)

Hommage à Violette Nozières (Gli Dei se de vanno, Gli arrabiatti Restano ! – 1978)

Vodka Cola (Idem)

Acrostico in Memoria di Laio (Idem)

Gioia e Rivoluzione (Crac – 1975)

Anfitrião: Jorge Pinto

Convidado: Vitor Ferreira

Talvez este seja um episódios do Prog Rock Café mais difíceis porque vamos compartilhar a banda formada nos anos 70 diferente de tudo o que já ouviste até hoje e acredito, para recordares durante muito tempo na tua vida.

Para quem não conhece, o grupo Magma foi formado em França no fim dos anos 60 com toda a excentricidade de seu líder e baterista gênio/lunático Christian Vander, que deu mais vida ao rock progressivo criando um sub-gênero próprio denominado por Zeuhl, que significa "celeste" no dialeto Kobaïan, linguagem também criada por Vander e exclusiva da banda. Esta linguagem tornou-se uma característica de extrema importância para todo o sucesso dos Magma.

Desde que lançou o seu álbum de estreia em 1970, o grupo de rock francês Magma cativou os ouvintes com uma fusão explosiva de rock, jazz e composição clássica, incluindo poderosos metais, e vozes misteriosas concebidas na sua própria linguagem excêntrica para completar o seu som único.

O álbum de 1973 "Mekanïk Destruktïw Kommandöh" tem o trabalho mais realizado e renomeado, conquistando-lhe um lugar na edição francesa da lista de melhores álbuns de Rock francês da Rolling Stone. A sua influência é clara em álbuns como Fear of Music by Talking Heads, e traça paralelos com grupos alemães como Can e Amon Duul, bem como atos de fusão de prog e jazz.

Ser um grupo com um estilo tão estranho e música experimental tornou-os difíceis de classificar, e valeu-lhes um estatuto de culto entre os fãs de psiquiatria e prog.

Set List:

UNIVERSIA ZEKT - Unamables (1972)

1-   Altcheringa

MAGMA – Mekanïk Destruktïw Kommandöh (1973)

2-   Hortz Fur Dëhn Stekëhn Ẁest

3-   Ïma Sürï Dondaï

MAGMA – Köhntarkösz (1974)

4-   Köhntarkösz — Part One

5-   Coltrane Sündïa

Anfitrião: Jorge Pinto

Co-anfitrião: Vitor Ferreira

Esta banda de rock progressivo, com sede no Quebec, que cantou em francês, tem um nome muito apto na palavra HARMONIUM. O núcleo foi um trio folclórico formado pelos guitarristas Serge FIORI e Michel NORMANDEAU, e o baixista Louis VALOIS.

A sua carreira foi curta (cinco anos) e lançaram três álbuns de estúdio em meados dos anos 70 e um álbum ao vivo póstumo. Começaram como um trio folk jazzístico e tipicamente francês, mas começaram a mergulhar em material mais progressista no seu brilhante segundo álbum, "Si on avait besoin d'une cinquième saison" ("Se precisássemos de uma quinta estação"). São considerados um dos melhores expoentes (juntamente com os Pollen e MANEIGE) da "Era Dourada da Música Progressista do Quebec".

Set list

1 - INTRODUCTION

2 - COMME UN FOU - (Si On Avait Besoin d'une cinquiéme saison - 1975)

6 - COMME UN SAGE (Idem)

3 - HISTOIRE SANS PAROLES (L'Heptade - 1976)

4 - LUMIÉRE DE VIE (Idem)

5 - LE PREMIER CIEL (Idem)

Anfitrião: Jorge Pinto

Co-anfitrião: Vitor Ferreira

 ·        Anos de atividade

1992 – até o momento (30 anos)

·        Local de fundação

Los Angeles, Los Angeles County, California, Estados Unidos

• Membros
• Alan Morse (1992 – até o momento)
• Dave Meros (1993 – até o momento)
• Jimmy Keegan (2011 – 2016)
• John Ballard (1992 – 1993)
• Neal Morse (1992 – 2002)
• Nick D'Virgilio (1992 – 2011)
• Ted Leonard (2011 – até o momento)
• 奥本亮 (1996 – até o momento)

Spock's Beard – Salvadores do Prog Rock nos anos 90?

