铁雄的工作室

“游戏与漫画的发展境遇怎么有些相似？”

“毕竟孩子喜欢什么，什么就是洪水猛兽。” 他说。

00:05:05 丨想成为游戏玩家是很难的事

00:07:37 丨 RED 的个人游戏史 —— 从 Game & Watch 开始

00:14:24 丨玩游戏的过程中也在创作

00:20:40 丨游戏小白铁雄的苦旅和万能药

00:25:28 丨 RED 的游戏观：一种有无数可能的存在

00:31:16 丨深度参与游戏角色的人生

00:36:00 丨游戏难度与带来的快乐成正比

00:39:37 丨孩子喜欢什么，什么就是洪水猛兽

00:40:59 丨如何有效 “防沉迷”：与游戏完成利益互换

00:48:30 丨游戏坐标系：氪金游戏是剥削玩家的坏游戏

00:51:26 丨技术迭代的瓶颈，如何从有限到无限

01:00:01 丨软件硬件两手抓：任天堂、索尼、微软、Valve

01:04:25 丨游戏对我们的生活有什么改变？

01:17:39 丨游戏开发者对世界的认知

01:22:52 丨游戏和性别：女性玩家和男性玩家

01:25:21 丨到底什么是独立游戏：独立开发和创意导向

01:33:56 丨游戏是最廉价的爱好

01:37:08 丨游戏行业的发展现状：“大家都有点懵，除了老任。”

01:44:52 丨中国游戏的未来在哪里：中国是一座巨大的创作宝库

01:47:21 丨游戏不需要是 “艺术”，玩得开心就好

01:51:20 丨 RED 推荐：《死亡搁浅》《无垠之心》“去月球三部曲”《塞尔达》

丨本期音乐丨

Tank！- Seatbelts

“为什么会有‘图像小说’这个词？”

“它是为了把漫画摆进书店的一种努力。” 他说。

00:03:14 丨 “图像小说” 这个词到底是怎么来的？

00:04:14 丨从威尔・艾斯纳的《与上帝的契约》说起

00:19:19 丨威尔・艾斯纳是谁？在美国漫画产业中的地位

00:24:22 丨威尔・艾斯纳的漫画教育实践

00:32:29 丨美国漫画的 “A・B 面”：康庄大道和地下漫画、艾斯纳奖与哈维奖

00:39:30 丨主流漫画规则的破坏者：罗伯特・克朗姆的《ZAP》

00:45:48 丨地下漫画和另类漫画分别都是什么？

00:48:06 丨漫画究竟是怎么摆进书店的？

00:50:29 丨 80 年代最大的两家漫画公司：DC 和漫威

00:54:04 丨图像小说其实就是书籍化的漫画

00:55:32 丨为满足漫迷需求，70 年代涌现的漫画专卖店

01:09:04 丨有奖项背书的漫画会更容易被市场认可

01:26:29 丨行业的 “B 面” 意味着火种

01:34:23 丨不同国家的人对 “图像小说” 的态度：这个词的缺陷

01:41:32 丨漫画的每个称呼，都只能表现它的一个属性

01:43:40 丨人们接受一个新词的利与弊：图像小说的确可以让漫画卖得更好

｜本期音乐｜

Eddie et Lonnie - Les Primitifs du Futur

THE BRICK - Trent Reznor & Atticus Ross

“爽感到底是什么？”

