柏格森《时间与自由意志》

宫岛达男的作品

《时间的连锁》（日文名《時の連鎖》，1989／1994／2021）：以 LED 数字呈现时间变化。

《Sea of Time ’98》（1998）：位于直岛“家计划”的角屋，将 LED 数字装置置于水中，由125位当地居民分别设定计数器的变化速度。

原美术馆 ARC（原美術館ARC）：由矶崎新设计，在东京边上，藏品绝，交通不便，自顾自地美丽。

杉本博司《海景》，1980年的黑白摄影系列，拍摄世界各地的海，以海面、天空与水平线构成简洁的画面。最常见的作者的追问：今天的我们，是否仍能看见古人曾经看见的风景？

《金刚经》

01:50 缘于佐藤雅彦的书《作り方を作る》（制造方法的方法）而生的思考

03:40 佐藤雅彦其人

05:50 佐藤雅彦怎么进入电通创意部的故事：不是爽文

09:26 他是怎么有不接受假定的勇气的呢

10:49 假定像是一种命名

11:41 不要轻易去顺从命名，反而是故事的开始

12:20 佐藤的创意作品制作方法：最不强调的反而是“灵光一现”

24:00 不愿意选其他人都选的路的我的故事

28:00 我相信的是就算现在没有榜样，但路也会出现的。

32:00 库恩观看科学发展的视角也给我启发

35:00 每个人都有每个人合适的“生产力”，而不是统一的命名

39:00 但是反抗命名并不是要建立一个新的命名

40:00 山城知佳子的作品让我意识到跳出既有框架记录重大事件的可能性

48:00 爱就是无法被命名的

52:00 命名一开始被创造出来是为了圆满感受的，最终却变成了狭窄自己认知的工具

”如何去爱一颗石头？”，是5年前好朋友给我留的疑问。

为了回答这个问题我思索了很久，直到看到李禹焕的作品。

看起来他是哲学的，是理论的，石头是冰冷的，铁板是不可穿透的，绘画是难以理解的，但是在探寻到他的创作轨迹时，我把血肉的理解都一厢情愿地附着在了他的作品上。

好拉扯啊。这就是我现在看李禹焕作品的想法。

分享李禹焕。

00:13 本期观点：艺术家职业不代表创造美，但伟大的艺术家要成为自己的泉眼

03:24 杉本博司怎么成为自己的泉眼，以“护王神社”为例

13:00 川村元气采访杉本博司有很多佐证

16:40 “野心大于技术是什么都实现不了的”

19:44 “跨界”就意味着轻浮吗？

22:23 从杉本博司的经历中学到：ADHD并不只是一件分走注意力的事

28:00 杉本博司很会写东西

30:00 对于三十三间堂拍摄经历的描述

32:00 对于《火遊び》展览的陈述

34:19 对于神灵的描述

36:40 和老舍先生讲的写作合上了：简单直接

38:57 他还有一条创作主线：自我认同

40:00 离散在他的作品里的主题是作为现代人的格格不入

相关内容

《仕事》，作者 川村元气

《影老日记》，作者 杉本博司

《Old Is New: 新素材研究所の仕事》，作者杉本博司、榊田倫之

《仏の海》杉本博司

封面是2022年杉本博司的『圓教寺x杉本博司 五輪塔 ― 地 水 火 風 空』展览现场，自主拍摄。

本期节目试图总结我感受到的杉本博司作品带来的美。

因内容多，分成上下两期发布。

10年前第一次见到《海景》，在这10年中不断地再观看、再理解，于是有了这两期节目。

01:00 做“杉本博司”主题的理由

03:04 杉本博司其人

04:00 本期节目讲述“美”的维度，并非技术，而是来自心灵共鸣

06:20 论点1:杉本博司令我觉得美的部分，在于他可以不借助文字，而是借助摄影等其它媒介，到达哲学佛学等等会探讨的核心话题

08:22 以《海景》为例

15:20 对于大海来说，时间是相对性的

16:05 我的江之浦游览故事

22:00 以感受的角度，试图解释什么是“观念摄影”

24:00 矶崎新的评价

25:40 第二点让我觉得美的地方，在于“对话”，而对象的对话，并不是人类

27:50 以『圓教寺x杉本博司 五輪塔 ― 地 水 火 風 空』 2022 为例

32:50 人类精神与自然永恒的相遇

34:00 以《Opticks》为例

38:00 他的能力显而易见，“色即是空空即是色”，同时把这句话转成艺术作品

40:00 《心经》并不是他的装饰

41:00 近年的一些展示古董及和古董相关创作的展览是倒退吗？并不赞同。