聽見工藝ê聲

一片葉子、一朵花、一顆果實，如何變成可以戴在身上的金屬飾品？看似冰冷、堅硬的銀，經過工藝師的雙手，也能呈現植物的柔軟、細膩與生命力。

本集邀請金工藝術家呂雪芬老師，從她創立的「植物語彙」品牌談起，帶我們走進當代金工的創作世界。從植物、四季到愛情與生命記憶，她運用銀線、金屬鍛敲與複合媒材，將自然形態與生活情感轉化為獨特的首飾與器物。

一件首飾除了好看，還能承載什麼故事？柔軟的植物如何透過堅硬的金屬展現？小小一件銀飾，為什麼需要如此繁複的工序與細膩的手感？從身體配戴到茶席器物，呂雪芬也持續探索金工與日常生活的關係，作品《茶湯暫留處》更獲得2025臺灣工藝獎工藝設計組二等獎。

這一集，我們不只認識金工的技術，也從植物、情感與生活美學出發，看見一件工藝作品如何陪伴日常，讓金屬有了溫度，也讓生活留下值得珍藏的記憶。

Powered by Firstory Hosting

一只用過的玻璃瓶、一片破損的玻璃，離開我們的生活之後，還能去哪裡？在新竹，這些被丟棄的玻璃經過分類、清理、再處理與熔製，可以再次成為建材、工藝作品與日常器物。

本集邀請春池玻璃經理鄭振仕，從玻璃回收現場談起，帶我們走進玻璃的第二次生命。春池長年投入廢玻璃回收與再利用，每年回收處理超過十萬噸廢玻璃，從工業原料、再生建材到玻璃藝術，發展出連結產業與工藝的循環系統。

廢玻璃如何重新成為可用的材料？工藝師如何在高溫與流動的玻璃之間掌握造形？透過春室、觀光工廠與環境教育，春池又如何把回收的知識轉化成大眾能夠理解、親身參與的生活經驗？

這一集也從企業社會責任出發，思考永續如何落實在每天的分類、再製、設計與教育工作。讓我們從一只玻璃杯重新認識資源的價值，看見工藝與環境如何一起走進生活。

Powered by Firstory Hosting

走進廟宇，除了向神明祈福，你曾經抬頭看看廟宇門堵、屋頂上的人物、龍鳳與瑞獸嗎？那些鮮明的色彩、生動的神情與熱鬧的故事，背後都有交趾陶、泥塑與剪黏工藝師的手路。

本集來到臺南，邀請交趾陶工藝家呂世仁，以及妻子、同為創作者的吳璧如。從廟宇現場、佛像雕刻到交趾陶創作，呂世仁長年鑽研塑形與釉色，為重現傳統胭脂紅釉更歷經多年試驗。

交趾陶與剪黏究竟有什麼不同？作品放在高高的廟頂，比例與色彩為什麼要特別講究？這對夫妻在共同經營與創作時，如何彼此協助、交換意見，又如何在傳統題材與個人創作之間找到新的可能？

這一集，我們跟著兩位老師重新看見廟宇屋頂上的工藝故事，也聽見傳統技藝如何在夫妻合作、創作實驗與文化傳承中持續發展。

Powered by Firstory Hosting

神明頭上的銀帽，為什麼要做得這麼講究？一頂銀帽的光彩，藏著金屬的敲打與纍絲技法，也承載著神格、圖紋、廟宇信仰與師傅對作品的敬重。

本集來到臺南，邀請臺南市文化資產保存技術「金銀細工」保存者蘇啟松，以及共同經營「天冠銀帽」的弟弟蘇建安，從銀樓學徒的基本功談起，帶我們認識神明帽冠如何經過打版、敲製、焊接與細緻裝飾，成為兼具工藝與信仰意義的作品。