“它是人类朴素期待与生命力的直接体现。” 她说。

丨时间点丨

00:05:28｜看漫画时感受到的 “爽” 到底是什么？

00:09:16｜爽感与爽点的关系与区别

00:11:52｜“爽” 是人类的朴素期待

00:14:22｜烂尾是因为不爽？《权力的游戏》《进击的巨人》和《财阀家的小儿子》

00:17:00｜《财阀家的小儿子》剧透预警

00:24:28｜与众不同的结局与观众期待

00:25:25｜爽感由什么构成？不同题材的不同体现

00:27:20｜少女漫画的爽：霸总、学神、乙女游戏、后宫逆袭、智斗、共同成长

00:35:00｜推理漫画的爽：解题、高智商对抗

00:36:43｜少年漫画的爽：朴素的善恶、努力就能成功、畅快的打斗

00:36:45 ｜Rika 推荐的《杀狼贤者》

00:47:59｜青年漫画的爽：更多困难和现实因素

00:49:47｜《暗金丑岛君》的爽感到底是什么？

00:56:01｜《死亡笔记》引发的灵魂诘问：以善之名能行恶吗？以恶之名能行善吗？

00:57:19｜热血漫画的爽：友情、纯真、中二、赢

01:06:58｜悬疑漫画的爽：智斗、从不确定到确定

01:11:28｜恐怖漫画的爽：暴力的纾解、从麻木中解脱

01:16:37｜《剑豪生死斗》的三种视觉刺激

01:20:05｜色情漫画的爽：暴力和性不需要解释

01:22:33｜那些只为让人爽的作品，效果如何？

01:27:26｜除了漫画，其他文娱作品是如何让我们欲罢不能的？

01:27:44｜音乐和舞蹈的直接性

01:34:06｜偶像就是音乐和舞蹈的爽感集合

01:36:08｜《基督山伯爵》与《肖生克的救赎》的不同

01:38:38｜“爽” 是成为大众流行文化的要素

01:40:45｜求生：人类的基本爽点

01:45:02｜爽感与 “有市场” 是什么关系？

01:51:16｜从 “一个巴掌” 聊到韩剧和韩漫的爽点设置

01:56:52｜国产作品的偶然性和社会性

01:58:30｜《流浪地球 2》和《阿凡达 2》，不同背景下的家人关系

01:59:56｜全世界的共同话题 —— 爱；铁雄的 “爱之包剪锤” 理论

02:02:29｜“有深度” 不等于 “晦涩难懂”

02:06:06｜从 “50 岁请出列” 到列车难题

02:11:25｜要创作一部 “有质量又爽” 的作品，编辑能做些什么？

02:12:36｜创作者的复杂性与编辑的局限

02:14:52｜那些与 “爽” 相反，但同样重要的感受

02:17:41｜我们为何孜孜不倦地探寻 “不爽”？

02:21:48｜文娱创作者需要承担的社会责任

02:25:05｜不同文化背景下的英雄塑造

｜本期音乐｜

私は最強 - Ado

开启新征程 2 - 阿鲲

“在你眼中，漫编室是什么样的？”

“像一个对世界充满未知和向往，又有些踟蹰与害怕的青年人。” 她说。

丨时间点丨

00:01:14 丨从漫编室今年做了哪些书开始聊起

00:01:40 丨为什么会选择丰田彻也与他的作品

00:05:00 丨做 “漫编室文库” 的初心和构想

00:12:10 丨为何要以《手冢老师，截稿日要过了！》和《常盘庄最后的住户》作为整个文库的起点？

00:12:56 丨之后要推出的两本文库

00:19:56 丨为《漫画产业论》想的宣传语听着像 “墓志铭”？

00:20:19 丨被剧透太多的《〈BIG COMIC〉创刊物语》

00:33:02 丨为什么会选择池边葵与《想在东京买个房子》

00:38:39 丨今年成功举办的活动与一波三折最终也没做成的那些

00:39:52 丨终于实现月更的漫编室播客

00:40:25 丨这一年里遇见的那些难忘的人，

00:41:46 丨塔卡西的充沛能量，对性耻感和 *** 的思考

00:43:59 丨 + 锁给予的启发，欧美漫画产业和漫画研究的梳理

00:49:01 丨桑丘书店的老板，对图书零售渠道的再探索

00:52:41 丨漫编室这一年的成长与头秃时刻：咖啡杯与户型图方巾

00:59:39 丨因 “落日书展” 而勇敢迈出的一步

01:03:02 丨打破自己，做不擅长，甚至害怕的事

01:09:17 丨因没准备好，而不得不接受的遗憾

01:10:51 丨 2022 年的 12 月，与前 11 个月都不一样

01:14:06 丨对 “组织” 祛魅：从零开始凝望自己与组织的关系

01:31:33 丨躺在病床上看完的纪录片《人体的奥秘之细胞的暗战》

01:39:20 丨对新一年的展望与计划

01:46:10 丨为自己创造一些时刻，永远与自己在一起

｜本期音乐｜

LIFE - キマグレン

空飛ぶ電車 - 遊助

“漫画研究的意义是什么？”