Spock's Beard é uma banda norte-americana de rock progressivo. O nome surgiu de um episódio de Star Trek: A Série Original, onde o capitão Kirk e outros oficiais entram num universo paralelo, onde Spock tem uma barba. A brincadeira foi feita para o primeiro álbum, cujas músicas, segundo os artistas, "parecem ter vindo de um universo paralelo".

Formada em 1992 pelos irmãos Alan e Neal Morse, a banda lançou o seu primeiro álbum em 1995, com um estilo que recorria ao rock sinfónico da década de 70, especialmente de bandas como Genesis e Gentle Giant, e uma certa influência pop, muitas vezes assemelhando-se a Marillion ou The Flower Kings. Apesar disso, o leque de géneros em que a banda se encaixa é grande, pois algumas músicas diferem-se muito de outras, como o som pesado de Devil's got my throat, ou os vocais à-la Gentle Giant de Thoughts, ou ainda o pop de Wind at my back.

Set List:

1.   At the end of the day (V – 2000)

2.   Toughts (part II) (V-2000)

3.   Hiding out (Breaf Nocturne and Dreamless Sleep – 2013)

4.   The Light (The Light – 1995)

5.   Love for the in between (X – 2010)

Anfitrião: Jorge Pinto

Co-anfitrião: Vitor Ferreira

DEDICATÓRIA

Tradicionalmente visto como um género dominado por homens, parece que há mais mulheres no prog rock do que nunca. Passado o Dia Internacional da Mulher ocorreu-me pensar como são aceites, quem são os principais exemplos e o que significa para a música?

Não há como negar que o rock progressivo está a evoluir. Mudou significativamente desde a era dos anos 70 que foi amplamente associado a algumas bandas-chave, homens a vestir capas e solos de guitarra alongados. Ou, para alguns dos ouvintes mais jovens da música: música de que o pai gosta.

Agora, a cena está a ser reinventada: a música progressiva há muito que incorpora estilos como o art rock e o folk, mas novos géneros como o djent e a fusão do prog e do metal são para ouvir em igual medida.

Um dos fatores que trouxe mais mulheres para a cena do prog foi o encorajamento que ganharam ao ver outras mulheres envolvidas no género. Além da Kate Bush, Annie Haslam Dos Renaissance e Sonja Kristina dos Curved Air, inicialmente havia poucas mulheres para admirar na música prog.

Mas os nossos tempos são para as pessoas e não apenas dos homens, daí este episódio especial para igualizar as mulheres num episódio masterizado por homens enquanto as mulheres se divertem.

SetList

1.WITHIN TEMPTATION

Feat Sharon den Adel Com Tarja Turunen – Paradise (What about us) –

Album Hoomónimo 2013

2.TUOMAS HOLOPAINEN (Lifetime of Adventure)

Feat Johanna Kurkela.

The Life and times of Scrooge – (2014)~

3.Lene Lovich – Home

4.Suzy Quattro – 48 Crash

5.Dark Sarah – Clifhanger - ~

Feat. Heidi Parviainen

The Puzzle – (2016)

6.Deborah Harry – One way or another

7.Nightwish – Storytime – Vehicle of Spirit (2016)

Feat Floor Jansen           

8.   Maggie Reilly – Talk About your life

Album Discovery (Mike Oldfield) - 1984

9.Runaways – Queens of Noise

Anfitrião: Jorge Pinto

Co-anfitrião: Vitor Ferreira

INTRODUÇÃO

Com as notícias da invasão da Rússia à Ucrânia no topo das nossas vidas, senti que era importante e catártico compilar uma lista de canções anti-guerra.

A música tem sido parte integrante da guerra e da vida do soldado desde o início da história. Mesmo os instrumentos em que é tocada adquiriram grande poder simbólico – os tambores de um regimento têm apenas as suas cores como um emblema de honra e tradição. No século 18, o ato de se alistar era descrito como “seguir o tambor”. Ainda hoje, esses antigos símbolos continuam a ser evocados.

O que funciona para um regimento pode funcionar em nível nacional, em maior ou menor grau, dependendo da habilidade e capacidade de persuasão da manipulação. Até mesmo os horrores da guerra moderna provaram ser mais fáceis de suportar quando as suas lutas são identificadas e enobrecidas pela boa música.

Quando nos anos 60 o rock progressivo perfumava os festivais, concertos, gigs e o éter da rádio, as mensagens que passaram sobre as guerras em curso ou a guerra fria afetaram as opiniões de milhões intervenientes ou assistentes.