銀帽上的龍鳳、花草與帽形，為什麼各有講究？為神明製作帽冠時，師傅如何考量尺寸、形制與莊嚴感？從兩位曾參與的神帽製作與修護，看見傳統金銀細工背後的責任與專業。

這一集，我們從一頂銀帽走進臺灣民間信仰的工藝世界，聽師傅談多年練成的手路，也思考傳統技法如何透過修復、創作與當代生活繼續傳承。

Powered by Firstory Hosting

一件好的工藝作品，除了精湛的技術與漂亮的外形，還有哪些值得被看見的價值？從材料、比例、細節到實際使用，工藝與設計如何讓我們的生活變得更美好？

本集邀請北歐設計顧問執行總監廖佳玲，從設計、品牌與生活美學的角度，帶我們重新認識工藝價值。她與丹麥設計師夫婿路威的跨文化生活與設計經驗，也讓我們有機會認識臺灣人較少接觸的丹麥設計文化，理解簡潔、功能、材料與工藝如何融入日常生活。

從丹麥經典家具、燈具到生活器物，好的設計如何兼顧美感與實用？臺灣工藝擁有豐富的材料、手路與地方文化，又該如何透過設計、品牌與選品，讓更多人理解作品背後的價值？

這一集，我們一起從丹麥設計看臺灣工藝，學習如何欣賞一件作品，也思考如何讓工藝自然成為生活的一部分。

Powered by Firstory Hosting

陶土看起來柔軟，真正開始創作才知道，它有自己的脾氣。從揉土、塑形、上釉到入窯燒成，每一步都不只靠技術，也考驗創作者面對材料、火候、失敗與時間的耐心。

本集來到霧峰，邀請長年在廣達藝苑創作與教學的蔡榮祐老師，以及師承蔡老師、以手捏陶與自然農村意象走出個人風格的蘇明華老師，一起聊陶藝創作裡的師徒關係。老師教的是技術與眼光，但學生最後要走出的，是屬於自己的生命經驗與創作語言。

這一集，我們從一塊陶土開始，聽兩位老師談陶土的柔軟與固執、創作的失敗與等待，也聊蔡榮祐老師「包容」系列中，不同陶土、熔點與冷卻之間的磨合，如何轉化成創作也要學會包容的生命提醒。

蔡榮祐老師自1977年返鄉霧峰成立「廣達藝苑」以來，長年投入陶藝創作、教學與推廣，從繪畫走入陶藝，累積半世紀的創作能量；蘇明華老師於2007年師承蔡榮祐老師，曾任臺灣陶藝學會理事長，作品常從手捏陶、自然、農村記憶與內在心境出發。透過師徒對談，我們看見陶藝不只是學得像老師，而是在一次次練習、失敗與放手之中，慢慢走出自己的路。

Powered by Firstory Hosting

一件木雕作品，不只是用刀在木頭上刻出圖案而已。從看圖、選材、磨刀、下刀，到線條、層次、比例與神韻，每一步都需要長時間的練習與判斷。

本集邀請重要傳統工藝「傳統木雕」保存者、人間國寶施鎮洋老師，以及女兒施懿紋老師，從鹿港傳統木雕談起，帶我們認識過去鹿港所說的「鑿花」工藝。施老師從家族環境與廟宇現場出發，分享自己如何在鹿港三步一小廟、五步一大廟的地方氛圍中，看見大木作、神龕、廟宇雕刻與工匠往來，逐漸走上木雕之路。

這一集也透過施懿紋老師的女兒視角，聽見傳統工藝如何在家庭與工作現場中被看見、被學習、被重新拆解。從小在一旁聽見父親敲木頭的聲音，看見一張圖稿如何變成立體作品，後來因傳習計畫正式進入木雕學習，她也開始思考：傳統木雕不只是把技術學會，更要把技術拆解成能被教、能被理解、能被下一代接住的方法。

我們不只看見木雕作品的精細，也聽見一位師傅對工藝的堅持。施鎮洋老師在訪談中談到，作品一旦離開家門，就無法再修改；因此工藝不是做給付錢的人看，而是做給內行人看。這份「頂真」精神，也成為木雕手路得以傳承的重要核心。