“为了提升漫画的文化合法性与文化地位。” 他说。

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00:04:40 丨为了做好研究，陷入漫画理论的海洋

00:08:10 丨课题是从科幻漫画到科幻电影的图像演变：解锁地图，探索全貌

00:11:00 丨欧美漫画是一座巨大的宝库：作品、历史、理论、产业

00:13:12 丨欧美漫画在中国的出版，以及 “图像小说” 的概念

00:21:00 丨美国漫画产业的发展脉络

00:23:15 丨 1996 年，漫画学者开始有了国际间的交流与分歧

00:26:22 丨美国漫画发展的转折：“漫画法典” 与自我审查

00:30:09 丨法国漫画产业的发展脉络

00:31:24 丨《丁丁历险记》与《斯皮鲁》诞生的原因

00:33:10 丨 1949 年，法国也开始进行漫画审查为去美国化

00:42:37 丨法国漫画与美国漫画的近况与趋势

00:48:02 丨从结构主义切入或从传播学框架切入

00:50:00 丨叛逆的埃科与《超人的神话》

00:51:49 丨德鲁埃勒与《从线性到表格》

00:53:14 丨法国最重要的两位漫画学者：格伦斯汀与皮特斯

00:56:14 丨绕不开的韦瑟姆与《无辜者的诱惑》

00:57:26 丨美国漫画研究的奠基之作：麦克劳德的《理解漫画》与艾斯纳的《漫画和分镜头艺术》

01:00:10 丨文化研究探讨的是身份问题

01:01:05 丨多夫曼的《如何阅读唐老鸭》：资本主义如何对智利进行殖民

01:02:28 丨漫画史的研究与大卫・康佐的《漫画的历史》

01:04:25 丨漫画的发明者鲁道夫・托普佛与《面相学论文》

01:12:03 丨漫画研究的意义：提升漫画的文化合法性与地位

01:13:19 丨法国安古兰漫画节诞生的背景

01:18:37 丨为美国漫画正名：托马斯・英格与《漫画作为文化》

01:23:33 丨漫画为何总面临文化合法性问题？

01:31:01 丨漫画在中国还称不上 “产业”？

01:33:50 丨法国大众读者越来越受日本漫画影响

01:36:10 丨漫画不作为大众媒介，也是一件好事？

01:40:19 丨法国漫画创作者现状

01:43:53 丨漫画无法被忘记，它是我们童年的乡愁

01:48:54 丨从自身条件出发，去寻求新的突破

01:56:50｜一段没想公开但最终公开的对话

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《面相学论文》（Essai de physiognomonie），鲁道夫・托普佛 Rodolphe Töpffer

《无辜者的诱惑》（Seduction of the Innocent），韦瑟姆 Fredric Wertham

漫画法典管理局（美国），Comics Code Authority，简称 CCA

漫画俱乐部（法国），Club des bandes dessinées，简称 CBD

《超人的神话》（Il mito di Superman，英语 The Myth of Superman），埃科 Umberto Eco

《从线性到表格》（Du linéaire au tabulaire），德鲁埃勒 Pierre Fresnault-Deruelle

《漫画的历史》（History of the Comic Strip），大卫・康佐 David Kunzle

《如何阅读唐老鸭》（How to Read Donald Duck），多夫曼 Ariel Dorfman / 阿芒・马特拉 Armand Mattelart

《漫画和分镜头艺术》（Comics and Sequential Art），威尔・艾斯纳 Will Eisner

《漫画作为文化》（Comics as culture），托马斯・英格 M. Thomas Inge

《理解漫画》（Understanding Comics），斯科特・麦克劳德 Scott McCloud

《漫画系统》（Système de la bande dessinée）《漫画与叙事》（Bande dessinée et narration），蒂埃里・格伦斯汀 Thierry Groensteen

《阅读漫画》（Lire la bande dessinée），伯努瓦・皮特斯 Benoît Peeters

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Knuddelmaus - Ulrich Schnauss

“房子对我们来说是什么？”

“是生存与生活的必须，但却变成了奢侈品。” 她说。

丨时间点丨

00:02:40 丨一场新的漫画共读会

00:05:20 丨一张本人照片也找不到的池边葵

00:09:38 丨恋爱关系只是人生的一小部分

00:15:50 丨女性如何拥有自己的资产

00:18:11 丨每个人的活法都不一样

00:31:24 丨当身边的朋友要回老家

00:37:30 丨海带岛的人间观察法：去看房

00:46:22 丨北京四个区的特点，以及买房与我们的距离

00:55:38 丨出世与入世：跑到山里去也不是办法

00:58:03 丨我们看似独立了，其实并没有

01:04:00 丨如果一辈子租房行不行？

01:24:07 丨搬家是个辛苦活？人与物的互相占有

01:29:20 丨关于买房的思考：妈妈，我想活成你这样

01:38:06 丨当居住这个必要的人生需求变成奢侈品

01:42:36 丨丧过之后，还是要充实的过日子

｜本期音乐｜

うしろ姿 - Fishmans

東京砂漠 - ちあきなおみ

“耽美漫画的意义是什么？”

“它是我们构筑女性话语体系的重要一步。”她说。

丨时间点丨

00：00：33丨塔卡西：为什么会起一个男性笔名

00：04：16丨阴差阳错选择了人文学院的性别研究方向

00：05：43｜我们对另一个性别的想象

00：09：28丨到底什么是“耽美”：对极致唯美的追求

00：11：45丨“花之24年组”对漫画的革命性改变

00：21：15丨男同性恋漫画与耽美漫画的区别与交融

00：23：26丨关于女生间的“耽美”性启蒙

00：30：49丨为什么女性会喜欢或需要“耽美”