A energia da música é também uma arma que dispara vontade e coragem, capaz de unir qualquer povo a qualquer exército, mesmo que apenas munido de pedras ou cocktails Molotov como os heróis da Ucrânia em 2013 e 2014.

Este Podcast é um tributo aos heróis deste País. Isoladamente, com uma coragem inquebrável eles enfrentam o maior perigo planetário desde a última guerra na Europa, em nome da civilização dos homens de bem, sendo amassados num drama que atravessa gerações e repercute-se em todo o mundo civilizado.

Setlist:

1.   Jeff Wayne – The Eve of the War

Highlights from Jeff’s Wayne’s Musical Version of War of the Worlds (1981)

2.   Queen – Hammer to Fall / Is this the World we Created

The Works (1984)

3.   The Doors – Riders on the Storm

LA Woman (1971)

4.  Barclay James Harvest – Child of the Universe

Live Tapes 2 LP (1978)

5.Yes – Gates of Delirium (precede o épico “Soon”

Relayer (1974)

6.Bruce Springsteen - Chimes of Freedom

EP Chimes of Freedom (1988)

7. King Crimson – 21st Century Schizoid Man

In the Court of King Crimson (1969) 

8.Pink Floyd – The Gunner’s Dream

The Final Cut (1983)

Anfitrião: Jorge Pinto

Co-anfitrião: Vitor Ferreira

SUPERTRAMP - A canção mais lógica para os Beatles e as que vêm da mesma criação.

Formada em 1969, a banda teve múltiplas reuniões até se reunirem para uma tour pela Europa há cerca de dez anos atrás. Na época reuniu com uma formação reformada com um line-up diferente. Atualmente não é previsível uma reunião.

Soam como uma variante de rock progressivo que alguns chamaram de sofisto-rock. Os SUPERTRAMP são uma banda sofisticada que foi capaz de compor sempre canções muito boas. A sua música tem sido descrita como caprichosa, leve, fofinha e um milhão de outras variações sobre este tema. Outra review é que eles também têm a capacidade de injetar algum humor na sua música de vez em quando. Embora a maioria das canções de cada álbum sejam agrafadas de rock mainstream. E Isto é algo que é difícil de encontrar.

A música inteligente e cativante dos Supertramp tornou-os numa das bandas de prog rock britânicas mais populares de sempre. Os seus álbuns estão sempre cheios de grandes músicas que vais querer voltar a ouvir. Neste podcast vais perceber como compuseram peças tão bonitas!

Podes encontrar muitas descrições diferentes para o som desta banda: desde coisas caprichosas e fofas, leves - até ao humor injectado por vezes em algumas faixas... Mas não importa o que alguém diga sobre isso; quando o seu nome aparece no ecrã, todos sabem exactamente onde a sua atenção precisa de estar: concentrados apenas na MÚSICA!!

Set List:

Crime of the Century (1974)

• Bloody well right
• Hide in your shell

Crisis? What Crisis? (1975)

• Easy does it
• Sister moonshine

Even in the Quietest Moments (1977)

• Babaji
• From now on

Breakfast in America (1979)

• The logical song
• Goodbye stranger
• Lord is it mine

Rick Wakeman – O Feiticeiro dos Teclados

O teclista dos YES definiu o excesso e, até que apostou tudo no seu sonho excêntrico de uma ópera rock arthuriana no gelo. Agora, a história da sua espiral épica e longa dá para ser contada com a verdade do verdadeiro génio Wakeman.

Como músico convidado, apresentou-se numa surpreendente série de clássicos, de "Morning Has Broken", de Cat Stevens, a "Madman Across the Water", de Elton John. No auge da sua celebridade, Wakeman definiu a era do excesso do rock, colecionando uma frota de Rolls-Royces, construiu um pub na sua mansão rural, e, mais infamemente, atuou com uma capa longa e fluída, rodeada por teclados eletrónicos como um feiticeiro de sintetizadores. "

Criações além dos standards dos maiores génios da arte musical:

10. Silent Nights (1985)

9. Return To The Centre Of The Earth (1999)

8. White Rock (1977)

7. Out There (2003)

6. No Earthly Connection (1976)

5. 1984 (1981)

4. Criminal Record (1977)

3. The Myths And Legends Of King Arthur And The Knights Of The Round Table (1975)

2. Journey To The Centre Of The Earth (1974)

1. The Six Wives Of Henry VIII (1973)

Aos 71 anos, Wakeman ainda usa o seu cabelo louro comprido, mas o seu traje é mais tipo homem do churrasco no quintal do que um rocker icónico. Avuncular e egocêntrico. Nas quatro décadas desde que chegou ao fim naquela noite em Kensington Gardens, vendeu incontáveis milhões de discos, foi inscrito no Rock & Roll Hall of Fame, e influenciou gerações de artistas dos Flaming Lips a Radiohead. Em 2020, lançou o seu 122º álbum a solo, The Red Planet.