施鎮洋老師自幼隨父親施坤玉接觸傳統木雕，長年參與廟宇神龕、神轎、鑿井與木雕工程，後來從廟宇工藝轉向藝術創作與教育傳習。2009年獲國家工藝成就獎，2011年獲文化部登錄為重要傳統工藝「傳統木雕」保存者，成為臺灣木雕工藝重要代表人物。

施懿紋老師為施家木雕第三代，自2007年起擔任傳統木雕傳習計畫助理，2012至2015年間擔任施鎮洋傳統木雕傳習計畫傳習藝生，2017年通過文化部重要傳統工藝傳習結業考核，長年投入木雕創作與教育推廣。

Powered by Firstory Hosting

一席茶，不只是把茶泡好而已。從選茶、備器、溫杯、注水、分茶，到花材配置、茶席安排與茶食搭配，每一個細節都牽動著器物、身體、空間與生活節奏。

本集邀請長年投入茶藝、花藝與生活美學推廣的蔡白梅老師，從一杯茶開始，帶我們認識茶如何走進日常，也讓工藝不只是被欣賞，而是被使用、被感受、被好好生活。從她推廣茶藝與花藝的歷程談起，我們聊一杯茶在倒水之前，其實已經開始了：茶器如何影響喝茶的心情？一張茶席如何整理人的節奏？花藝、器物與茶食，又如何讓日常生活多出一份細緻與安定？

我們不只談茶的香氣，也看見茶席中的器物之美、花藝之美與待客之道。透過蔡白梅老師的分享，聽見茶藝如何從技術、禮儀與美感，慢慢成為一種可親近的工藝生活。

蔡白梅老師為揚津茶業負責人，長年投入茶藝、花藝、茶食與生活美學推廣，曾任大專院校茶藝、茶道藝術講師，並擔任茶藝團體理事長。她也曾參與家政、插花、烹飪、手工藝與茶藝教學推廣，將茶、花、器物與飲食結合日常生活，讓泡茶不只是飲茶，更成為感受工藝、整理生活與款待他人的美學實踐。

Powered by Firstory Hosting

一件竹編作品從選竹、劈竹、定寬、倒角、修厚度，到真正開始編織，每一步都需要手感、耐心與經驗。

本集邀請南投縣傳統工藝「竹編工藝」保存者邱錦緞老師，從一根竹篾開始，帶我們認識竹編的材料、手感與技藝傳承。從她在竹山學習竹編的歷程談起，帶我們認識竹編最基本也最困難的功夫：一根竹子如何變成一條能用的竹篾？初學者為什麼常常敗在劈竹？老師又如何從一次次拆掉重做之中，練出細緻、柔韌又有生命感的竹編手路？

我們不只看竹編作品的美，也聽見竹篾在手中慢慢成形的聲音，看見一門傳統工藝如何透過教學、創作與生活器物，繼續在竹山被編織下去。

邱錦緞老師曾於1998年獲省建設廳傳統手工藝最優良獎，2003年獲第十一屆臺灣工藝競賽新人獎，2005年獲大墩美展工藝類第一名及大墩獎，2010年入選第四屆臺灣工藝之家，2023年2月經南投縣政府公告認定為傳統工藝「竹編工藝」保存者。她積極參與國立臺灣工藝研究發展中心「Yii」品牌計畫，與設計師合作研發臺灣原創設計作品，將竹編與陶、層積竹、布料、皮革、皮草、金屬等異質材料結合，開展竹編在當代設計中的可能。邱錦緞老師曾在竹山鎮公所、台中大墩文化中心，以及國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館開設創意竹編班，持續推動竹編人才培育與國內外學員交流。

Powered by Firstory Hosting

聽見工藝ê聲-片頭

Powered by Firstory Hosting