00：40：00丨耽美世界提供了对平等亲密关系的想象？

00：47：08丨耽美作品，是不是一种厌女？

00：58：23丨女性话语体系要从哪里建立？

01：03：09丨不是只有完美、无缺、强大，我们才有资格活下去

01：07：30丨让人潸然泪下的作品，萩尾望都《我的女儿是鬣蜥》

01：12：10丨CLAMP与她们题材多样的漫画作品

01：18：25丨本是同根生的少女漫画与耽美漫画

01：31：01丨那些自称“老二次元”的都是什么人？

01：36：30丨不该把性教育的责任推卸给文娱作品

01：43：45丨一些非常推荐的作品

01：46：47｜让我们看到作品，听到更多声音，知道自己并不孤独

01：54：11｜三四十岁，是我们生命中最棒的时光

｜本期音乐｜

トリカゴ-XX:me

Tears-X JAPAN

“大家为什么会成为汉化者？”

“并非无私奉献，每个人都有私心。” 他说。

丨时间点丨

00:03:56 丨 “汉化” 的词源与日本漫画汉化小史

00:14:11 丨互联网的兴起与 “扫漫者” 的诞生

00:20:06 丨千禧年前后，依托论坛出现的 “汉化组”

00:22:34 丨版权时代，为何从事汉化的人没减少？

00:25:15 丨作为汉化组核心成员的 “图源君”

00:29:09 丨处理文字的工种：翻译、校对、润色

00:31:09 丨修图：漫画全面电子化前的必要工作

00:37:29 丨嵌字：“卷” 出来的精度

00:49:50 丨监制：漫画汉化的核心管理者

00:51:07 丨并非无私奉献，每个人都有 “私心”

00:54:55 丨 “二次元” 概念在资本中的起飞与回落

01:04:28 丨汉化作品的发布渠道

01:11:41 丨如何成立一个汉化组，如何规模化运营？

01:17:34 丨流动的语言与出版的防线

01:26:24 丨汉化质量的追求：修图与嵌字

01:35:27 丨难以制止的 “偷跑” 与灰色地带的 “同人”

01:38:43 丨汉化组如何寻找选题？

01:44:43 丨汉化的历史事件：“大版权时代” 的到来与《海贼王》图源君的陷落

01:54:10 丨后大版权时代的汉化组

02:03:36 丨如果 AI 可以做汉化？

02:08:35 丨弥补文化交流缺失，也形成盗版隐患

02:12:22 丨汉化并不高尚，汉化者必须理解何时退场

｜本期音乐｜

《風雅》- →Pia-no-jaC←

《Resiliência》- Tribo da Periferia

“为什么会从事教育工作？”

“一个我特别喜欢的老师告诉我，如果我能当老师，他会特别愿意当我的学生。” 他说。

丨时间点丨

00:03:17 丨安古兰的漫画研究生与高校漫画教师之路

00:11:25 丨素人 workshop：打破师生界限的漫画实践

00:13:53 丨法国漫画教育给人带来何种启蒙？

00:19:53 丨一个画漫画的人，必须要具备的是？

00:26:16 丨国内高校的漫画教育，现状如何？

00:33:15 丨身为漫画家，如何与产业、商业相互依托？

00:54:46 丨国内高校漫画专业发展简史

01:22:47 丨高校漫画教育与漫画专业培训学校的异同

01:30:39 丨世界各国的漫画教育：日本、韩国、美国、法国、德国、比利时

02:01:05 丨人、漫画、教育最理想的关系

02:14:44 丨我们应该期待怎样的中国漫画？

｜本期音乐｜

《So ro lillemann》- Andreas Ihlebæk

《Soiree》- Bill Evans

“漫画与动画剪不清理还乱的关系，是怎么开始的？”

“从一个关键人物，手冢治虫。” 他说。

丨时间点丨

00:03:51 丨漫画与动画的媒介融合：手冢治虫的一段小史

00:26:03 丨完全相反：手冢治虫与宫崎骏的新人培育

00:28:50 丨虫制作破产：天才漫画家与失利经营者

00:31:50 丨大银幕、电视与流媒体：当下日本动画产业的市场与人才割据

00:45:49 丨横跨动画与漫画行业的大师：宫崎骏、大友克洋、今敏、押井守

01:02:38 丨抽帧、无纸化、独立化：八十年代末以来日本的动画产业变迁

01:12:59 丨曾经的中国动画：与历史和时代无法分割的辉煌

01:21:31 丨随着动画市场扩张，漫画作者的话语权是否被压缩？

01:36:54 丨动画与漫画的纠缠，无法厘清的影响

01:44:26 丨当下的中国动画：时间的磨炼，投资也不能立刻买到

01:57:52 丨手冢时代的漫画，还能为我们带来什么？

02:06:26 丨 “漫编室文库” 两册：呈现日本漫画与动画的黄金年代

｜本期音乐｜

《Metropolis》- 本多俊之（手冢治虫同名漫画改编电影《大都会》原声曲）

《リボンのマーチ》- 佐藤允彦，初音ミク（《缎带骑士》主题曲）