SetList

1.  Howe & Wakeman Duet - Live Lugano Fesatival (2004)

2.  The Journey (Ouverture) - Journey to the Centre of the Earth, fan pack (1974)

3.  Merlin the Magician - The Myths And Legends Of King Arthur And The Knights Of The Round Table (1975)

4.  Anne Boleyn 'The Day Thou Gaved Lord Hath Ended - Idem

5.  Music Reincarnate - Part. 3 The Spaceman - Live Hammersmith Odeon (1976)

6.  The Birdman from Alcatraz - Criminal Record (1976)

7.  Judas Iscariot - Idem

8.  Jerusalem - Morning Has Broken (2000)

Vais ter grandes momentos de feitiçaria prog.

Neste episódio debatemos a magia dos concertos de bandas de rock prog ao vivo.

Será que as bandas de progressive rock e outros sub-géneros mostram o seu valor em estúdio ou em palco?

Neste podcast vamos descobrir como existem alguns músicos que não tocam pelas regras típicas, mas sim para criar uma experiência inesquecível com paisagens sonoras tão profundas que vais sentir como se estivessem a falar directamente contigo!

Esperamos que este episódio te dê ao ouvido algum exercício agradável, inspirado na música, enquanto dás uma vista de olhos ao que significa para nós progcasters apresentar e tocar estas músicas - tanto como aqueles que foram fundadores do Prog Rock como os Pink Floyd ou os Yes. Assim como as novas gerações inspiradas por eles - para continuar a tocar rock progressivo após todos estes anos...e talvez até inspirar alguém que nos está a ouvir em qualquer espaço e tempo.

SetList:

Peter Frampton – Do you feel like we do (Frampton Comes Alive – 1976)

Peter Frampton – Show me the Way (Frampton Comes Alive – 1976)

Eric Clapton – Wonderful Tonight (Just One Night – 1980)

Dire Straits – Romeo and Juliet + Going Home (Alchemy – 1984)

Deep Purple ( Made in Japan - 1972)

Queen – Love of my Life (Live at Wembley – 1986) (Original: A Night at the Opera 1975)

Supertramp – A Soapbox Opera (Live in Paris – 1979) (Original: Crisis! What Crisis? – 1979)

Oppus – Flyin High (Feat. Falco)

Episódio 21

Anfitrião: Jorge Pinto

Co-anfitrião: Vitor Ferreira

Embora os Marillion não sejam a banda de prog rock mais conhecida no século XXI, influenciaram muitos dos que os seguiram.

- São legitimamente creditados por terem estabelecido o subgénero neo-prog, graças aos seus músicos experientes.

- A sua música é caracterizada por fortes melodias, arranjos intrincados e vocais apaixonados que exploram uma vasta gama de emoções.

Apesar de ser forasteiros na cena musical, conseguiram produzir alguma da música pós-punk mais influente do início dos anos 80.

O sucesso da banda deve-se, em grande parte, ao seu flamboyant vocalista original.

Depois de Fish ter deixado a banda no final dos anos 80 e ter sido substituído por Steve Hogarth - ele próprio um estilista e letrista único e imponente - eles tornaram-se um fenómeno de gravação e digressão duradouro.

Set List:

1 - Forgotten Sons (Script for a Jester’s Tear 1983)

2 – The Web (Script for a Jester’s Tear 1983)

3 - Pseudo Silk Kimono (Misplaced Childwood – 1985)

4 - Kayleigh (Misplaced Childwood – 1985)

5 - Incommunicado (Live) (Clutching at Straws - 1987)

6 – Easter (Live at the Royal Alber Hall) (Seasons’ End – 1989)

7 - Leavers ( Fuck Everyone and Run (F E A R) – 2016)